观影录１３

观影录１３

８９１、罗曼.波兰斯基《真事改编》：

差点以为是《登堂入室》，结果是《两生花》。创作者的心魔，唤醒了身体中潜伏已久的另一个自己，波兰斯基久居巴黎，思维也法国哲学化了。

892、《甜蜜国度》：

节奏够慢的，楞是把西部片拍成了文艺片的调调！故事蕴含的东西值得深思，在充满狭隘与偏见的社会里，只要信仰与法律保持着先进和正义，移风易俗变革为宽容社会只是个时间问题，信仰与法律，这是衡量一个社会是否有希望走向文明的指标。

893、伯努瓦·雅克《永远》：

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”悼亡这类题材也就一首诗词或一部不超过10分钟短片的体量，而这位法国人把这个居然也能拍成一部电影长片!比黑泽清通过幽灵还乡而展开过往生活中点点滴滴的《岸边之旅》差了不止一百倍。

894、齐德·多尔里《羞辱》：

用力有些过猛，少了委婉含蓄，与阿斯哈·法哈蒂还是有些差距的。法律是有局限性的，它解决不了民族、宗教甚至情感引发的深层次根源性矛盾，但是有法律所支撑的诉讼审判活动却能提供给这些矛盾可能修复的平台。

895、多米尼克·库克《在切瑟尔海滩上》：

比麦克尤恩小说的表达要清晰多了，男女主关系的破裂表面上是初婚初夜不和谐肇的因，实则是阶层鸿沟结的果，这一点上与《阿黛尔的生活》要表达的主题完全一样。女主西尔莎·罗南看来要成文艺片女王了，从《赎罪》到《布鲁克林》《伯德小姐》《在切瑟尔海滩上》，一个人能撑住整部戏啊。

896、白石和弥《她不知道名字的那些鸟儿》：

有些《白日焰火》的味道，但这影片就是与那些能进戛纳、威尼斯电影节主竞单元的艺术片有巨大鸿沟的典型，虽有好的故事和演员，却被导演叙事方式的平庸才能所耽误了。

897、劳伦·冈泰《编剧工坊》：

与劳伦·冈泰前作《课堂风云》一个套路么，截取法国社会一个空间反映整个社会群体的所思所遇，以达到窥一斑欲见全豹的效果，结尾偏软了一点，整个故事巧有余力不足，只被选入一种关注单元还是有道理的。

898、姜文《邪不压正》：

讲究到极致，荒诞到骨头，如此个人风格明显的电影，在电影史上都少有啊，真心疼姜文，如此才华却不待世人见！当时的中国，自行车可是富豪才能配置的行头。

899、是枝裕和《小偷家族》：

是枝裕和系电影的浓缩和精华版，温情背后的残酷生存法则和龌龊卑微生活背后的温情的冷情展示。但个人感觉还是李沧东的《燃烧》在对社会题材的把控和收放上更有张力。

900、管虎《斗牛》：

把故事和人物都建筑在自我设定的封闭想像空间中，去表达一种主题先行、斧痕凿凿的国民性改造情怀，与第五代导演集体创作的《黄土地》是一个逻辑思路。

901、克林特·伊斯特伍德《15点17分，启程巴黎》：

拍这种激情暴发式当代英雄背后的原因和平淡生活中的英雄基因，原本是我们主流宣传部门的拿手绝活，这次东木头也活学活用了一把。

902、阿尔伯特·塞拉《路易十四的死亡纪事》：

够考验观影耐心的。即使伟大的人物都必然会经历卑微而屈辱的死亡过程，正如莎士比亚所说：死亡是一个均衡器，亚历山大死后与他的仆人并无两样。

903、蕾欧诺·瑟哈伊《年轻女子》：

浑浑噩噩大龄女的再生记，感觉像是一出新女性主义的赞歌，颇符合当下职场底层女性心里自我形象和人生境遇白日梦设定，叙事线索和剧情未免单薄了些。

904、忻钰坤《暴裂无声》：

罪恶的揭开过程虽然稍显拖沓和沉闷，但确实显示出高超的剥洋葱能力，结尾处超现实的那段很绝妙，比忻导那部法制栏目剧式的《心迷宫》强了好几倍，说明导演水平明显长进了。

905、贾樟柯《江湖儿女》：

记录社会急速变迁过程中，普通人的变与不变，混江湖的男人只懂得快意江湖，女人则多有恩仇分明。仍然非常贾樟柯，感觉是《三峡好人》的番外篇。

906、泽维尔·勒格朗《监护风云》：

西方社会争夺护养权和家庭暴力戏，法国版《不要和陌生人说话》，结构和内容还是太单薄了。

907、劳拉·比斯普里《我的女儿》：

不负责任的母亲重新被子女接纳的寻常题材下欲翻新立意原本很难，张曼玉演的那部《清洁》严格来说并不成功，本片则把焦点锁定于小女孩的微妙撕裂与自我疗伤倒有亮点，另外，晃动的镜头感觉很别致。

908、《女煞葛洛莉》：

因缘际会与孤儿遭遇而衍生出一段奇遇故事，本身是个好题材，《杀手莱昂》《神秘河》都属此类。本片翻拍自1980年卡萨维茨版同名电影，但比原版差太多了。

909、阿涅斯·瓦尔达《阿涅斯的海滩》：

新浪潮文艺老奶奶追忆逝水年华，也只有成名成家的人才能这么拍而不显空洞与矫情。

910、马提欧·加洛尼《犬舍惊魂》：

整体上还是味道寡淡了些，情节发展也没有出人意外之处。表面上是一个兔子急了也咬人的老实人复仇故事，内核是长期暴政下小人物的平庸之恶，倒可算是一个阿Q式人物了。

911、安妮·艾蒙德《耐莉》：

糟糕的作者电影。小资文艺女性的无病呻吟，所谓以身体写作之类。

912、马丁·波渥斯《助产士》：

两个没有血缘关系的女人的故事：阅尽人间万千事，随性从容也自在。中年无成，一辆普通自行车陪伴一生；功德圆满，些许勤勉付出换来无憾。

913、丽兹·加西亚《被蹂躏的她》：

拍得还挺学院派的。两个青春少女美好时代忽然就戛然而止，疗伤过程却被演绎成百分之一的咸湿。成长的代价应该是汽车肇事，再也回不到青葱少女骑自行车的那个时代。

914、詹京霖《川流之岛》：

川流之路的收费站，暗合男女在人际之间苟且瓦合，带着原罪的情爱种子，终究结不出美满姻缘之果实。如此低成本的电视电影，且能拍出结构精致的效果，愧煞多少拿着巨资而貌似正儿八经却拍出烂电影的好些导演们。

915、韦斯·安德森《犬之岛》：

感觉韦斯·安德森借一个温情故事的外壳，内核讲的是暴力政权的传承，只有主义的不同而已，统治方式是不变的，阿塔里就是下一个小林市长，点点的狗儿子就是下一个点点。

916、谢尔盖·洛兹尼察《温柔女子》：

在冷漠的体制里求告无门处处碰壁，是《卖火柴的小女孩》式故事结构，前面的铺陈过于散漫冗长了些。

917、埃里奥·贝多利《对一个不容怀疑的公民的调查》：

社会问题派电影标本。属于在当时非常了不起，而历时既久就觉得不过尔尔的电影类型。

918、贾法·帕纳西《三张面孔》：

帕纳西是按照鲁迅《故乡》式叙事结构搭起故事框架：落后闭塞环境中发生了一起媒体事件，作为文明世界的探视者深入当地一探究竟，却发现一腔热血并不能为当地带来任何改变。还是一如既往地黑自己的国家，政府还是无视自己的禁令让他拍了电影且没有惩罚他，莫非是伊朗宣传部门与他演的双簧？！

919、基里尔·谢列布连尼科夫《盛夏》：

前苏联晚期的青春激荡。时过境迁，摇滚精神中的反体制意味也变得云淡风清，唯有友谊与爱情还值得回味，非常纯真的年代里的“贾樟柯”式叙事。

920、托德·海因斯《寂静中的惊奇》：

用影像艺术展示无声世界里的故事，特别的无趣。纯粹为复古而做的技术挑战，故事几乎不值一题，做一个十分钟的短片就可以了，不值得浪费时间和金钱来显摆自己的能耐吧。

921、克里斯托夫·奥诺雷《喜欢，轻吻，快跑》：

奥雷诺已经有好几部这样的垃圾片入围戛纳主竞了，令人几乎怀疑是戛纳的关系户。

922、迈克尔·哈内克《快乐结局》：

与《爱》之以极端、极致手法表达亲情关系模式一脉相承，这次以“快乐”与解脱的结局来刻画一个家庭成员间关系，其冷漠到令人恐怖和窒息，真是大师级的展示。

923、安德鲁·海格《赛马皮特》：

本质上还是孩子与动物的温情故事，制作精良的美国独立电影，具有大师级作品该有的品相，堪称成长电影的典范。

924、张艺谋《影》：

布景和美工很有功力，剧本完成度也不错，里面也有一些隐喻，除了故事特别是结尾稍显牵强外，其他都很完美了。看来只要张艺谋愿意，“张国师”还是能分分秒回到大师水准的。

925、欧格斯·兰斯莫斯《圣鹿之死》：

兰斯莫斯跳出封闭结构中概念先行模式后，对心理现实主义题材的一个尝试，看来还是不过关，不过是把库布里克的《大开眼戒》与《闪灵》拼凑在一起的拙劣模仿品而已。

926、安德烈·萨金塞夫《无爱可诉》：

对俄罗斯当下中产阶级家庭生存状态的揭示，带着特定的价值取向和摄取角度，不知是客观如此还是先天腹黑？还有些贾樟柯式的影射在里面。

927、保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》：

大时代的微小尘埃，落到每个具体的个人头上都是一座山啊，影片有《芳华》和《莉莉.玛莲》式的架构，内核讲的还是冷战时期普通人的情爱。

928、阿方索·卡隆《罗马》：

阿方索·卡隆的《城南旧事》。墨西哥历史中的社会动荡与血腥镇压在私人记忆中也不过是浮云，什么都不计较，平淡生活下去更重要。

929、拉斯·冯·提尔《此房是我造》：

试图解构邪恶的道德评判，从而构建艺术的（其实是邪教的）或终极意义上的去罪恶化的“哲学大厦”，有点像刘慈欣《三体》系列中的黑暗森林与死神永生。丧失对生命的敬畏，怎么着都是痴人说梦、狂人日记！

930、伊桑·科恩《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》：

科恩兄弟的西部故事集，六个西部故事人物命运的偶然与荒诞很像博尔赫斯的小说基调。

931、爱丽丝·洛尔瓦彻《幸福的拉扎罗》：

《道德经》中说：“知其雄，守其雌，为天下溪。为天下溪，常德不离，复归于婴儿。知其白，守其黑，为天下式，为天下式，常德不忒，复归于无极。知其荣，守其辱，为天下谷。为天下谷，常德乃足，复归于朴。朴散则为器，圣人用之，则为官长，故大制不割。”阿莉切·洛瓦赫的电影关注的就是这种地球上硕果仅存的香格里拉村人们的生活，她风格化地一如继往讲述意大利桃花源家乡中一个个的成人童话故事。

932、斯派克·李《黑色党徒》：

以为是类似西科塞斯式的黑帮片，哪知就讲了一个警察卧底玩弄三K党的恶搞故事，顺带黑了下特朗普，明显文不对题，缺乏历史厚度，不是想像中的黑帮传记片。

933、曹保平《狗十三》：

特立独行的个性终究还是要苟且于庸俗的成人世界，曹保平也能拍出华语成长电影的新高度。

934、大卫·罗伯特·米切尔《银湖之底》：

大致是对好莱坞娱乐圈浮华生活的揭批。野心很大，架构也很大，表达更宏大，属于走不明觉厉一派的路子。

935、卢卡·圭达尼诺《阴风阵阵》：

借翻拍恐怖片的名义却拍了一部揭批纳粹主义的电影，貌似有一个爱情悲剧的大框架，惊悚恐怖的元素只不过是男主头脑中去之不尽的黑暗记忆。

936、郭帆《流浪地球》：

技术上已经追上好莱坞商业大片水准了，但也不过如此而已。

937、费德·阿尔瓦雷兹《蜘蛛网中的女孩》：

特工女王派，家庭相杀系。情节酷甚而深度不如前作远甚。

938、山田洋次《家族之苦3》：

山田洋次终于把本系列拍成了《喜盈门》式的烂俗花好月圆剧。

939、毕赣《地球最后的夜晚》：

《路边野餐》的扩展版，虽然有王家卫的底子、里子和影子，但还是觉得导演牛！

940、阿诺·戴普勒尚《伊斯梅尔的幽魂》：

与其是在拍电影，还不如说是阿诺。德斯普里钦借电影在表达艺术叙事的后现代结构和模式，这次展示了两种透视结构交互模式，上一次《关于青春的三段回忆》展示的是相对论式关于记忆的时长与偏好。

941、彼得·法雷里《绿皮书》：

黑人民权的真正普及是靠一次次普通民众的相互交流和理解，而不是马丁.路德金们的巡回演讲。作为公路电影，类型化特征还是明显的，也很符合奥斯卡的标准。

942、欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》：

两个风格迥异心机女争宠一个拥有无限权力且单纯幼稚的故事，煞是好看。兰斯莫斯抛弃了概念先行的那些胡编乱造后，还是显示了该有的才华。

943、菲利普·加莱尔《一日情人》：

有侯麦、洪尚秀的味道，但少了些对人性的刻薄和调侃，显得内涵不足。

944、努里·比格·锡兰《野梨树》：

关于社会阶层的固化与封闭。锡兰近年来的电影总是保持着同一水平的高质量，三个小时的观景体验虽然考验耐心，但还是避免了冗长乏味而觉隽永深邃。

945、《吸血女伯爵》：

对历史人物的翻案之作，非常流俗。剪辑乱七八糟，跟吴宇森的《太平轮》有得一比。属于野心很大而才能平平，故而驾驭不了宏大作品的情形。

946、加斯帕·诺《高潮》：

群体吸毒后的失控状态，看着令人很恶心，作为禁毒宣传片似乎太冗长了，戛纳电影节选加斯帕.诺电影进入主竞单元的唯一理由难道是这些倒转和旋转镜头？加斯帕.诺这类只在形式上追求剑出偏锋的导演，看来在艺术电影圈还是施予了一席之地的。

947、巴里·詹金斯《假若比尔街能说话》：

于无声中铺陈情绪，背后的肤色歧视和阶层、观念、宗教的对立都不需再加赘述，导演个人风格业已定型了。

948、张猛《阳台上》：

很难想信是《钢的琴》导演的作品，技术水平与故事技巧严重错位，奔着看艺术牛片去而只收获了一个没来由的仇恨和莫名其妙放弃复仇的烂俗故事，嗐！

949、娄烨《风中有朵雨做的云》：

说的是“资本来到人间，每一个毛孔都带着血”的道理，剧烈摇晃的镜头仍是娄烨的标配，无奈故事讲得过于直白透彻，竟还配上了醒目的文字提示说明，感觉是受央视法制频道邀请拍了部普法栏目剧。娄烨转入地上发展后水平滑坡得太厉害了！

950、《隐藏摄像机》：

隐忍克制得可怕，这才是真正的惊悚。怨恨的种子远比感恩持久和深远，在不同阶层人群中，浅尝辄止的善意往往种下报复的恶果，犹如渔夫救出所罗门瓶子中的恶魔。哈内克站在精英主义立场上，无疑是奉信卡夫卡所说的“在一定意义上来讲，善是一种罪恶”思想，似乎引导欧洲去反思泛人道主义给当今社会带来的不可预测之后果？

951、布莱德利·库珀《一个明星的诞生》：

Lady Gag想像中的自传吗？故事编得还真是不一般的老套。

952、安建《姐妹兄弟》：

呵呵，编剧是在变相抄袭余华的《兄弟》吗？两姐妹长得倒真是养眼！

953、张开宙《知否知否应是绿肥红瘦》：

历史大背景和考据小细节都很精准，古人是半部论语治天下，编剧却凭初中语文课本包打天下，厉害哦。

954、泷本智行《去年冬天与你分手》：

这是要把《谜一样的双眼》与《老男孩》拼凑成一部电影的节奏，日本人真是怪物与变态！

955、迈克·李《彼得卢》：

迈克.李一系列电影如《无忧无虑》《又一年》都有类似的结构特征，冗长而平衡的过渡终将爆发出惊人的能量，犹如火山之喷发前的积累。这次是用在反映暴政下的群众愤怒汇聚并招来大屠杀的故事上。

956、王小帅《地久天长》：

“同梦葱葱廿八秋，也同欢乐也同愁。”通过两（三）个中国普通家庭三十年来的悲欢生活流故事，展现普通人的命运沉浮，令人感慨而欲语凝噎。王小帅这一次总算是倾尽全身功力拍出集大成之作了。

957、努里·比格·锡兰《三只猴子》：

既是道德困境，更是社会阴暗，虽说基督教有“不听、不看、不说”三只猴子之教义规训，中国古训亦有“察见渊鱼者不祥，智料隐匿者有殃”之论，终究要被铁屋中的一声呐喊打破吧？

958兄弟、《罗尔娜的沉默》：

又一个遭遇道德困境与社会困境者的艰难选择故事，影片结尾处残存的人性始终是达内兄弟电影故事中救赎灵魂或者现实中导演提升主题的常规套路。

959、《在人生的另一边》：

费斯·阿金有点“圣母婊”的味道了。正是少年不识愁滋味，不到黄河心不死。

960、 陈果《三夫》：

陈果水平退化也很严重啊，隐喻拙劣到政治口号式的宣泄就显得低级了。看来眼下香港文化人思想观念发生了严重偏差，在政治倾向上容易走极端。

961、佩德罗·阿莫多瓦《痛苦与荣耀》：

偏锋导演阿莫多瓦的温情回眸之作，给功成名就的自己在迫近的老年来了一个“盖棺不定论”的自我标签。

962、史蒂芬·布塞《开战》：

很考验导演功力的电影，谋篇布局、机位、调度、镜头需要事前精准安排，更需要对群体性抗争、劳资纠纷、政府立场、内部博弈、利益考量和复杂人性进行分析和打磨，这种貌似纪录片式的社会题材很容易掂量出拍摄者的功底，来不得半点虚的。赞！

963、奉俊昊《寄生虫》：

更像是一部充满张力的易卜生式社会矛盾舞台剧，充满戏剧式的巧合、夸张、变形、典型化等元素，将合理化、逻辑、含蓄、隐晦等电影表达方式弃之不顾，而不太像是一部刻划社会冲突的艺术电影，——假如以李沧东的《燃烧》作为参照的话。

964 、陈凯歌等《我和我的祖国》：

命题作文中演员的表演支撑了导演薄弱的讲故事能力和痕迹过于刻意的主题。从完成度方面排序，全部短片中其优劣顺序为《北京你好》 《前夜》 《白昼流星》 《夺冠》 《回归》 《相遇》 《护航》。

965、吉姆·贾木许《丧尸未逝》：

对物质主义、消费主义的解构，属于上世纪七八十年代的哲学命题，现在再以电影来表达也过于滞后和单薄了些，即使借用了丧尸片的形式来避免观众观影打瞌睡。

966、伊娃·于颂《太阳之女》：

“战争，让女人走开”而已。这个电影竟能进戛纳主竞单元，选片人也是被“猪油蒙了心”，丧失了基本选片合格标准了。

967、程耳《第三个人》：

科班尖子生拍的烂片总还是比学渣导演拍的烂片高明百倍的，程耳至少还有些大卫.芬奇、达伦.阿伦诺夫斯基的影子在里面。但纵观程耳已拍电影作品，其短板也完全暴露出来了：叙事技巧虽然高超但立意和主题深度都太过平庸。本片如果着眼于一个放下屠刀的恶人如何想做一个平庸的善良人、又纠结于自我救赎与以掩饰恶行之中的细节，而不是大段大段背台词，成色和效果要好许多。

968、《火的女儿》：

非主流女权主义作者小众实验电影，貌似以不断旁白的哲学思考间离观影者的色情心态，这个倒类似中国古代艳情小说《痴婆子传》《金瓶梅》中作者以淫诫淫的套路。

969、伊丽莎白·班克斯《霹雳娇娃２》：

逻辑混乱，结构简单，纯粹商业制作品，却又没有像样的养眼美女来支撑场面，搞砸了第一部的牌子后，恐怕以后再拍续集更难了。

970、托德·菲利普斯《小丑》：

作为一部商业电影的番外篇，却拍成了艺术电影，还是拍得蛮用心的。价值导向上问题不小，通篇在表达小丑滥杀、破坏的社会合理性，与当下香港废青的逻辑有相似之处，又如何解释亲历父母被杀的小蝙蝠侠长大后的正义行为？

971、昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》：

用心至精至深至工。大处有艺术大家谋篇之风范，小处见工匠细节之精致，开篇仍不失昆汀往日风格，叙述中在在有伏脉和征兆，收尾却是上帝视角的隐晦、曲折、委婉。好！

972、马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》：

马丁.斯科塞斯黑帮片的收山和集大成之作，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，雄心、阴谋、杀戮，终究敌不过人的生老病死，凶手们在晚年纷纷归皈上帝，貌似可笑，实质心中总也怕举头三尽的神明。

973、李安《双子杀手》：

感觉还是浪费了李安的精力和才华，这样一部好莱坞式商业科幻片，还是让给吴宇森去拍吧。

974、迈克尔·恩格勒《唐顿庄园》：

群像戏铺垫倒是足够，但包袱没有很好打开，不过是皆大欢喜的俗剧，比《高斯福庄园》差了许多。

975、沟口健二《只园歌女》：

这个题材的故事放在今天看并无稀奇和高明之处，但想到侯孝贤也拍过慢悠悠没人看的《海上花》，还是感觉沟口健二有自己风格和表达。了不起！

976、瑟琳·席安玛《燃烧女子的肖像》：

阶层鸿沟和女性不自由。与马丁.塞斯可斯的《纯情年代》相比，除了阶层差异和礼教束缚外，更多了一层伦理的障碍，与《阿黛尔的生活》相比，又多了时代局限的干扰。只能“发乎情止乎礼”，古今中华皆然也！

977、刘伟强《中国机长》：

果然通篇只是歌颂英雄主义，过于落在主流价值宣传的窠臼中，真没法跟《萨利机长》表达的价值观和工具理性比。

978、诺亚·鲍姆巴赫《婚姻故事》：

美国式离婚大战，夫妻平时积累有多深反噬就有多狠，哪怕当事人一开始多么想温良恭俭让。引入外援的结果是，在开撕和缠斗中真正的双方已无能力制止事态的发酵。居然是８０、９０年代中国新写实主义文学的路子！

979、冯小刚《只有芸知道》：

电影中的土豪味无论如何都掩盖不住啊！还是用文革时期的语言评价比较合适：感觉有两个冯小刚在拍电影，一个是想拍民族的、大众的、无产阶级文艺的冯，另一个是拍出西方的、贵族的、资产阶级文艺的冯，本片反映了冯小刚先富并暴富后严重脱离群众，一头钻进资产阶级象牙塔内，转向无病呻吟、心灵鸡汤的本质。

980、王子逸《别告诉她》：

这种华夷风俗冲突题材的电影总是有一股生涩、夹生、别扭味儿，从赛珍珠、哈金、谭恩美等人的小说开始，拍的电影如《喜福会》《雪花与宫扇》等也是如此，只有李安的《推手》《喜宴》是例外。

981、塔伊加·维迪提《乔乔的异想世界》：

在沉重的历史题材中添加荒诞、恢谐的佐料，虽不再是另辟蹊径的创举，如《美丽人生》，倒还是有一些别样的新。

982、肯·洛奇《对不起，我们错过了你》：

肯.洛奇是在拍恩格斯的《英国工人阶级状况》还是对当今英国工人阶级的客观影像观察？确实有些不大了解当今英国社会，是否产业工人家庭普遍性问题？对影片中存在的问题难以表达意见。

983、刁亦男《南方车站的聚会》：

独具一帜的中国黑色电影，叙事、影像语言等方面都比国内同行出色许多。在淡化故事的政治正确与人物善恶的同时深度刻画普通小人物们的生存法则和道德本性，在当今审查制度下显得难能可贵。

984、萨姆·门德斯《1917》：

除了一些场景转换差别过大有点失真之外，“一镜到底”似乎看不出有什么毛病，牛片无疑！整个剧情倒不过是低配版的《拯救大兵瑞恩》，没什么内涵过深的东西。

985、阿诺·戴普勒尚《鲁贝之灯》：

多点展开，无中心无主角，或者鲁贝市即是主角，警察局长眼中的一个城市社会面貌，混乱、罪恶中的正义之光。感觉德斯普里坎是抄袭了高群书的《神探享特张》。

986、胡迁《大象席地而坐》：

年轻人还是要听劝，不要自认为有点才华就任性，就这么一个在地下电影圈有点俗套的多线交叉的苦逼闷片，剪成１２０分钟的版本或许更好些。

987、《救生员》：

表达城市职场人的压力与释放。外面的世界很精彩，外面的世界很无奈，家乡也如此！只是把沉甸甸的心理落差主题拍成小清新外壳而已。

988、玛缇·迪欧普《大西洋》：

魔幻现实主义以电影方式拍得最好的一部。魔幻嵌入现实没有任何生硬的地方，虽然是揭批资本对劳工的压榨主题，摆到非洲这个现实场景还是很有说服力。

989、达内兄弟《年轻的阿迈德》：

最具达内兄弟标志的电影。砍去了一切枝枝叶叶，叙事极端主干化，虽然感觉少了些承载的东西，好在暧昧的结尾一定程度挽救了主题的单一。

990、那达夫·拉皮德《同义词》：

刻画西方社会对移民话题的操纵、利用、消费很是深刻，联想到我国目前正征求国民意见的外国人居留条例舆情......

991、邦尼和琼》：

俗套情感剧，错当作《邦妮与克莱德》后看了，还行。

992、格蕾塔·葛韦格《小妇人》：

要将老套的小说拍出新意还真是难为了导演，遵循的其实还是《伯德小姐》的套路，不过是将四姐妹故事用四条线跳剪在一起，如果不是熟悉小说故事，还真难搞清楚时间轴线。

993、卢·热内《珍品》：

特定的时代背景和知识圈子微社会环境催生了特定的女权主义小众范例，拿出这个具有“道德挑战性”的故事来解构两性生活好象没有什么时代典型性吧？！

994、伯努瓦·雅克《再见，我的王后》：

叙事非常高明和隐晦。原来贯穿全片的法国大革命影响下宫墙内外“树倒猢狲散”“大难临头各自飞”式的混乱只是背景，镜头始终未脱离的“士为知己者死”而当作诱饵利用的宫女只是显性副线，蜻蜓点水式提示的皇后与公爵夫人拉拉情深才是隐性主线！

995、劳伦·斯卡法莉娅《舞女大盗》：

诱骗寻芳客吸毒并抢劫钱财的酒托女的故事，不过是将受害对象换作了人神共愤的华尔街操盘手，大家就觉得解气和值得同情了，社会问题不是犯罪正当性的理由。

996、约翰·麦登《莎翁情史》：

跟《艾草仙姑》似的烂电影，通篇就只是告诉我们，《罗密欧与茱丽叶》这部戏剧是怎样写成的。

997、让 弗朗索瓦·雷切《巴黎皇帝》：

好题材拍成了烂片。交代这位“法国宋江”接受政府招安的动机与目很没有说服力，波旁王朝复辟至拿破仑王朝崛起之间的时代需要是否催生强势政府与警察强权？以致于可能吸引了那类拿破仑式野心人物的加盟？否则还不如拍成纯粹商业片更有看头。

998、艾拉·萨克斯《弗兰琪》：

于佩尔阿姨一人就挑起了全部剧情，她饰演的女主像一颗恒星，支配了生活中与之相关的所有人物，这些人在她面前或多或少是她生活轨道内的行星，看似独立自主，实际始终在她的引力圈中。

999、本·萨弗迪《原钻》：

把赌注玩得越惊险刺激的，越是停不下来，一停下来就是玩死自己的时候。萨弗迪兄弟是用紧追不舍的摄像机镜头狠狠地黑了一把商业赌性很大的犹太人啊！