人间词话读后感10篇
《词话》是一本由王国维著作,江苏出版社出版的平装图书,本书定价:14.00元,页数:157,小编整理的一些的读后感,对大家能有。
《人间词话》读后感一:关于推崇
还以为是一本该正襟危坐地看的书,但后来就变成吃着歪着看。这是一本香书,看得我口齿生津,配零食随便看刚好。
王国维爱天才性灵,庸才的多少想破头的斟词酌句,他都。他推崇“不隔”的之美,不喜“隔”的堆砌造作。有人会以为这样讲未免端,但也并不是。
“不隔”要作好其实是难的。缺乏情致的人,要作直言,就常常要失之粗陋;只有真正有诗魂的人,随口直言就是绝顶的妙语。好的不隔要靠天分心气儿,是抛弃了的神韵,是可遇不可求的。
而要作好的“隔”,也不算。但一只要愿刻苦,,仔细斟酌,总能磨出几分。好的隔是可以习得的技艺,也,也美。但最后啊,人过了,也还是总要羡慕那点子求不得的天分,这也是常情。
是庸众的,肯赞美天才,也算是可喜可敬了。若为了使自己的成为,就非要说天分性灵,大概也是的话了。
况且,如果不激进,大概也相当于没说;表达了激进的观点,反正也未见得能做到。学上得中,学中得下呀。赞美天才,保持的,大概也算是摸到了天才的衣角了。
《人间词话》读后感二:词话
日日深杯酒满,朝朝小圃花开,自歌自舞自,无碍。青史几番春梦,红楼多少奇才,不消计较与,领取而今现在。
这是的第一首词。很,我至今仍不知道这首词的词牌。但我地记得,我是从初三一份题上看到的。那还是吧?但我仿佛走入了一个的,沉醉不知归路,,忘了答题,只是一遍一遍地读着,不消计较与安排,领取而今现在。
这是词带给我第一次。
然后,我知道了李煜,知道了李清照,知道了纳兰容若。,我上了词。
但我诗。总觉得诗太死板,自小就喜欢太工整的。
诗太多条条框框的了,尽管我十分佩服诗的,但对诗,是厌恶的。
虽然词也有词牌的限制,但那长短有致的总带给我无限的遐想。
渐渐地,沉浸在词的世界里了。
它们哀怨凄婉,它们,它们明哲,它们太美了。
记得高一时,从借了几本词集,花了不知多少个晚自习,把那些喜欢的词抄下来,抄了整整一。
那像着了魔似的,上课,写,甚至考试,无端地就在书上,纸上,考卷上写下了那么一两句词。写完还会出那么一会神。
我想,我TMD疯了。
直到某一天,语文上了我喜欢的几首词。没有一丝,相反,我感到莫大的,因为我知道,的背诵和狗屁的鉴赏会很快把我对词的磨灭掉的。
有谁知道,我在学习那些词和做那些鉴赏题时,心中是多么的,我感到了,就像被人轮奸。
很,我只能妥协。我只能忍受着痛苦按照格式一遍遍写下那些违心加呕心的赏析。 而且,我貌似做得很好。当夏玉娟表扬我的时候,当我的时候,谁,能看到我眼中屈辱的泪光?
我的被轮奸了,不止一次,但我还要假装被干得很爽,真TMD!
好吧,现在结束了。
摸着王国维的《人间词话》,我知道,我的热爱回来了。
人间词话,词话人生。
如果。
那是什么人生?我想,我用一辈子去探索吧。
《人间词话》读后感三:关于人间词话
《人间词话》,说它是目前所有词话诗话中度的一本恐怕是不为过的。以前总是听说,也有略读过。现在终于在兔叔的“豆瓣”下重拾起这本并不厚的小册子并地读了一遍。我必须要说,我以前看的是现代排版的简体字版,而现在看的这本是竖排版,从后往前翻,从右往左看,更主要的是繁体字!(说来汗颜,我真不几个繁体字,丢中文系的脸了)还好它没有和现代相反,毕竟还是从上往下看的。想到一条对联儿:吃,皮向东甩;楼上楼下看左传,页往右翻。挺的。其实吧,我是比较喜欢古典的。但是太懒,所以看过的书并不多。寒假时候买的一本《世说新语》现在还没读多少。(捂脸……)可能还是没人督促的吧。自制力啊,真没太大。
又扯远啦。说人间词话吧=。=
王国维是很看重词的的。从开篇就可以看出来:词以境界为最上。有境界则自成高格,自句。第二篇也是继续说造境和写境。第三篇关于有我之境和无我之境的论断更是了,被无数的人引用过,毋庸赘言。一直到第六篇依然是境界。第七篇赏析单字创造境界。第八篇又一转,说境界的,但无优劣。后面到第二十六篇最终上升到了:“古今之成业、问者,必经过三种之境界:昨夜西风凋碧树。独上,望尽路。此第一境也。衣带渐宽终不悔,为伊消得人。此第二境也。众里寻他千,蓦然回首,那人却在阑珊处。此第三境也。”,这段话早已,但至今仍未能真正其中的人生。
上面是说词的境界,下面说一下王国维先生对于词人或曰优劣的。他在第六十篇中说:诗人对人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内,故能写之;出乎其外,故能观之。入乎其内,故有;出乎其外,故有高致。
话说,有很多人觉得现代文学简直是,不如一代。对于这种,我想王国维先生如果还在世的话,应该是不会赞同的。他说过:一代有一代之文学。在《人间词话》第五十四篇里也明确提出:“一切文体所以始盛终衰者,皆由于此。故谓文学后不如前,余未敢信。”
暂时写到这里,日后再“寻章摘句”慢慢写来……
《人间词话》读后感四:不在之间
画船载酒西湖好,急管繁弦。
玉盏催传,稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下,空水澄鲜。
俯仰留连,疑是湖中别有天。
-----欧阳修《采桑子》
我把,无非是变短句而已。看的书多了,读过李昱,读过柳永,读过欧阳修……才知道不仅仅是句子变长了一点那么简单。对我而言比较直观一点说法,是细细斟酌后的所感,词是低声吟唱后的所发。词和诗比,是那么的哀怨。也许正是这种隐藏在那些的的背后所折射出来的,更能够透射人的,伴随着清舞飞扬的,给观者带来的声声的。
“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。楼高休独倚,酒入愁肠,化作泪。”这是第一首我所读过的词但我记得很牢,不仅仅因为它的词句,更因为他的作者正是“,”的范仲淹,在最初的映象中,我认为达官名士是不会写这种悱恻的句子。后来读多了,才知道我的。因为有些,通过词牌的表达出来要比四方的诗歌或是长篇累牍的更好。
李斯特在练习的时候有自己的一套:他把手高高抬着,然后用尽把它弹下去,让每一个滑动在的乐符都极震撼力。车尔尼曾经说过:“不要让不听使唤的,阻碍了你对的诠释”。虽然懂得不是很多,但是我个人觉得在所有的乐器中,钢琴是可以缔造一个灵的乐器。如果你对着乐谱一遍又一遍地弹着那些你也不出来的境界,那么那些洁白的琴键就是在无情地吞噬你的。再优美的节奏也是毫无的!你听过贝多芬的《曲》吗?升起,的海面上洒遍了银光。月亮越升越高,穿过一缕一缕轻纱似的微云……“最怜天上月,一夕如环,夕夕都成玦,但似月华终皎洁,不辞为卿热。”这是纳兰西德的《蝶恋花》。仔细听听,仔细看看,它们都早已超出了那些的乐符和字符所的意义。
相比《月光曲》的后半的,海上阵阵,呼啸。打破了先前的沉寂,是因为贝多芬的流露所致。可以流传至今就是它和那些当年的宫廷乐师所创的的曲子的一大。这是贝多芬的境界,并不是可以虚构出来的,词,“词以境界为最上”是王国维在其《人间词话》的诠释。无我之境,人惟于静中得之。有我之境,于由动之静时得之!是人心中的一大境界,他认为写真境物,真者,是有境界的。苏东坡的词,感情多端,不一,,“豪放”二字概括起来则为浮浅。李后主的词,字字带血,声声落泪,看他词的人无一不被。岳飞的《满江红》,句句寒枪铁朔,闻者惊心。
不在和之间激烈碰撞是不会产生闪亮的的。读过众多的词句和凭着我对音乐的知觉,给我的是,一首词,是出于心灵的激荡和音乐的灵感,而不仅仅只在笔墨之间而已。如果把诗歌比作奔腾入海的大江,那么我觉得词就是那,源于自然的天籁。
《人间词话》读后感五:11.9.
一直在遍寻此书无果。终有幸。我想我终究要买回一本好好珍藏。
书中所说之,虽未能完全知晓,但亦能略懂其一二,且深为王国维先生之精准折服。一字一词,引路明灯是也。
王先生曰:“红杏春意闹,著一闹字而境界全出。同理,云破月来花弄影,亦在一弄字也。”他极之推崇词的境界,境界乃是词的精髓;境界不分优劣,只有大小。
词经得起咀嚼。
枯藤老树昏鸦,。古道西风瘦马。,断肠人在天涯。
单是景物的简单排列,却配合得,构造了的以及无尽的意境。佩服佩服。
又如白居易之长恨歌。费尽多少心机,才能造出“一笑百媚生,六宫粉黛无”“金阕西厢叩玉扇,转教小玉报双成”等句子。
想远了,想到了孔雀东南飞。“举身赴请池”“自挂东南枝”,原来对从来亦是忠贞不二,为爱情非今人专利。长生殿,汉宫秋,扇都是我颇为喜欢的几个…噢,扯太远了。
王先生书中有一段话,从某次偶然一直咀嚼至今,至今亦未能完全明了其真意。摘录。
古今之成大、大者,必经过三种之境界:“作业西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。染邃一此意诸词,恐为晏、欧诸公所不许也。
11.10.
想要来个偶遇,再来相识相知相恋,简直是太了。还是,还是因为我念旧,又或是害怕而的劣根,才致此。