致敬华语乐坛的创作者们 以及我心中的歌王与歌后
音乐可以直击人的心灵,美好的歌声总能让音乐得以流传。而歌唱更能让倾听者勾起往日的美好与未来的可期之情。华语乐坛是亚洲最具影响力的乐坛。她的直接倾听者,占据全世界人口21%,间接倾听者占据世界人口的58%以上。白驹过隙,细水流白,华语乐坛已经成为我们生活中不可分割的部分。
如果将华语乐坛比作大海,那多种歌唱音乐的方式,便如同海之岛。百年以来,乐坛中的歌手们,一为美好的音乐事业,二为族群的歌唱事业,前赴后继。他(她)们历经了战火蔓延,风雨飘摇的年代,却仍然将最美的音乐通过歌声传达给人们。
一朝红歌袭满天,抚慰英灵激子孙。
正是那些苍劲有力,不屈不挠的歌声,催人革新与奋进;也正是那些抑扬顿挫,温婉无暇的歌声,让人热爱生活,期盼未来。
到今日,若要细分华语乐坛,可能并不是我这样不专业的音乐爱好者,力所能及之事。但在华语乐坛的大海之中,辨识出那些独具一格,能够代表一类音乐歌唱事业的王者,本人便可以表达内心真实的想法。
港台音乐是华语乐坛重要的组成部分,而一度被认为是起源之地。本人则认为港台音乐更是华语乐坛融和世界音乐最重要的一个门户。80年代是香港影音最辉煌的时候,港台音乐一度成为亚洲流行的前沿之地。那时候,众多的歌星冉冉升起,以富有个人特色的音色,唱响在辽阔的乐坛大海之上,如明月一般照亮祖国大地,甚至一直持续到今日。
张学友,就创造了属于自己的乐坛奇迹。如果非要给这样的歌唱者,安上一个王者的头衔,张学友无疑就是这个人。
可能整个中国没有不知道张学友的人,因为他独特的歌声实在令人震撼,况且就连他被发现的形式也与众星有不寻常之处。
张学友出生六十年代香港一个水手之家。他从小喜爱影视,便立志要做一名电影明星。但是影视之路终没有成功,却因一次偶然的歌唱比赛,直接拿到了冠军。那一年,张学友23岁,一首《大地恩情》唱响在香江两岸,同年便签约了宝丽金唱片,成为当时最具潜力的新人歌手正式出道。接下来两年,发行专辑《SMILE》和《遥远的她AMOUR》,各销售30万张。
1987年,张学友出道第三年,便在香港红磡一连开了6场个人演唱会。当时,正值张国荣与谭咏麟双星时代。这一成绩,在当时已经让很多资深歌手难忘其项背。其中一首《月半弯》流传至今,到现在无论是街头酒吧,还是大学宿舍,都仍在流传不息。正是这样的起点,就不得不承认张学友歌唱王者的地位。
快速的成名,类似一夜暴富,面对急转而下的成绩,很少有人可以保持“拈花一笑”定力。所以张学友正在骄傲自满时,迎来了人生第一次低谷。事业低潮,恋爱分手,致使醉酒成为张学友常态。一次生日聚会更被记者拍到了丑态,致使后来的演出时一片嘘声。突然而来的低谷,再加上资深竞争者的联合剿杀,让张学友在很长时间难以恢复,便开始辗转于影视。
1989年,张学友《只愿一生爱一人》发行以后重拾歌坛信心。也是这首歌,唱出了他的心声,唱到了挚爱罗美薇的心里,唱到了万千分分合合恋爱之人的心里。那一刻,张学友收获了实至如归的情歌王。这一年,张国荣与谭咏麟因粉丝之争,先后宣布退出歌曲颁奖礼,张学友在事业上一下子没了两位至强对手,便如龙御风。
1991年,张学友追回了罗美薇,同时开启了一代歌王的生涯。先后在广州、上海、北京举办个人演唱会。这一年,张学友红遍便了全国各地。以后的成绩大家有目共睹,就不在一一罗列。
都知道张学友是四大天王中,颜值最低的一位,但能够被选为四大天王,首先是至高的影音地位。张学友获奖的唱片甚多,同时还是影帝。但是,他的电影事业与他的歌唱事业相比,却相差甚远。
张学友歌唱事业所获成就:1992年张学友《真情流露》专辑,香港销售之最45万张;1993年张学友《吻别》台湾销售136万张,至今仍是之最未被打破。1995年纽约演唱会,作为第一位华人在美国开演唱会,日后也成为第一个获得美国城市纪念日的华人歌手。1995至1996年巡演,2007至2008年巡演,时跨十几年,一次创造了亚洲歌手演唱会场次纪录,一次刷新自己,又创造了亚洲歌手演唱会场次新纪录。2010至2012巡演,再次刷新亚洲歌手演唱会场次纪录,并在同期获得一年内演唱会参与观众人数世界吉尼斯纪录。1997年举办的《雪狼湖》华语音乐剧,成为演出场次最多的华语音乐剧,成为面向全世界普及华语音乐的殿堂,受到众多音乐大师的赞赏与好评。
在周星驰《破坏之王》中,这位大神特别演绎了对张学友的钦慕,虽然搞笑,但也以实力演技向观众喊出了“最爱张学友”。所以后来才有张学友的演唱会现场总能抓到逃犯,可见他的歌声多么受欢迎。
张学友绯闻很少,自出道以后便与罗美薇相恋,虽然两人分手一段时间,但在那段时间里,张学友重拾信心,追回了罗美薇。后来,罗美薇更在演艺事业如日中天之时,放弃演艺事业,甘愿做张学友背后的女人。看过黄百鸣《开心鬼放暑假》,里面那个肤色雪白,眉眼晶莹剔透,短发微胖的美丽女孩,就是罗美薇。
所谓王者,皆是人性之至。就如杰克逊一般,一心致力慈善,关爱儿童,虽被丑化,但自会在污秽之中生出大慈大悲之心。张学友致力慈善事业,同时更加注重自己的家庭,守护妻儿,从不参与矫揉造作的商业综艺。传言《我是歌手》《好声音》先后都邀请过张学友,那英还亲力亲为,但都被回绝了。张学友说要专注歌唱事业,商业竞赛节目,有矫揉造作之嫌,不愿意参与。
放眼整个乐坛,能够做到这样的人太少了。许冠杰、罗大佑、张国荣、谭咏麟、李宗盛、刘德华、周华健、陈奕迅、周杰伦、朴树...都给我们带来了美好的歌声,人人心中都有一位属于自己的歌王,所以娱乐标题中到处是歌王。但真正的歌王,一定是平凡如你我,但在歌声中却又令你我喜爱至极,敬佩之至,而且又能够真正对音乐产出巨大的作为与影响的人。
张学友便是这样的人,是我心中的歌王。
如果非要拿出一名女性与之相对应,我想现如今,只有王菲的传奇歌声可以做到。但是以王菲的歌唱事业放在整个亚洲去比较,又稍显落寞。行遍整个东南亚,至今只有一人能撑起华语乐坛的半边天,那就是永远的邓丽君。
如果说有风的地方就有张学友的歌声,那么有华人的地方就有邓丽君的影子。如今邓丽君已经离我们远去,但她的歌声仍然萦绕在我们耳边。就算你不听邓丽君的歌,若要问起中国最著名的女歌手是谁,你首先想到的便是邓丽君。就是这样的神奇,仔细考究,便会发现邓丽君身后被翻唱的歌曲至今仍占据着重要的位置。
甜美的笑容,甘甜优雅的嗓音,明媚的气质,光芒四射,就是邓丽君特点,她就是时代的春天。与那些躲在社会或者羁绊在生活的黑暗面相比,邓丽君带给我们的永远是一份光明。盘点华语女歌手的资料库,纵然有那么几个巨星淌光的时代,但邓丽君却有属于自己的那一个纪元。
《甜蜜蜜》《又见炊烟》《夜来香》《在水一方》《何日君来》...这些歌曲已经被翻译成多种语言,流传在各个国度的大街小巷。听邓丽君的歌,仿佛永远都是心情最好的时刻,亦或者想要寻回青春记忆的那一刻。就算你不去刻意的听,也总能听得到。在泰国,在缅甸,在日本,在纽约,在英国...都可以听得到。尤其是泰国清迈,也许是邓丽君在那里永远的离开了人间,当地人没有不会唱邓丽君歌曲的,更没有不喜欢邓丽君歌曲的。所以去过泰国的人都会感受到邓丽君的影响力。
邓丽君的音乐之路:1963年,十岁的邓丽君便获得了歌唱比赛冠军。如果此时,还有人说不存在天赋这一说法,我真的要跟他生气了。、1967年首张唱片发行,此后每三个月发行一张唱片。1970年开始便被各种媒体冠以“皇后”的名头。“慈善皇后、义卖皇后...”1980年成为首个被邀请到美国林肯中心演唱的华人歌手。1982年邓丽君歌曲被打压,可正是这一年,这样的歌曲成为了时代流行之势。此后,《何日君再来》《甜蜜蜜》却成为了精神贫瘠太久的国人心中的春风。
伴随着这样的歌声,我们并没有倒于其中,而是胸怀对于生活,情感的追寻,打开了国门,迎接了外界的事务,以致得到今日的新辉煌。
《何日君再来》“来来来,喝完了这一杯,再说吧。”我想至今也没有哪个女人能如邓丽君一般唱出清纯的心声。
中国摇滚之父崔健说邓丽君流行歌曲是非政治性、非传统性的自由创造。李宗盛则评价,演艺圈奇迹很多,唯邓丽君是传奇。白岩松说如果有一个声音能让全世界华人安静下来,那就是邓丽君的歌声。王菲说我从来没有想过能够超越邓丽君,她是我唯一的偶像。刘欢说就她那个形态的歌曲,没有人再超越她,已经太完整,太完美了。白燕升说歌唱分为三个层次:喊唱说。邓丽君是娓娓道来的说。刘家昌说邓丽君是华人最伟大的歌手。李谷一说邓丽君独树一帜不可磨灭的中国艺术家,流行音乐中,她唱得最好。金铁霖说邓丽君是天才,善于演唱,能够深刻理解,流行乐中唱得最好。谷建芬说邓丽君的造诣、贡献和影响至今无人企及。
邓丽君的声线能捕之美声、民族、流行和戏曲,并得到这些领域大师的赞赏。这也是很多乐器演奏家都选择她的曲目的重要原因之一。更有音乐高人评价,邓丽君的唱腔已化境,乐感已到极致。
作为一名音乐爱好者,我没有资格过多的评价邓丽君的歌声,但我知道,邓丽君的歌声得到时代的认可,得到过政治的压迫,得到西方的认可,得到过自由的支撑,这便是领导者,乃至大师的实力。就算今天邓丽君的歌声,也许仍有争议,但我仍认为她才是华语乐坛中的传奇歌后。
永远的邓丽君,东方的邓丽君,打开中国人感情线的永远的我心中的传奇歌后邓丽君。
除了张学友、邓丽君,还有许许多多为音乐事业而贡献的人们,他们为之终身努力而不惜奉献一切。
不论什么乐种,都为丰富而连接世界人民的内心而存在。
我们追求美好的音乐,就是追求美好的生活。对于那些最能成为代表性的人物,我们永远感激之至。因为正是他们的天赋加之努力,成就了你我生活中的希冀与美好。
怀念歌后邓丽君,感念张学友,以至于许许多多的华语音乐人。
说了这么多,你是否心有同感呢?