体验过这些迪士尼动画冒险之后 你收获了什么？
这个感恩节周末，皮克斯的最新音乐幻想冒险动画片《寻梦环游记》即将在全球影院温馨上演。其实这部以墨西哥亡灵节为灵感的动画电影早在10月下旬、亡灵节前一周就已经率先在墨西哥公映，截止目前其票房已超越《复仇者联盟》，成为墨西哥史上最卖座电影。虽然破纪录的票房表现一定程度上要归功于亡灵节的绝佳节日档期，但这也客观证明了《寻梦环游记》的巨大魅力。
国外媒体评价称，《寻梦环游记》不仅是一部带来丰富视觉享受的合家欢电影，而且对文化，家庭，生活和死亡等问题进行了深思熟虑的探索，令人深刻。虽然这部电影的主题和意象似乎与另一部以复活节为核心的动画片《生命之书》颇为相似，但其主角米格尔崇拜一位已故家庭成员的剧情设定则与另外一部皮克斯电影《料理鼠王》更为雷同，而且米格尔误入亡灵世界的场景也与《千与千寻》中的类似情节很相近。
不得不说，这类奇幻冒险动画电影的故事套路总是如此相像，尤其是在迪士尼/皮克斯电影里，总是主角孤身一人，来到一个陌生而瑰丽的奇妙世界，搭档有趣的新朋友，展开一场精彩纷呈的惊奇历险，在此过程中，收获成长，完成自我，最终意愿达成，团圆结局。
在《寻梦环游记》上映之际，本文带领大家回顾几部经典的迪士尼/皮克斯奇幻历险电影，重温那些趣味横生的冒险之旅，回味那些温馨感人精彩瞬间带给我们的生活启迪···
爱丽斯梦游仙境(1951)
说到《爱丽丝梦游仙境》，国内观众率先想到的应该都会是最近由蒂姆·波顿执导的真人版电影。但是相比这部华丽而空虚、引领迪士尼经典动画翻拍真人电影风潮的票房大片，1951年的原版动画对刘易斯·卡罗尔原著的还原相对来说更为全面更为充分。
虽然《爱丽丝梦游仙境》被认为是迪斯尼最伟大的动画经典之一，但这部电影显然很超前，在最初发行时并不受欢迎。其中一些创造性的设定受到了卡罗尔书迷以及英国电影和文学评论家的批评，他们指责迪斯尼糟蹋了一部伟大的英国文学作品。
得益于玛丽·布莱尔迷幻的色彩设计和卡罗尔原著与毒品文化固有的长久关联，在六七十年代《爱丽丝梦游仙境》开始大受年青一代的追捧，从而奠定了其最经典动画片之一的地位，被公认为是刘易斯·卡罗尔经典之作最好的电影改编版本，精彩地呈现了迪斯尼经典动画里最超现实最古怪的一些画面。
至于这部动画究竟讲了些什么，带来了哪些启示——鉴于原著的影响力及不同版本改编电影的持续传播，想必爱丽丝掉进兔子洞后光怪陆离的历险故事已无需为大家复述。简单来说，这就是一个不愿循规蹈矩的无邪少女做的一场天马行空的白日梦；如果硬要往复杂的方面解读，那就基本少儿不宜了。
如果你觉得这部动画片乏味混乱，可能确实是因为五位导演人多手杂五味杂糅，也可能是因为你没有嬉皮士的人生经历，或者单纯因为你丧失了童真。
小飞侠(1953)
对于《爱丽丝梦游仙境》的票房失利，迪斯尼认为是因为其中的角色缺乏“温情”，而他同样认为缺乏“温情”的下一部动画《小飞侠》也照例对原作进行了修剪，以至于被批评空有彼得·潘的故事，却没有J·M·巴里原作的精髓。
迪斯尼动画片《小飞侠》根据J·M·巴里的同名戏剧改编，主要讲述了彼得·潘的冒险故事。众所周知，彼得·潘是一个调皮又无邪、不愿意长大的小男孩，他会飞行，和美人鱼、小仙女、美洲土著和海盗共同居住在梦幻岛上。
彼得·潘虽是这部动画的绝对主角，但故事却是由温迪·达林和她的两个弟弟开始。居住在伦敦的姐弟仨被彼得带到了梦幻岛，进而和小叮当、迷失男孩一起被卷进了海盗船长胡克的复仇之中。
《小飞侠》的原作创作于20世纪初，最初是面向成人观众，其中也不乏一些具有时代局限性的内容。迪士尼没有深入展现原著故事的黑暗面，所以《小飞侠》不失为一部充满活力的温馨电影。其向往童真的主题也很简单，就像作者在原书最后所写：“只要孩子们是欢乐的、天真的、无忧无虑的，他们就可以飞向梦幻岛去。”
星银岛(2002)
星银岛其实不是岛，而是一座星球。《星银岛》是迪斯尼的第43部动画片，对罗伯特·路易斯·史蒂文森的海盗题材经典冒险小说《金银岛》进行了科幻化改编。
这部电影基本也可视为1987年意大利科幻迷你剧《太空金银岛》的动画翻拍版，保留了原著的主要角色和人物关系，只不过将18世纪的海盗劫掠搬到了未来的太空中。
《星银岛》基本遵循了《金银岛》尔虞我诈争夺海盗宝藏的小说情节，也许是为了弱化原著中的殖民地色彩和种族偏见，同时营造未来的科幻感，影片中大部分角色被设计成了丑陋的人形怪兽生物。为了使原本成人向的故事情节变得老少皆宜、使电影“有趣”，剧组特意避免了一些“黑暗”元素，加入了更多迎合观众的动作场面，可惜这一切并没有做到复古与创新的完美结合。
不过至少这个故事的主题并没有太大变化，依旧是少年的成长和人性的复杂。在太空探宝过程中，男主角吉姆从稚气的男孩成长为了勇敢的男人，也见证了人性的丑恶与光辉。
机器人总动员(2008)
皮克斯通过《海底总动员》打造出令人可信的水下物理模拟系统，创下当时最高动画电影票房纪录之后，导演安德鲁·斯坦顿开始着手制作太空题材动画电影《机器人总动员》。剧情简单复述，未来地球成了一个没有人烟的垃圾世界，垃圾压缩机器人瓦力在地球上负责清理一座被遗弃的城市。当一个探测机器人到访地球后，他陷入爱河，为爱穿越银河系，赢得爱情的同时拯救人类存亡。
这部影片的一大重要特征就是许多人物都没有台词，前半部分对话更是很少，全靠肢体语言和机器人声音交流，所以这几乎堪称是送给好莱坞默片的一封情书。对话稀缺的特色使影片跨越了语言的障碍，使其对成年人和儿童都同样具有吸引力，但没想到这一定程度上竟然成了影片进入内地市场的障碍。哎。
《机器人总动员》延续了皮克斯动画一贯集合众多主题于一身的优良传统，在感人至深的机器人爱情故事之外，其涉及议题包括批评消费主义，社团主义，怀旧，废物管理，人类环境影响，肥胖和全球灾难性风险等。
虽然涉及主题多，但爱情最大。
飞屋环游记(2009)
继大获成功的《机器人总动员》之后，次年皮克斯又推出了大受追捧的喜剧冒险动画片《飞屋环游记》。故事简而言之，一位脾气暴躁的寡居老人卡尔面对强拆，把成千上万个气球绑在家里，希望实现他的梦想，去看看南美洲的荒野，完成对已故妻子艾莉的承诺，谁知意外将童子军拉塞尔带进了这场天外冒险之旅。
《飞屋环游记》片头卡尔和妻子艾莉一起慢慢变老的蒙太奇片段广受赞誉，不知让多少成年观众感动落泪。除了惊艳的开场，影片中令人大开眼界的场景还有很多，例如数不清的气球拉起房子冲天而起、委内瑞拉人迹罕至的绝世美景、飞天人狗大战等。
总之《飞屋环游记》呈现了一场别开生面、有趣而凄美的趣味冒险，讲述一个兼具智慧和深度的感人故事。看来，内心郁结的时候，出去旅游一趟还是很有益处的，如果有人一起作伴相互换照应那就更好了。
无敌破坏王(2012)
《无敌破坏王》绝对是近年来最不应该被忽视的一部迪斯尼动画。约翰·拉塞特概括这部电影是“一名8位游戏里的坏人，穿行在街机时证明自己是个好人”。大概是因为以街机游戏为题材，受众范围相对较小，这部电影除了赢得（曾经的）游戏玩家的一致叫好外，并没有在普通观众中引起太大反响。
《无敌破坏王》是迪士尼的第52部动画片，讲述无敌破坏王街机游戏里的反派角色拉尔夫不愿意继续做反派，梦想成为英雄，出走后在不同街机游戏之间旅行，无意中启动了一个可能会影响到整个街机系统的可怕威胁，不得不在其他伙伴们的帮助下消除这个威胁。《无敌破坏王》无疑是游戏迷们的一次狂欢，它呈现了一场巧妙、熟悉、精彩的怀旧冒险之旅，而这段历程显然也是拉尔夫和云妮两个失落游戏角色寻找自我、相互慰藉、自我认同的过程。当发现自己一成不变而感到苦恼的时候，做出改变，外出走走，也许不尽然会有改善，但总会令自己释然一些。
冰雪奇缘(2013)
在《公主和青蛙》手绘2D票房失利，《魔发奇缘》推倒重制3D取得成功之后，迪士尼大受鼓舞，继续颠覆传统童话，创作出受安徒生童话故事《冰雪女王》启发的奇幻歌舞3D动画《冰雪奇缘》，一举成为有史以来票房收入最高的动画电影，更被许多电影评论家称为迪斯尼复兴时代以来最好的动画电影。
《冰雪奇缘》最大的创新在于将安徒生童话中拯救哥哥的妹妹角色，直接改写成了冰雪女王的妹妹，从而有效地建立了人物之间的亲情关系，因为姐妹之间的关系之前很少在动画电影中被用作主要情节元素。
姐姐无意中将整个王国困在了永恒的冬天里，于是无畏的公主踏上冰天雪地的旅途去寻找故意疏远她的姐姐。双女主的设定一改迪士尼以往王子与公主的套路搭配，最后的同性之吻更与时俱进。所以，要问这片讲的啥，四个字，姐妹情深。
海洋奇缘(2016)
2016年，迪士尼公映了两部动画电影，分别是《疯狂动物城》和《海洋奇缘》，最终是话题性没那么高的《海洋奇缘》获得了奥斯卡最佳动画奖，以至于我觉得这部动画有点过誉了。
很难判断《冰雪奇缘》的成功对《海洋奇缘》创作影响究竟有多大。不仅这部动画的的音乐节奏像极了《冰雪奇缘》，而且最初原定毛伊为主角，后改成了酋长的年轻女儿（也许单纯是为了迎合市场），又根据波利尼西亚人远航历史为其丰富了故事。
但是整体故事情节就像是随机拼凑的，从寻路者洞穴，卡卡莫拉岛到收藏蟹，缺乏严谨的连贯性。例如毛伊和莫阿娜遇到卡卡莫拉的场景据称是对《疯狂的麦克斯：狂暴之路》的故意致敬，虽然很精彩，但删掉也绝不会影响剧情。好在丰富的波利尼西亚文化确实为迪斯尼久经时间考验的配方添加了深度。
至于这次冒险的意义，早在写剧本的时候，导演们就已经定了，莫阿娜的旅程应该是发现自己。