精美绝伦的山水画 实在太美了 文人隐士的理想选择!
中国山水画产生于六朝,起初只作为人物画叙事场景的点缀。唐朝中期,青绿山水画由李思训父子推向成熟。另一面,王维力主变革,在士大夫们“水墨更宜乎道”的时代呼唤中,王维提出了“水墨兴吾唐代”的口号;在“度物象求其真”的时代追求中,理法受到了进一步的重視。于是“皴法”应运而生。五代,荆浩、董源的出现,确立了皴法的形态基础,使山水画技法得以初步完善,促使了这一画科进入了文人画自觉的新时代。
在中国文学或哲学传统中,在《楚辞》《庄子》的影响下,渔夫俨然一种不拘泥于现实世界、不被任何东西束缚的存在,代表了逸世和世外桃花源的理想。
在中华五千多年的历史长河中,文化创作层出不穷,并随历史沉淀发展至今。国画作为古典文化的艺术载体之一,一笔一画都承载了东方民族各阶段的历史观念和精神向往。而其中山水画通过描摹中国的山水景观,上至白鹭飞鸟,下至小溪流淌,无一不向世人展示了祖国的大好河山与各大书画家的艺术追求。
山水画是从宋代开始取代人物画,成为主流的。随着北宋科举制的完善,士大夫主宰了宋代及以后的艺术文化。山水画作为一种更能反映他们精神境界的主题,受到追捧。
中国山水画在最开始的阶段大多是出现在人物画的画面上衬托人物,一直持续到魏晋南北朝,才开始逐渐形成一门独立的学科,隋唐时期发展至成熟的阶段,而至五代宋元则发展至巅峰,在其之后的明清山水画都各有特点的发展。
远山,近林,溪水,河流,雾气,云烟,船相伴,品诗酒,渔夫心,点点滴滴,层层墨色,悠远淡泊之心境,修身养性之佳地。中国古代文人真的好福气,所谓的世外桃源,心中净土,正隐于其中。
结庐在人境,而无车马喧。山气日夕佳,飞鸟相与还。最理想的生活莫过于此。