《我是歌手》这可是个“绝对的胜利”!
“我是歌手”是一个配备了“编剧组”的真人秀节目。这不是一个秘密。编剧组组长孙莉在接受媒体采访时候,早就说得很清楚:“最早在看韩国版样片时,我们就隐隐感到这个节目除去唱歌的部分相当庞大而复杂。”为此,他们成立了20人的专业编剧团队——为真人秀部分服务。“歌手们舞台之外的所有碎片,交谈、玩笑,对同一件事发表看法、针对出场次序和结果的反应都是经过精心设计的,所以才能做到琐碎中有秩序,随意中有推进,牵引着每一个90分钟的‘剧情’。”
这个编剧团队,由曾做过“超级女声”、“舞动奇迹”“挑战麦克风”等节目的编导、“变形计”主要导演和其他节目的骨干责编组成。他们大多是新闻节目出道,平均从业年龄在10年以上,甚至有编剧是有近20年工作经验的纪录片导演出身。基本上每个编剧“花了一个月的时间去做一个歌手的编辑,包括收集他的人生历程、图片、影像、采访(包括官方报道和副线报道)”。
按照孙莉的说法,“以前我们做一个节目,编导最多是写一个台本,但是在‘我是歌手’里面,要做剧本结构讨论,撰写成文拍摄参照剧本,剪辑剧本”。“开始之前,全部要预想到,这绝对不是简单地跟在艺人后面拍,而是在事情和这个人来到前,都已经预判到了,知道可能会发生A、B、C几种情况,在这种情况下要有准备地知道拍摄这个场景用怎样的表现手段。同时还要知道同时段发生的其他事情。”
既然编剧是贯穿在“我是歌手”节目筹备、录制和剪辑整个过程的角色,他们的职责是:设定好情境和任务,营造好最专业的竞演氛围,让歌手的表现自然而然发生。将同一时间内发生的多个故事和多个场景,凝结成一个故事呈献给观众。那么,“我是歌手”需要的,是一个什么样的故事?显然,结果大家已经看到了,是一个洗尽铅华的不改初衷的励志故事。
不用阴谋论,人多的地方一定是非多,这简直就是必然规律。采访中我们其实也验证了这一点。在某一季的比赛里,一位知名歌手排名垫底被淘汰之后,镜头里是大度的祝福和寄语,镜头之外,是让经纪人团队找湖南台要说法,一副要申冤到底的架势,当然,节目组最后通过多种形式,完成对这位歌手的安抚。如果这些同样被记录在镜头里,相信在第一时间里,一定会比当期比赛结果更有传播力。但是“我是歌手”的画面里,却丝毫没有这些东西。这个插曲,倒是让我对整个导演团队多生出了几分敬意。至少他们在明确了一个方向之后,就做了断然的舍弃,而不是骑墙观望。
正因为舍弃了负面因素,反而让这个节目的价值观变得异常的清晰和简单,用山河老师的话来说,就是重新培养观众对音乐的聆听习惯。这是一种价值传递。所以,不管观众们的年龄和阅历,不管他们对于每一季的7名歌手是否熟悉,只要你对音乐有本能的喜爱,都可以各取所需,好的歌声,本身就是最直接的打动人心的力量。这种情境,也是500人大众评审规则能够得以实现的基础。不用去怀疑现场500人评审的诚意了。
在经历了比陪审员筛选还要严格若干倍的筛选之后,被赋予重任的大众评审,他们所呈现出来的心理状态,那种仪式感的严谨,跟陪审员似乎也没有什么差别。我们的同事在湖南卫视的现场,访问过等待入场的大众评审,得到的是标准化的甚至有些戏剧感的答案:“我是来代表全国观众投出这一票的。”程序和仪式感,的确是可以塑造出新规则的。如果对此还不能理解,可以去参考经典影片《十二怒汉》。