画中有话｜从长安到敦煌 奈良

序

敦煌莫高窟作为当今世界延续时间最长、保存规模最大、保护最为完好的佛教石窟群而被世人称赞为“沙漠中的美术馆”、“墙壁上的博物馆”。如此精彩绝伦的艺术长廊和千年不断的历史文明，每年吸引着数以百万计的人们前来欣赏赞叹、考察学习、甚至是虔诚礼拜为之朝圣！

为了让更多的人了解莫高窟，我们精心编写了敦煌莫高窟“画中有话”系列赏析。这里的“画”不仅仅是莫高窟的壁画还有莫高窟的塑像、建筑、历史图片、历史遗迹等等。在我们眼中他们都是一幅幅鲜活的历史画卷，我们将用充满温度感的文字来传递出历史信息的点点滴滴，“让文物说话，让历史说话”，让大家聆听到绘画的声音，让声音传递美丽的绘画！

在莫高窟中段的第57窟南壁中央绘有一幅规模不大的说法图，主尊佛陀端坐于双狮宝座之上，左右侍立二弟子、二菩萨，另有二力士守护两侧。图中人物虽已局部氧化，但构图紧凑、描绘精致，表现出由隋朝的“细密精致而臻丽”向大唐的富丽灿烂过渡的绘画风格，不失为初唐时期（公元618-705年）的代表佳作。

主尊左侧的胁侍菩萨，细眉长目、鼻直唇红，为同一题材中的佼佼者。菩萨身躯略作“S”形站立，头微侧、目俯视，与下方的力士形成呼应。打眼望去，整个造型犹如一身唐代美妇，显得婀娜多姿、秀美恬静。菩萨的额上、眼睑、两颊均施以淡染红晕，使肌肤又似少女般润泽细嫩。服饰上的各种花纹均勾有白色线条，折射出丝绸织物的华美绮丽。

说法图 莫高窟第57窟 南壁 唐

这身菩萨体现了一种特殊的东方美，它不仅仅迎合了中国的传统审美，也同样适用于亚洲其他各国及地区。如，韩国、新加坡、台湾等地的观众在欣赏到这幅作品时，无不是频频点头，拍手叫绝。不光如此，更有甚者，在日本还出现了类似的作品。

在日本古老的城市奈良有一处著名的古刹——法隆寺，它是世界上现存最早的古代木构建筑群。这里不仅保留着完整的日本飞鸟时代（公元593-710年）的建筑样式，在这座寺院的金堂之内还存有多幅同时期的壁画。遗憾的是，上个世纪40年代末，由于火灾的原因，壁画惨遭破坏（后复原）。而其中的6号壁画就与莫高窟第57窟的菩萨像极为相似，两处壁画中的作品无论从肌肤的色彩、线条，还是衣纹、缨珞都如出一辙。显然是初唐时期长安流行的佛画模式，一边被唐朝画师带到了长安以西2000公里的敦煌，而另一边则通过日本的遣唐使被带到了长安以东2000公里的奈良。

说法图 法隆寺金堂 复原

值得注意的是，莫高窟第57窟的这尊菩萨像与法隆寺的壁画有一点不同，即冠饰、璎珞及臂钏等处并非简单的平面绘成，而是呈立体式的微微隆起于墙壁。在突出墙壁的部分，其表面还贴有金箔，使得整幅作品更显华贵，醒目异常。敦煌壁画以色彩见长，不足之处则以金色饰之，称为敷金。此法分为三类，即贴金、描金和沥粉堆金。较之贴金、描金而言，沥粉堆金更是绝妙，第57窟菩萨身上的装饰即属于这一范畴。

菩萨 莫高窟第57窟 唐

菩萨 法隆寺金堂 复原

简单地说，沥粉堆金就是在作品主体的粉线、粉点上以贴金的方式予以装饰。据史料记载，敦煌民间在使用传统工艺制作此类作品时，多用牛胶掺和熟石膏，将其搅拌如泥后再装入防潮的皮囊内，出口接一细管，用时面朝墙壁挤压皮囊，则泥从管出，绘成图案。待粉干透，再涂胶水于粉线之上，之后贴上金箔，即成沥粉堆金。此法与时下庆生之时所食蛋糕上方奶油的制作手法较为接近，又像是日常洗漱时挤牙膏的环节，不可谓不奇妙。

在莫高窟众多的唐代菩萨画像中，这幅作品堪称是无与伦比的绝美佳作，因其惊艳的造型至今存世，故被日本著名画家平山郁夫赞誉为“美人菩萨”，第57窟也由于“她”的存在而被世人唤作“美人窟”。

作者/朗读：刘文山，学术顾问：王惠民