纯净的水墨 心灵的清唱
【品评沈保良先生的花鸟画】
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还我家园|97cm × 180cm|入选中国当代花鸟画展( 2011-12 / 南昌 / 中国美协 )
沈保良是我在桐乡认识的花鸟画家,记得是两年前「 嘉宾 」了由谢海策展的某次活动上,保良是作为吴一峰艺术馆馆长的身份出席这次活动的。就这样,在匆匆忙忙中认识了保良,保良也在匆匆忙忙中拿出他的作品照片让我多多「 指教 」。而在一一查看作品后,顿时觉得真是江南多才俊啊!回到上海后,一直记得保良的作品,也一直记得与保良就艺术创作、艺术风格等画事方面的短暂交流。
岁月悠悠|97cm × 180cm|入选辉煌浦东 · 全国中国画作品展 ( 2011-9 / 上海 / 中国美协 )
绿色的记忆|97cm × 180|入选庆花博 · 全国花鸟画作品展( 2013-10 / 常州 / 中国美协 )
寒林霜影|97cm × 180cm|入选岭南墨韵 · 全国中国画作品展( 2013-10 / 东莞 / 中国美协 )
说到画事,曾有人问我:就你当下的所为,你最烦的是那一桩事情?我脱口而出说是「 画事 」。为什么说是画事呢?事实上如今的画展、画册、画廊等各种活动如研讨会、欣赏会、评奖会;画家方面的国际大师、国际美协、国际友人;国内方面的「 独树一帜 」画家、「 大红袍 」画家、「 共和国功勋 」画家等到莫明其妙的头衔、称号,搞得我等晕头转向。反正在当下的艺术界,我个人的结论是:没有不是中国大画家、主席、院长的,很少有干干净净、纯粹到「 画家 」二个字;也没有不是著作、画册、月历等遍地开花的乱飞,很少有画家说:我没有出书!。
守望|97cm × 180cm
友谊永恒|200cm × 240cm
然而,当我为这篇小文再次向保良索要更多资料时,保良在电话中跟我说:「 没有出书、也没有其它方面的分类画集;考虑自己的作品离出书还有一定距离,否则书印出来了同行人会笑话的,收藏家也不卖账的。我出道比较晚,现在只有埋下头去虚心学习,努力追赶,创造自我,其它别无他求,要出书那也是以后的事!。」
再论稳如泰山|97cm × 180cm|入选泰山之尊 · 全国中国画作品展( 2013-6 / 泰安 / 中国美协 )
秋风|120cm × 240cm
听保良这样一说,我为他这种冷静、知不足的态度十分叫好。说实话在大师「 满天飞 」的时尚中,他仍然能保有这种品德也是难能可贵的。我认为。事实上,我由于在艺术市场混过一段时间,对画家的行为以及对画家的作品,可谓「 见多识广 」了。看得多,就知道得多,所以目前能入我眼者的艺术家及作品真是越来越少;而装腔作势,装神弄鬼的画家则不在少数。
家禽四条屏|23cm × 138cm × 4
梅兰竹菊四条屏|23cm × 138cm × 4
家乡所见四条屏|23cm × 138cm × 4
在我看来,保良至少拥有一颗纯净的心,所以保良的作品是纯净的,纯朴的,甚至是纯正的;所以保良的作品是发自其内心的清唱,字正腔圆,清风明月,清清爽爽。他无论是工笔,还是写意,都秉承了「 纯 」字和「 清 」字。「 纯 」是保良作品的骨,「 清 」是保良作品的神;其笔墨苍劲而工整,极富秀雅之美。由于保良的艺术创作抓住了「 纯」「 清 」这两个字,方向明确,所以创作起来就完全自我,他不刻意去模仿谁,也不会去做追随者,在风格上完全自我,自由生发。追求作品如何能表达最佳意趣和审美情趣,放手次要的,用足主要的,以意造境,成竹在胸,境由心生,情态如歌,这些可以说是保良作品的基本机调。
碧筱临风|97cm × 180cm|入选第一届中国画学术展( 2013-3 / 北京 / 中国画学会 )
比如保良有一幅作品叫《 碧筱临风 》,这幅作品可以毫不夸张的说应是保良的代表作,我认为也是其划时代的,不可多得的一幅作品。该幅作品整个画面布局大气,构图完美,立意深远;艺术语言丰富高雅,在静与动,虚与满,空与实的宣纸上上演一场「外师造化,中得心源 」的艺术境界,效果明显,令人难忘。
清风雅韵|150cm × 240cm|入选 2014 · 中国百家金陵画展( 中国画 )( 2014-11 / 南京 / 中国美协 )
密林深处|150cm × 200cm
自古以来,任何一位有成就的绘画艺术大家,对自己所追求的笔墨语境,个人风格,从来都是心存敬畏之心的。保良亦然,他没有满足于传统笔墨形式上的开合之间,而是不断的求新、求变、求真、求不同;寻求中国画意境的再突破,以及画趣更新,格调更高的笔触语言。事实上,回头再看《 碧筱临风 》这幅画,就不难发现保良所做的努力和实践了。
静翠幽栖|100cm × 240cm|入选纪念潘絜兹先生诞辰 100 周年 · 全国中国画作品展( 2015-10 / 武义 / 中国美协 )
《 碧筱临风 》整幅画也就三种物象:即竹、石、鸟,三种物象构成了静、动、稳、空、虚相互依存的和谐关系。尤其在空间的处理上,保良不失时机的借助手中的画笔,渲染了自然界生机盎然,欣欣向荣的美好景致。比如画面中黑色的八哥是动的,但是它被定格在将要飞过的碧筱之间;太湖石是稳固的,但是它的漏透又平缓了重心的偏移。总之《 碧筱临风 》传达了保良的创造力和对作品的把持力,传达了花鸟画之外的人性美,人情味!
紫气东来|68cm × 68cm
紫云|97cm × 180cm
百花千卉共芬芳|97cm × 180cm
保良生于上世纪六十年代,那个时代的人,似乎就是在传统与现代之间平衡。从艺术家的角度去说,他们听到的、学到的、看到的也多是传统的教育要多一些;而基于创作、创造如果老是传统下去,那么就谈不上「笔墨当随时代 」,谈不上创新和个人风格的确立,陈陈相因也正是创造的大忌。这些,当然保良是深有感触的。
门内门外|110cm × 180cm|入选万年浦江 · 全国中国画作品展( 2014-11 / 浦江 / 中国美协 )
庭院深深|150cm × 200cm
现代人的审美意识大都是感官的,然后才是内容提要;无疑保良的作品向我们展现了这种笔法神采,线条自由,来龙去脉,直白到位;点线墨镜,情景交融,浪漫抒怀。更重要的是保良始终保持对艺术的敬畏和敬重之心,始终保持对艺术的自觉,不敢马虎,不遗余力。我想艺术创作须要这样的艺术家,收藏家也须要这样认真的艺术家的;同时,我也坚信,保良不会让我们失望的。
— 2014 年 1 月 20 日—
— 仲敬干于上海—
沈保良
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1962 年生于浙江平湖,
字而已,号如此斋主,
毕业于杭州师范学院美术系,
结业于美术报首届名家班,
原浙江省平湖市吴一峰艺术馆馆长,二级美术师,
省图书馆文澜讲坛客座教授,中国美协会员,
曾获平湖市政府文艺「 金平湖 」奖金奖、铜奖、提名奖。
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2009 年
浙江省第十二届美术作品展览(杭州 · 省美协)
2011 年
辉煌浦东 · 全国中国画作品展(上海 · 中国美协)
中国当代花鸟画展(南昌 · 中国美协)
2013 年
泰山之尊·全国中国画作品展(泰安 · 中国美协)
庆花博·全国花鸟画作品展(常州 · 中国美协)
墨韵岭南·全国中国画作品展(东莞 · 中国美协)
第一届中国画学术展(厦门 · 中国画学会)
2014 年
多彩中国梦 — 2014 中国百家金陵画展(南京 · 中国美协)
万年浦江 · 全国中国画作品展(浦江 · 中国美协)
2015 年
潘絜兹诞辰 100 周年 · 全国中国画作品展(武义 · 中国美协)
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