《夺冠》并没有刻意煽情 它其实很棒

我万万没想到，《夺冠》（原名《中国女排》）的观影过程居然还挺欢乐的。

上映前一天，我看了终极版预告片之后，隐隐觉得这又是一部疯狂煽情的电影——怀旧感MAX的布景，青春热血的女排队员，激昂的比赛场景call back，以及无比走心的台词……光是预告片，就可能看哭许多人了。

反对煽情，尤其是假大空式的煽情，可能是当代年轻人的政治正确。加上《夺冠》本身的女排历史题材，感觉它更符合父母那代人的审美，怎么看都不像是一部年轻人会喜欢的电影。

《夺冠》改编自中国国家女子排球队的真实历史，由曾经拍过经典港片《甜蜜蜜》的导演陈可辛执导。该片原定今年大年三十上映，还计划为女排出征2020年东京奥运预热。结果，奥运延期了，《夺冠》也一直推迟到了国庆档。

由于题材特殊，我们很容易把《夺冠》和《八佰》联系到一起，我也记得当时影院里一片沉默、观众在悄悄抹泪的情景。我原以为，这样的氛围会在看《夺冠》时重现，但事实正相反，《夺冠》不仅叙事流畅、结构合理，刻意煽情少、情景还原多，还融入了不少喜剧元素，大家看得很开心。

吴刚饰演袁伟民，中国女排“三连冠”时期主教练这种对历史、体育题材恰到好处的处理，让这部电影看起来没有想象中的那么不可亲近。相反，由于对历史共情的唤醒和人物刻画的拿捏到位，《夺冠》其实是一部非常适合全家去看、老少咸宜的好电影。

不了解历史没关系，看了就懂

《夺冠》选取了中国女排史上三个有代表性的时间点。

1981年，日本女排世界杯，中国女排获得冠军，成为中国在三大球类运动（足球、篮球、排球）中的首个世界冠军，举国欢腾。2008年，北京奥运会，陈忠和（黄渤饰）担任主教练的中国女排，输给了由郎平（巩俐饰）担任主教练的美国队，中国队最终主场落败，引发多方争议。2016年，里约奥运会，郎平归国并担任中国女排主教练后，最终让女排再度夺取奥运会金牌。

看完《夺冠》，你也会对中国女排的历史有一个大致的了解。

1981年，中国女排在世界杯夺冠陈可辛对这部电影的处理，是放大个体的情感，在电源语言的作用下，观众开始去感受剧中每个角色的情感变化，包括他们的抉择与纠结。现实中，每个人所做的重要决定，都不会是轻易的。电影很好地用这种方式唤起了共情，观众能够很直接地感受，剧中角色每个抉择背后的动因，以及她们所背负的东西。

例如年轻时的陈忠和，怎么就情愿去做一个陪打教练；郎平为何选择去美国担任女排主教练，又为何决定回国任教；归国后，她所承担的种种压力是什么，她所坚持和期望的优势什么；几代中国女排的队员们，如何去找到打球真正的意义……

这种放大情感的方式，让《夺冠》能够进到你的心里，让你去感同身受。不信，你就去买票看看。

《夺冠》的正确打开方式

导演的作用，就是把自己的思考与感受，用视觉化的方式展现出来。

《夺冠》中的一些场景，让人印象非常深刻。比如2008年北京奥运会，郎平执教的美国队打赢中国队的时候，从小在美国长大的女儿打来电话祝贺她：“你开心吗？”

作为专业教练，自己指导的队伍赢了，她理应高兴。然而，作为中国人，对中国女排有着深厚情谊的郎平，国家队输了，她怎么开心得起来？她选择沉默。

巩俐饰演郎平后来，在郎平辞去美国女排主教练后的空窗期，某一天她在美国超市购物，拿起的西瓜让她想起了排球，电子秤上的数字又让她想起了比赛时的大屏比分——几个巧妙的蒙太奇镜头，把她对排球的坚持，以及对中国女排难以割舍的感情，进行了非常细腻的呈现。

“你以为现在拿个冠军，还会有人跑到街上又跳又笑、又叫又闹吗？没有啦。”当《夺冠》中的陈忠和，对郎平说出这句话的时候，我好像才突然明白，这部电影从头开始想去真正解决的问题：在当下的历史阶段，排球对每个人的意义，究竟是什么。

黄渤饰演陈忠和《夺冠》里讲述郎平回国执教的部分，也是整部影片最精彩的部分。

对郎平来说，从2009年回国执教，到2013年再度担任中国女排主教练，再到率队夺得2016年里约奥运会冠军，其实也是在重新寻找自己的过程。

比赛永远看重输赢，但输赢是否就是比赛的一切？和队员们的相处过程，也是郎平慢慢解开心结的过程，直到她最终得出结论：“当什么时候，我们不在乎输赢的时候，我们才是真正强大起来了。我们是苦过来的一代人，有责任帮助你们享受体育本身……过去的包袱，由我们这一代人来背，你们应该振作起来，放心地去打，放开了打、豁出去打，我和你们在一起。”

巩俐与现役女排队员朱婷这个时候，观众看2016年的胜利，和看1981年胜利的感受已经不一样了。赢，当然是谁都想看到的，但即使输了，也不是多么严重的事。

到最后情绪的升华，我们会发现导演的独特手法。整部影片的镜头非常干净、温暖，加上配乐和剪辑，让电影像流水一样细腻舒缓，而喜剧元素又很好地中和了可能带来的审美疲劳。用情感来带动剧情，导演的目的达到了。

体育 + 传记，怎么拍？

今年初，电影还在宣传期时，就有个问题一直困扰着我：陈可辛为什么会拍《夺冠》这种题材的电影？

我的理由很简单：陈可辛是香港导演，没有经历过内地的时代变迁，偏偏《夺冠》与上世纪七八十年代的大陆社会背景深度绑定；他也没拍过体育题材电影，过往作品许多都带有自传成分，呈现也非常个人化，而《夺冠》的主角是串起了改革开放后国家历史的中国女排，背后所代表的意义，也远远超越了体育与个体本身。

陈可辛（中）和郎平、陈忠和片场合影“其实不管拍什么，归根结底是拍情感，拍人的故事。”直到看过陈可辛的经历介绍，和最近《三联生活周刊》对他的采访，我才对《夺冠》的诞生有了更深的体会。陈在香港地区出生，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学习电影，21岁返港，他自称不论在哪里“都不是个当地人”，但“人性内部是相通的，你首先要忠于自己的感受”。

其实想想也不难理解，自从他选择北上发展，不管是后来拍的、背景放在清朝末年的《投名状》，讲改革开放后创业青年的《中国合伙人》，还是以拐卖儿童案为背景的《亲爱的》等等，题材跨度之大，本身就包含了他对时代和社会议题的兴趣。

现役中国女排队员，在《夺冠》中本色出演体育题材的好处，是它天然存在着戏剧冲突，主角的成长注定是明显的，这满足了剧情片需要的故事条件，就像陈可辛自己说的，“体育题材天然有一场关键的比赛，是可以推动情绪的。”

但这也给体育片拍摄带来难题：在观众已知故事结局的情况下，怎么把体育运动拍得更好看？这毕竟不是原创故事，像《夺冠》这样已经把结局写进标题的传记类电影，对导演的限制很大。

可想而知拍《夺冠》得有多难，它要展现的不只是“一个人”，而是一个团队，还需要一种更加宏观历史视角。相较之下，一个人的成长反而更好拍，因为展示一个团队，注定会在单个人物的塑造上不那么饱满，相应也会削弱一部分的剧情张力。

不过，在这一点上陈可辛很聪明，他有意让剧情推进看上去没那么“理性”，而是通过他擅长的运镜、台词、配乐、剪辑等等方法，更加突出一种情绪，并且在全景结构上让这种情绪实现了恰到好处的递进——这可能不是所有观众都能够接受的，但却是对这部电影来说最适合的。

总之，《夺冠》已经趋于完善，适合所有人观看。如果你的父母长辈也是排球迷，如果他们也对女排夺冠记忆犹新，国庆期间带他们一起去看吧，你们一定不会失望。