中国传统手工美学的灵魂——简与实丨文稿

我们从喝水的杯子讲起。当你看到青花瓷的茶碗，就知道是喝茶用的。但是看到另一个，我们会觉得这是喝咖啡的咖啡杯。为什么喝茶要用茶杯，喝咖啡要用咖啡杯？这两种不同的器物，代表着什么样的生活状态和生活品味呢？同样是“喝”，由于不同的器物所承载的生活文化不同，它会带来不同的认知。所以，我们就不难理解，人们家里总是有各种各样的杯子。

小到生活用品，大到建筑物，比如我们的房子，它不仅仅是钢筋水泥构成的空间。古人云：“当其无，有器之用。”什么意思？建筑设计的最高境界不是外观，而是“无”。也就是说，能为我们所居、所使用的空间才是真正的空间，这样的空间设计才是最好的设计。

2011年的北京国际设计周，我们评选出的最高奖项叫“经典设计奖”，这个奖颁给了天安门观礼台，天安门观礼台是由已故的著名建筑师张开济先生设计的。他在五十年代采用极简主义的方式，充分尊重了天安门城楼这个历史建筑。这种甘当“配角”的建筑设计思想，到现在也是国际建筑设计的重要思想。让我们的城市变得更加美好，建筑设计的作用非常重要。

我们思考一下，设计和创新对于我们这个国家，应该起到什么样的作用？我先从中国古代的民间设计来谈一谈看法。中国古代是农耕时代，古人生活中的所有器物都是经过设计的，尽管有人认为现代设计的概念应该是从工业文明之后形成的，但实际上从整个人类文明史和生活文化史的角度来讲，所有为人所用的东西，都是人类创造、设计的智慧与成果。比如，石器时代，从打制石器到磨制石器，都不是随意为之的。你看到的那些石斧、各种石器，都具有工具用途，很符合人体工程学。尽管当时的原始人没有按照现代意义上的人体工程学设计器物，但人类本能的创造性为我们的设计开启了一扇窗。

竹篓、竹筐大家很熟悉，它们不仅编织得很好看，而且都有实际用途。正是这种真正有用的设计，才使我们对生活美学有了最基本的判断与要求。换言之，“器用为美”是中国文化的一个核心概念。

小小的竹编代表着整个农耕时代，从渔猎到农耕，各个生活体系中的人们都离不开这样的器物。古代传承下来的很多器物上有装饰纹样，其实早期所有的装饰纹样都来自于实际用途。比如，青铜绳纹壶，它上面的绳纹装饰来自于陶器时代，因为陶器易碎，所以人们用编绳的方式把它进行加固，便于提拿，久而久之，这种绳纹就成为固化陶器的重要方式。到青铜时代，人们就自然地把这种绳子的捆扎方式转换成了绳纹结构的装饰。一直到清代，在中国很多器物上还在采用这样的装饰。

十多年前，故宫曾经举办过一次包装展，从包装的角度，我们能看到中国人的创意设计智慧。这些智慧是自古以来设计积累的结晶。但在当代的设计里，我们却没有看到这些，甚至是遗忘了这些东西。过去的很多器物，它们的装饰造型与功能是有机地融合在一起的。真正好的设计，其装饰纹样不是孤立。

当代人要把古人的设计智慧传承下去，甚至要有更多的现代创意贡献。当代中国人对于中国文化要有新的贡献，这样才能让中国几千年的优秀文化真正地延续下去，让它“活”在未来。

基于这个意义，不能从一个狭隘的角度来理解传统文化。在现代生活体系里，传统文化的价值体现在以手工文化为核心、以器物为美的思想中。中国古人对人和物、人和自然、人和人之间的关系思考得非常深刻，这些思考都反映在中国传统的手工文化体系中。

古人讲的装饰，其中“装”有藏的意思，“饰”指文采，就如同写文章，先要写出有内容的文章，然后才是有文采的文章，这样的文章才是好文章。我们的很多前辈都说过这样的话，做设计、做艺术，要善用减法，像《大闹天宫》这个动画，里面的人物都是用很简单的视觉处理方式来设计的。所以，善用减法的设计才是有审美自信的设计。

作者：曾辉艺术设计策展人

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