一幅“大地与天空的双重赞美诗”之作

展子虔是隋代画家，他经历了北齐、北周这些战乱频频的短命朝代，被隋文帝所诏用，经历了战争的磨难和辗转流离的生活。

和平到来了，他的艺术也成熟了，展子虔是个全能的画家，人物、车马、台阁、佛像，他都能画，不过他最擅长的是山水画，山水画在展子虔之前尚未独立，大多是作为人物画的背景出现的，像顾恺之的《洛神赋图》，人物是绘画的主体，山水不过是人物经历悲欢离合的场景，注重的是装饰效果，在于比例的合理性，以至于人大于山。而展子虔，从他仅存的《游春图》看已经从人物画中分离出来了，是有独立品质的山水画了，可以说这是中国画现存最早的山水画。

《游春图》局部

《游春图》在空间处理上，山石的高低远近层次分明，有远近山川直始千里之势，但从台阁、舟马、人物的分布上来看，依然有从魏晋时期人物画脱胎出来的痕迹，树木的画法摆脱了深密布置式的概念画法，可山头树木的布置平板单调明显是从人物画中转化出来的，而水纹和云纹的描绘与魏晋时期的壁画也多有相近之处。在线的应用上，画家注重把握轻重顿挫节奏上的变化，用笔劲挺，山石有勾无皴色彩以青绿为主，大体上用的是魏晋时期随类赋彩的方法。

《游春图》作为中国早期山水画的代表明显有一类新旧杂糅的过渡感在里面，由此可见艺术面貌的改变往往都是一种渐变的发生，这种中间的过渡状态是非常重要的，就像《游春图》显然是从旧的传统中转化出来的，却开启了山水画独立发展的方向，可以说没有展子虔就不会有唐代继之而起的李思训 李昭道的青绿山水，没有他历史即少了一个重要的环节，所以人称展子虔为唐画之祖。

《游春图》局部

《游春图》 春天，风吹绿了群山，山顶的树木因为离太阳更近而早早地绿了，桃花开了，遍布山脚，岸边、坳上花朵稀疏，这里一点那里一点，展现出了春天到来的消息；春水荡漾，连绵的波纹浩荡而没有止境，在微风的吹拂下向无尽的远方就去，这浩渺之波无头尾无静止，既不可以约束又不可以追述，犹如时绪之绵绵，有的在碧荡的春风里铺展开来的无限面目。

那和春天一起来到这里的游人，三三两两，或男或女，有的站在水边眺望，有的骑在马上徐行，有的则坐在舟里顺流而下。烈日当头一切都暖融融的，水流、天光、山色使游者之游乃为天地之间无障碍的畅游。那远处点染于山川水流的寺院、楼阁、桥梁，都是这种游逸的快乐加入了大地的稳固气息。这样的游既体会到了高超境界又不脱离大地的引力，这是一种高明的主载，中道的态度，这种结合在展子虔的笔下已经到了融洽的地表现为大地与天空的双重赞美诗。

《游春图》局部