《火花》：失败与吐槽 这才是人生常态 郭德纲作序小说改编电影

导演: 板尾创路编剧: 又吉直树主演: 菅田将晖 / 桐谷健太 / 木村文乃又名: 火花映画版 / 火花电影版 / Sparks the Movie / Hibana: Spark推荐指数：★★★☆☆

《火花》改编自日本知名搞笑艺人又吉直树于 2015 年获得芥川赏的同名小说，讲述一个以投身漫才表演为事业的故事，并侧写了日本搞笑艺能界背后的泪与痛。

漫才（まんざい）是一种类似相声的喜剧表演形式，发源于关西地区，经由吉本兴业（以大阪为根据地的表演娱乐集团）带到东京，进而推广成为全国风行的表演活动，是日本搞笑技艺文化的重要代表。漫才表演多由两人组成，其中一人负责装傻（ボケ）、抛哏，另一人则担当吐槽（ツッコミ）的角色。在自由发想的脚本主题下，透过言语抛接搭配出其不意的肢体表演与舞台走位，淬炼出以逗笑台下观众为己任的技艺精髓。

虽然聚焦于漫才表演，但《火花》更核心的论题围绕着坚持与失败的辩证。就像漫才表演的一来一往，“坚持”不断抛出新的可能，“失败”则是一次又一次地到来。对于人生的会错意与荒谬往往只能苦涩自嘲，但也是有着这样的时刻：回忆起当年不灭的热情，会让人痛快落泪吧！

电影里的两位主角，前辈神谷出身于宛如搞笑艺人红海的大阪，他和搭档大林组成“阿呆陀罗”（あほんだら），坚持自我风格多年发展并不顺遂，于是来东京寻求新的机会。后辈德永与搭档山下组成“火花二人组”（スパークス），隶属于一个不主推搞笑艺人的小事务所，刚出道一年表演风格与方向不定，曝光机会也稀缺。各自面临演艺瓶颈的两组人马，在热海的春季花火庆典上偶然相遇。

那是一个近乎魔幻的场景。夜空中焰火绽放，遥远的光亮映照于舞台上坚持自说自话的神谷脸庞，他眼底站满无关紧要的观众，他似乎更认真面对空气说话，即使无人搭理也毫无妥协。德永站在舞台远处，目瞪口呆。那是他从未看过的表演，也难以理解的态度。这场戏精确预告了这对主角为何能一见如故、以深刻情谊与信任维系了相互扶持的师徒关系超越十年，更开启电影对于“坚持”意义的辩证。桐谷健太的表现精湛，近年游走自如于不同角色类型的他，将原著里不羁于世的神谷诠释得极为迷人，与“演技变色龙”赞誉的菅田将晖相互辉映，共同撑起了这部电影。

剧情来到中段，当火花二人组挣扎于是否要修正表演内容更迎合电视制作人的口味，德永为自己、也为效法前辈神谷的辩护，正好反映出原作者又吉、甚至可说是所有投身于舞台表演者的心声：“神谷哥对于自己觉得有趣的事物是绝不妥协的。他不是不在意大众的想法，他要让大众的目光主动转向他！”坚持会带来无数痛苦与妥协，但痛苦仍是在提醒坚持和初衷的必要：“我们的存在，就是为了表演出颠覆世间常理的漫才！”

当然，坚持不必然会带来成功，或者应该说，多数的故事里，失败才是最可能的结局。火花二人组成立十年后的圣诞夜，最终仍迎来告别。那场赚人热泪的告别演出可能是德永生涯最精彩的一次爆发，但掌声落下之际其实有着更多无法挽回现实失败的无奈。即使早已看过原著，但菅田将晖在舞台上重现的一切，仍是让人激动到眼泪止不住啊！

面对失败，德永的对照组是神谷，意志顽强的他就像搭档大林所评价：“神谷太过强调（漫才）前辈的威严了。”不是那种摆老的姿态，而是用自己的生命坚持着无可抛弃的信念，尝试更多的方法持续战斗下去。他就像自己譬喻里那位历练深沈的拳手，也许会有转身与歇息，但所有的暂停都是为了下回合重返擂台的再一次出击，或许这样的人生就没有失败可言。

就算没有私人的关系，也对在同一时代同一剧场并肩奋战过的所有艺人感到骄傲。穿着肮脏的帆布鞋走进后台休息室时，有许多穿着同样寒酸的家伙。他们在短暂的片刻，让我忘记自己被世间抛弃，忘记艺人总是被人瞧不起。那或许就像虚幻的海底龙宫。纵使一句话也没交谈过，但如果没有他们，我恐怕无法持续如此疯狂的生活长达十年。

很喜欢又吉在小说原著里写下的这段对于同世代奋斗者的暖心告白，电影里菅田将晖的旁白之好，也几乎重现了又吉原著里细腻又感伤的文艺气质。此致所有的梦想失落者：即使无能顶住现实压力存活下来，哪怕只是唯一一次的出场亮相，你们都是这片璀璨夜空里、无可取代的明亮焰火。