自信和越挫越勇 是如何使名导陈凯歌的口碑逐渐分化的？
去年热播的《演员请就位》，让80、90后熟知的陈凯歌导演，在如今00后称霸的饭圈刷了波热度。
也许是近几年并无优异的票房成绩。
从大众对其执导的《无极》充满批评的评价、到《赵氏孤儿》的无聊再到《妖猫传》的看不大懂，都没能使他在新生代饭圈留下深刻印象。
大家对他的印象可能暂停于和“大陆第一美人”陈红的婚姻，或者更新于有着出众的长相和“星二代”、“陈凯歌、陈红儿子”标签的00后小生陈飞宇。
最近《霸王别姬》重映的消息席卷了整个网络，但导演陈凯歌却没能砸出水花。
说起名导陈凯歌的最近的电影，大家的印象可能就是当时两极分化极严重的《妖猫传》。
晦涩难懂的剧情和杨贵妃演员的颜值，让这个曾经执导拍摄了红遍亚洲的经典名作《霸王别姬》的名导演饱受“江郎才尽”的质疑。
在饭圈眼里，仿佛除了“陈飞宇”，“陈红的老公”和名导演这三个标签，大家一点也不能将陈凯歌与好电影联系起来。
然而，实际上并非如此。
《演员请就位》中某一期。
陈凯歌带领组内的新生代演员翻拍了仙侠剧经典《仙剑》，不仅受到了其他三位导师的一致差评，也使毛晓惠饰演的灵儿一度冲上了热搜第二。
可是拍电影已经30余年的陈凯歌，什么差评没有见过。
这并不会打击他将自己独有的电影美学和故事构造，展现在公众面前的积极性。
如今，陈凯歌版《仙剑》差在哪儿早已随着《演员》的热度消逝而被人遗忘。
但他鼓励演员们的那段话仍使许多人记忆深刻：“人应该越挫越勇，而不是相反。所以这个时候，我反而对你们产生了更大的信心。你们在这个瞬间，在听到这么多批评的时候，反而要相信，你们有大成的可能。”
这段鼓励别人的话，不也恰恰是陈凯歌的人生信条吗？自信和越挫越勇。
陈凯歌出生在“电影之家”，父亲是《青春之歌》的导演陈怀皑，母亲是编剧。
1966年文革的爆发，使想当红卫兵的陈凯歌因为父亲的原因而愿望落空，年轻气盛的陈凯歌也与父亲多次冲突。
在1969年的下乡运动中，陈凯歌主动插队去云南这件事更是使他与父亲的关系降到了冰点。但也因为这下乡经历，使他的处女作《黄土地》取得了不俗成就——第38界银豹奖。
1977年恢复高考，因着母亲喜欢诗文的影响。
有着“文人情怀”陈凯歌自信作文写的出众，心仪的是北大中文系，但是落榜了，几番打听才得知考官没看上他的文章。
1978年，因着数理化实在是太差了，但依旧认为自己作文水平不错的陈凯歌，无奈之下报了不考数理化的北京电影学院。
可是北京电影学院是有面试的，17岁不到就去插队，之后又当了五年兵的陈凯歌，怎么会为了意料之外的电影学院面试而去学习电影知识呢？
既没时间，也没想到。
可是陈凯歌自信呀，自小生活在文艺氛围浓厚的家庭中的他有着一副好口才。
他的前妻洪晃曾说：“丫太能说了，再枯燥的事儿他也能给你说出花来。”
所以北影面试压根也没让他感觉为难，即使他对老师提问的：电影节奏是什么？而不知所云。
但是舌灿莲花的陈凯歌还是硬着头皮，一通胡诌，这自信的精气神却把老师“糊弄”傻了，这第二次报志愿当然是又泡汤了。
可也许是注定陈凯歌要走上这条他曾看不上的导演之路，复试的时候他竟然过了，成为了北电78级导演班的一员。
因为父亲是导演的缘故，陈凯歌对这个到处奔波，回家少的职业可谓是相当不待见。
即使注定要走上导演之路，他的写作热情和当文人的理想却并没有因此退却。
因此陈凯歌早期的电影与文学联系紧密。
他的处女作《黄土地》便是改编自柯蓝的散文《空谷回声》。之后红遍亚洲的《霸王别姬》和同样获奖无数的《风月》，也分别改编自李碧华和叶兆言的小说。
可是文学作品有时候又吐露出晦涩，面对愈加壮大的观众群体，只靠改编它并不吃香长久。
90年代是电影与经济市场的磨合期，商业片成为了电影市场发展的必经转型之路。
无独有偶，刚在国际电影市场展露才华的陈凯歌，也面临着如何将自己的电影风格与大众口味相契合的问题。
但即便如此，陈凯歌也并未放弃自己的文学情怀。
红遍亚洲的《霸王别姬》便是他的一次大胆尝试：不再是文学气息浓重的作品，而是大众接受度高的通俗小说。
《霸王别姬》在当时拍摄技术并不高超的年代，绝对是长篇小说改编的最成功的案例。
长篇小说改编的难度在于：如何在有限的时间内，将繁琐的人物线和故事完整讲述。
陈凯歌不仅做到了完美的改编和商业片的转型，更是将自己的文学情怀和东方文学艺术的独特魅力表现的淋漓尽致。
不容置疑的是，27年过去了，《霸王别姬》依旧是中国电影史上最伟大的电影，它是中国电影史上商业元素和文化内涵兼具的里程碑，更是唯一一部获得戛纳电影节金奖的华语电影。
哪怕是之后用相似手法拍摄的《风月》，即使获奖无数，也难以再创辉煌。
正是这些凸显文学情怀的电影，使陈凯歌在改革开放时期，想要引领中国电影走向世界，与世界电影交流的第五代导演中崭露头角。
陈凯歌早期的几部改编自文学作品的电影几乎都是电影史上的经典，拿奖拿到手软，这也成就了他名导的金招牌。
可是《霸王别姬》成就了陈凯歌，却也局限了陈凯歌。
《霸王别姬》的成功助燃了陈凯歌心中熊熊燃烧的文学火焰，他逐渐膨胀的文化情怀表现欲愈加坚定了自己的艺术理想。
此后他的作品多了几分文学的堆砌，少了几分通情达理。
1998年堪称史诗巨作的《荆轲刺秦王》，有着大投资，名演员和高宣传。
但陈凯歌坚持自己“陈氏风格”的艺术修饰，使这部电影在首映后几乎得到了每个观众的差评，不得已又做了修改。
2005年的《无极》也是如此。
俊男美女无疑是养眼的，可是剧情台词却充满了观众难以理解的“文学”“哲学”感。比如：真正的速度是看不见的。这彷佛讲述物理的语句在电影中难免使人觉得突兀难懂。
陈凯歌在某次访谈中谈及《无极》时说他想表达的是：自由。
可是观众不懂，那导演的表达就是失败的，虽然有了高票房，但是名导的口碑却输得一塌糊涂。
陈凯歌的口碑崩塌之后，反而越挫越勇，依旧坚信传统文化和现代电影可以碰撞出美丽的花火。
于是2010年的《赵氏孤儿》上映了。
《赵氏孤儿》改编了中国传统戏剧中的“救孤献子”，增添了陈氏独有的“半吊子”哲学思考和人文关怀，同电影悲剧美学的风格相似，评论也是相当悲剧。
2015年的《道士下山》，在同期电影里竞争了并未激起大水花，观众们彷佛已经习惯了陈导通过“陈氏”文学哲学方式，去讲述一个大家都知道的道理的电影风格。
客观评价《道士下山》，布景细致，人物美感也是杠杠的。
但是人们对名导的高要求使它所表现出来的电影通病：主线混乱，剧情不清晰就显得诟病颇深，因此被吐槽，被嘲讽的命运被安排的明明白白。
2017年，《妖猫传》上映前对剧中盛唐布景和人物服饰的宣传，使不少观众对电影充满信心。
毕竟是金奖傍身的陈凯歌，纵使前期口碑不佳，也不影响人们对他即将上映作品的期待。
原以为是场漂亮的翻身仗，可是上映后隔岸对立的好、差评却让人恍惚。
这部披着历史外衣的聊斋故事，虽然有着凄美的爱情，但前后衔接并不连贯。许多观众看完后，仍会纳闷：这想表达什么？
不可否认，虽然故事有点晦涩，但陈凯歌对大唐盛世的描绘令人叹为观止，对唐玄宗荒淫懦弱的刻画简直入木三分。
整体来看，它比之前的《无极》好的不要太多。
其实，从陈导每部电影的布局美感中都可以感受到陈导的用心。
虽然传统文化和现代电影，究竟能不能较好的融合尚未有定论，但是文学在电影中的体现也并不是以哲学的方式去讲述晦涩的故事。
陈凯歌后期电影口碑的崩坏，与他对“陈氏风格”的文学哲学的坚持，有着千丝万缕的联系。
也可以说，是他对传统文学的自信和坚持创作风格的勇气，局限了自己。
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