人教版必修四柳永词二首教案

人教版必修四柳永词二首

教学目标：

知识目标：1、了解词的有关知识，了解词人柳永及其创作。

2、理解“春愁”的含义，理解“伫倚危楼”、“对酒当歌”的抒情涵义。

能力目标：1、学习借景抒情的手法。2、学习大量使用偶句的所谓赋体笔法的特点。

情感目标：理解抒情主人公的离情。

教学重点、难点：1、春愁的表达方式。2、曲婉而深挚的抒情。

教学设想：上高二以来初次接角词，对词的知识及“专业词人”再作较详细的回顾非常必要。

课时安排：两课时

第一课时

一、词的基本知识：

1、词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。词又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。

2、词的分类：词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。

⑴小令（五十八字以内）；⑵中调（五十九至九十字）；⑶长调（九十一字以外）。

敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

3、词有词牌和标题。词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容；词牌是词的格式的名称，不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，均有各自不同的规格。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

4、就内容和风格而言宋词分为婉约、豪放两大流派。以苏轼、辛弃疾为主的豪放派，其作品表现出气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量；以柳永、秦观、李清照为主的婉约派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，题材多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水、融情于景的。

二、作者生平及创作。

1、 作者生平：

柳永(约987—1053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年(1034年)54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田。

【柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华，他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂扇？时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》(1022年)：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。

未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。

柳永这首牢骚歌不胫而走，传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。

柳永终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。】

2、作者创作：柳永生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。

柳永是词史上第一个大量创制慢词(长调)的词人。他的《乐章集》中有一半属于长调。在他之前，慢词只是个别人试作，还不怎么流行。由于他的提倡，使得慢词广为流行，形成了与小令并驾齐驱的局面。长调的运用，扩大了词的容量，使词的表现手法得到发展和丰富。其中最为突出的是他擅长于铺叙，柳词“铺叙展衍，备足无遗”。(李之仪《姑溪词跋》)《望海潮》和《雨霖铃》都是善用铺叙手法的范例。

柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。

鉴赏《蝶恋花》

一、解词释句，整体感知。