虚实结合的片段100字&舒士俊：图像虚实幻变与气场视觉图式构成

原标题：舒士俊：图像虚实幻变与气场视觉图式构成

近年来我颇有兴味做两件事：一是通过电脑软件人工智能，对图像透光进行虚实幻变，以究图像生灭幻变之规律；再是借助微信提供的大量各类中西绘画摄影雕塑图像，以究气场的视觉构成图式。

在以往的印象中，油画与中国画，前者面貌强烈而后者清淡，风格判然有别。可是在3年前，我通过电脑软件做透光试验，竟发现它们相互间的底蕴是相通的。

婺源黑夜与白昼的光气幻变

空白穿透雾霾，显现灵光

去除雾霾，画面空白是中国画特有灵性的显现

以上三组图片，前者是原照片，后者为我用电脑透光幻变所得。原照片为写实的满画面，这种面貌只能用油画水彩等西画手段才能表现；而后者由于萌生了空白，显空灵通透，明显是中国水墨画表现之所擅。这儿有两个奇异的变化：一是时间的变迁竟缩至瞬间完成，昏黒暗夜通过光的透入调节，竟一下变成清亮的拂晓白昼；二是原照片几乎没空白，由于光的穿透，空白竟从满画面中破茧而出，顿使画面灵气浮动。

这是赵无极的抽象油画变成空灵恍惚的山水

李可染《荷塘消夏图》浓妆与淡抹的光气幻变

以上赵无极的油画和李可染的水墨画，经过透光幻变后竟出现空白，这印证了中国画所讲究的气，与西画所注重的光，它们竟是融会贯通的；正由于光气的穿透作用，才产生了显示中国画体征的空白；光气之透入幻变，不仅能萌生空白，还会使“线”在“面”的消解迸裂中产生。人工智能竟能如此模拟光气演化作用，显然它是人类深入探究造化机理不可或缺的阶梯和望远镜。

画面空白之产生究其理法，就好比摄影片基本身有厚有薄，由于光气投射会把片基凹薄处穿透，由此而产生了空白。还可有个比方：在没拦坝修建水库之前，人们所见是满满的一片山地；一旦拦坝建成水库，水位上拥，低洼处都被水淹了，变成空荡荡一片，只有峻厚高地才露出水面，于是在人们眼前满满的一片山地，竟变成了云水空灵的风景。

由此可见中国画所极为看重的空白，其实质并非一无所有，而是以无代有；空白，它其实是有内涵底蕴的。画中国画最难驾驭的是大空白，不少中国画家作画不敢留大空白，为什么？因为大空白若没有底气的鼓托，便没有内涵，它会使整个画面节奏松弛，不能给人以无中生有的感觉。那大空白是否就不该在中国画中出现？显然不是。我用透光来幻变，有的满画面也会出现漂亮的大空白，因此关键在于你对空白的理解有多深，如何使空白有充实的内涵底气，而这关系到对画面意匠的深刻体会。

以上图1是英国透纳的一幅水彩画，图2我利用电脑将它纵向拉长，就好像将视点升高，腾空俯瞰，产生不同的视觉效果。

上面的那幅透纳水彩画，我曾幻变出30几个不同品种，这只是其中的3幅。

这是莫奈的一幅睡莲（图1），我透光幻变出各有所不同的20几幅，这里只列了其中的3幅。

这是张大千的泼墨山水，我用电脑透光，使它产了晨昏之变。

我通过电脑人工智能透光幻变，竟使画面产生意想不到的神奇变幻，其中的奥妙便在于画面的凸凹变化，使光气之透入随物赋形，光气捅破了画面凹薄处而形成空白，且通过电脑人工智能之调控，可使光色产生波段转化的奇异变幻。这种光色的奇异变幻，源于太极图白黑晨昏之变异，它通过光气的阴阳对撞——在电脑调控操作上，我将之称为光色“窑变”，也就是把整个画面光线拉黑，然后让强光一下挤入，使画面陡然崩出惊异华彩，就好像瓷坯在萃火之后，产生令人惊讶的“窑变”，其神奇甚至有似海市蜃楼。

太极图，光色“窑变”因它而生

这种由于画面凸凹变化透光而产生的图像幻变，一方面是形状整体的有无隐显、包括空白的出现或消失，另一方面则是线和面的相互转换。我曾写过一篇文章，以高空俯瞰山水为喻：从高空遥看山水，那河流水域便是空白的无（这也便是画面上相对的凹处）；而隆起的山峰从半空看，它可能收缩为一个点，绵延的山岭山脉则可能收缩为一条线；而这点和线，都被它们底下的庞大山体基座鼓托着。由此来分析，处在高空最顶端的点和线，无疑它是整个山体的最峻厚处。

因此从高空俯瞰山峦的视觉感受便是：山体顶端的点和线，乃是山体底座的面的收缩所致。而这，也正是点线和面的相互关系：点线的扩展消散，便成面；而面的收敛凝聚，便成点线。自面至点线的隐现演进，便好像山峦升高一样，是呈梯级的。电脑软件的调试框有个阴阳分界线，调试若将此分界线向阳界隆凸撮起，点线便趋向淡然成面；而若调试将阴阳分界线向阴界隆凸撮起，面便会崩裂出点线。因此画面灵变的产生，其根基便在于对画面凸凹厚薄的灵性把持。前面我举例赵无极一幅恬淡抽象画经过光透调控，点线便明晰起来，甚至有抽象向具象转化的迹象。通过无数次电脑操作可见，这种呈梯级的转化演进，确是大可玩味的。

我们常说作画要有意匠、匠心，其实这意匠和匠心，就包含在深刻的理法之中。以高空俯瞰山峦来说明点线和面的关系可知，点线虽属凌空架虚，它最敏感也最深厚。中国传统偏重讲究点线，这应是一辈子的修练功夫；只是而今时代已从毛笔、钢笔发展到键盘，当今画家耍弄毛笔的功夫又怎比得上前辈？可以断言光玩弄点线，当今中国画已不可能突破超越前人。但在点线面之光气幻化方面，西画可提供借鉴，林风眠张大千等前辈名家亦已有成功的尝试开拓，而电脑人工智能更可提供我们意外的神奇视角，这些都显示出中国画大可拓展的新空间。

以上谈的，是因光气凸凹鼓跃而使画产生体貌光色的神奇变幻；接着要谈气场视觉构成图式，如何使一幅画局部的变幻综合体现于整幅。

人用眼睛看外界，因眼眶制约其视野、决定其所见范围方圆，因而聚焦且灵活转动眼球，是眼睛必然的习惯。而眼睛的聚焦与转动，正好也反映外界气场的特征——气场它总是圆合并总在隐隐旋转。所见感觉圆浑、圆融便悦目，正是人眼视物与气场相沟通这一规律的自然体现。气场无处不在，而气场它本质的视觉规律，就是旋律构成。“旋律”这词若按本义，它其实说的便是气场的旋转之律。

借鉴佛教，我将气场构成旋律称之为“法轮”。前已述及纵向垂直于纸面的画之凸凹，是画灵气显现之根由；而横向施展显示构成方位的气场“法轮”，则是灵气运转之轨辙。回到前面水库拦坝的比喻，“水”就是画上的空白，它其实是由凹处形成的，因而画面凹凸的变异，也就是水与陆、虚与实的变化区别；在一片陆地周边或中间出现了水域，也就是满满的画面出现了空灵。因此第一要明白：凹凸决定空白，决定中国画的灵气；第二要明白陆域与水域的安置，也就是一幅画上有无空白如何安置。古人常说作画要胸有丘壑，这丘与壑，正包揽了画面的凸凹呈现及其走向态势——由大气包揽的画面世界，它由凸凹厚薄而形成；而这凸凹的组合构成，离不了气场圆合旋转的分布规律。“法轮”，它其实就是一幅画气场凹凸分布的构架，这画面底气凹凸呈现的厚薄变化，依据气场组构的旋律（旋转之律）而生，一幅画余韵绕梁的灵气，亦即由此而来。

若深入分析“法轮”旋转气场，这旋与转细分其功用，又有所不同：旋是外围兜转，转是轴心扭转。也就是，这气场“法轮”运转之着力点，又可分为轮匝外围气的包裹，和轮轴心对气的绞转扭动。

这两幅石涛山水，一着意于“法轮”外围的兜转，一着意于“法轮”轴心的扭转

这两幅梵高风景，也是一着意于“法轮”外围的兜转，一着意于“法轮”轴心的扭转

石涛与梵高，是吴冠中极欣赏的法轮大家。古人说“超以象外，得其环中”，这象外和环中，也正包含气场外围和轴心这两层意思。

我先是在陈老莲花鸟小品上发现它有隐隐旋转的气场，继而是石涛的山水，再是青藤、八大、齐白石、傅抱石等；再推而广之，包括国外马蒂斯、凡高、毕加索乃至罗丹等，中外大家之作，竟几乎皆合气场的隐隐旋转（一般名家所作有合气场旋转亦有不合的，合者为其精品）。尤为神奇的是，气场“法轮”之转会与人眼球之转勾连互动，它能让观者眼球乃至心目随之运转，以生余韵绕梁之效而夺目、悦目。

通过比较，我发现中外名家大都心照不宣的在用这审美潜规则，只是未见有说穿道明者；当今画家于构成审美仍处混沌，未谙其奥妙者，仍不乏其人。而在摄影圈及影视界，自觉不自觉运用构成旋律的，却要比绘画圈明显。这因为画家多关注于形貌表现，却忘了旋转画面、令其构成灵动生变；而摄影师旋转镜头以究构成，则多已出自本能。

舒士俊，著名美术理论家

在一幅画中 “法轮”的大小与方位可以有不同变化，再加上其外围与轴心可有不同的使力，有时在一幅画中，也可能会有两个甚而更多的气场交叉或交叠，因此借助“法轮”来分析，可成为探究气场气局的定位器，就好像航海航空借经纬度以定位一样。

那时而旋转的气场“法轮”，其实它也只是一幅画的底盘，在这底盘之上，它可装点各种外饰变化，就好像一个人可以有各种服饰打扮；但再怎么打扮，也不能忘了人本身的体型身材。而“法轮”，它正是一幅画的骨架身材。

经得起许多名画验证，“法轮”它是左旋右转、灵动呼应的系统性构成法则。可以说，它是读懂中外名画构成的钥匙，也是画家落笔布思的依据之所在。一幅画是否经典大气，必与其“法轮”构成相关。我在微信上探究气场“法轮”已逾三年，让不少画家包括当今有些名家有所启示，敏悟者很快便在绘画实践上见效。我与刘佑局先生正是通过微信成为相知的好友，他的幻像艺术色鲜亮而多变幻，与我在意趣上颇有相投。我有时幻变他的画让他惊讶，他对我提的“法轮”构成亦甚推崇。这次他邀我参加国际艺术沙龙活动，我正好也借这机会，对过往自己的研究作以上概略回顾。正好有出版社要替我出研究论文集，这可能便是我文集中的最后一篇。

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