PhotoShop实训心得怎么写详细点 要求800字 T T

对于搞设计的同行们提供一个好的方法 文字套版设计和自主创意设计到底哪一个速度更快？效益更高？效果更好？各有优劣。随着中国数码影楼的数码技术不断深化，对数码后期技术人员的要求也越来越高。但是更多的后期美工们却有相当一部分的技术水平还停留在几年以前，他们因为套版而思路匮乏，信息闭塞，有的甚至没有基本的审美感觉，除了机械性的套版制作以外，毫无创意可言。如何突破这种现状，尽快地运用Photoshop技能来更好更快地表达数码照片的前期拍摄及后期创意的意图呢？在这里，我根据自已从事影楼数码后期工作几年来的个人心得，总结整理了这篇简明扼要的文章，希望和大家一起分享。建立正确的审美观具有一定的专业审美观是我们做创作设计的最基本的前提。首先我们要了解数码照片的基本构成要素。一张合格的数码照片，它当然首先是有人有景有思想，它需要通过比如：光的对比及明暗关系、画面的构图方式、画面人物的美姿形态、画面的整体照片色彩的运用、甚至小到眼神光的合理与否？都直接影响到一张数码照片的质量好坏。所有这些因素，实际上都反映了一个摄影师在给顾客拍片时的最终作品效果的前期想象，也是数码后期人员在接到一个作业时，了解摄影师拍摄意图的主要认知来源。只有了解了这一点，才能在整个工作过程中和摄影师有密切的配合，设计出让人满意的作品。如何培养提高自已的审美认知呢？很简单，从生活中汲取。艺术来自于生活而高于生活。我们数码后期是一个创造美的工作，虽然有其普遍商业性，谈不上纯艺术。但是很多观念和对美的感觉，其实主要还是来自于每个人的身边。网络时代，我们可以上网查找到无以计数的相关内容，也可以留心自已日常生活中的一点一滴。比如去逛超市的时候，请注意一下你想买的CD盒的包装，或者某化妆品的外形设计，再或者抬头时见到挂着的POP吊牌。这些东西里面往往包含了很多你需要的信息，并可以给你灵感，加以利用。有看电视吗？一场引人入胜电视连续剧放到一半的时候，广告突然插进来了，这是件很烦人的事。别急，某化妆品广告制作得很漂亮，是不是正好是一个数码照片的创意版面？王菲的MTV我喜欢看，不是她歌唱得好我喜欢，而是她的MTV制作真的很一流，给了我很多灵感。学过美术吗？学一点吧。没有谁想让你成为画家，但是学一点素描、水彩什么的，只会对你有好处。不是说要懂一点审美吗？如果你不懂得美术的基本概念，就更谈不上用内行的眼光去欣赏别人的好作品了，因为你不知道一张好作品好在哪里，为什么好。充其量你只能说：这张照片很好看，仅此而已。学习方法是：每天花一个小时的时间，画一张画，可以是素描，也可以是水彩。当然不是乱画，有条件的可以去上专门的培训学校。如果想自学？容易！你只需要买一个苹果放在灯光下，然后按照你抽空买来的有关的教学书籍，再用你手中的笔把它画出来。只有通过这种方式，你才能真正体会到明暗对比的关系、色彩搭配的原理以及构图的方式，并因此种种而最终所表达的思想内涵。用内行的眼光去欣赏幅好作品又是如此重要！这是你源源不断的创意灵思的来源渠道。学会模仿我每一次给影楼做培训都会一再强调学会模仿。从一个刚开始学习制作数码后期的美工人员到一个设计高手，一定是需要经过模仿这一阶段的。可以这样说，没有模仿，就没有日积月累的创作经验，光是有一个很好的审美价值观，没有具体的表达意图的手法技巧，最多也只能做一个眼高手低的评论家。模仿有方法。我有一个习惯，就是收集别人的作品。不仅是别人的好作品，别人不好的作品我也会收集，因为我觉得就算是别人做的不好的作品，它总有一两处优点是值得我学习模仿的。成功学里有一句很经典的话：每天进步百分之一！我想这就够了。我会把收集来的作品分门别类地存放在计算机的某一个文件夹里。工作的时候，我会随时打开它，边做边浏览这些作品，并把我认为适合的东西运用到我的作业中去。我运用这种方法，在学习数码后期设计初期很短的一个月之后就设计出了自已的第一套数码婚纱样片，并在中国婚纱摄影网论坛数码版块发表后得到同行的广泛认可。模仿不是简单的复制，而是在模仿的过程中不断消化各种制作手法，并且在运用这些手法的同时不断地整合变化，把它变成适合自已的东西。要在模仿的同时，努力制作比你所模仿的作品更好的作品。这是完全可能的！因为他人的作品也不可能是十全十美的，你在模仿时去糙求精，并加进你自已的改进，为何就制作不了比他更好的作品呢？第三，了解数码后期设计制作的主要构成要素色彩有光的地方就有色彩的存在。我们所设计的每一张作品，能让人产生美感的第一印象就是色彩。所以色彩是设计的重中之重。色彩作为我们社会的一门专业的学科博大精深，千变万化的色彩元素构成了我们生活的全部内容。我无法在这篇简短的文章里把它全部叙述清楚，我也不打算这么做。为了能让我们的后期美工们能尽可能地迅速使用好它的合理搭配，我自已很主观地总结了一些规律，希望对大家会有所启发。 数码影像后期交流平台 影像后期设计互动平台: 1．使用一种色彩的明暗色来进行搭配。很多后期美工缺少色彩基础知识，但由于工作需要，又必须完成影楼所交待的设计工作任务。因此，我采用了一种非常保守的方法，使用一种色彩进行配色。所谓的单色配色，其实就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下是不会出现太大的让人不满意的效果。而且会使画面更有统一感、整体感和谐调感。 2．一个设计版面都会存在很多种色彩，为了再次加强我们上面所说到的“统一感、整体感和谐调感”，我们不能在同一个版面使用太多的色调。而只使用三种色调就基本能够满足需要了。这里面一个主色调，一个次色调，一个点缀色，有时候点缀色会再多几种。 3．色调的确定来自于数码照片的本身。特别是版面主色调的确定，通常来自于数码原始片的人物的衣服或者背景以及某一个有特色的东西。只要你能觉得你所选取的主色调能充份表达这张数码原始片的主题，你就可以确定它。背景 1．背景色就是版面的主色调。所以选取什么样的色彩来处理背景非常重要。最简单直接的方法，我在上面的色彩中已经讲到过。 2．背景的表现手法也有以下几种：（1）单一色背景。我个人不是很提倡这种背景，特别是在我们对婚纱数码进行设计时，这种背景给人的感觉不具有空间感，显得平板而死气，不够灵活。（2）渐变式背景。这种背景表现形式能让整个版面瞧上去清爽简洁，增加了版面空间感和变化。通常方法是在背景上用PS的渐变工具进行渐变处理，这种渐变处理可以是多样性的，没有谁会反对你对各种渐变的灵活运用，但是有一个事项需要注意，就是在任何渐变的使用中，要同时考虑到版面的构图问题，要懂得首尾呼应、轻重得当。（3）对比式背景。对比式背景个性时尚，凌角分明，如果和渐变式背景处理方法相结合使用，有时会有意想不到的效果。所谓对比式背景，实际上是用一些色块来表现背景。（4）添加背景素材。我从不指定需要用什么样的背景素材来做。在我看来，数码原始片本身所具有的风格才是最重要的，任何背景素材的使用目的都是为了衬托主题（人物）。基于这一点，我们只需要把一张将要使用的背景素材处理成我们需要的背景就行了，哪怕这张背景素材是你闭着眼睛找到的。背景素材的合适与否不在于这张背景素材的本身内容，而是在于它被处理后的效果。通常来说，背景在版面中是主题的衬托者，在任何时候都不建议它太过抢眼，多数时候以虚景的方式来表现会更保守一些。除非你有把握对背景的处理能够得心应手。除了要以虚的形式来表现背景以外，我们还要注意对背景的美化。数码原始照片中的人物如果是一朵红花，当然需要好的绿叶来配的。不然的话，就算顾客的照片拍得再好，也有可能让有缺陷的背景所破坏。在后面的快速入手做设计的具体步骤中，我会讲到背景的具体处理方法。构图我在很多地方看到一些专家对画面的构图进行过详细的分析，并具体到构图的分类：比如说对比式构图，光是这一类就可以分成：面积对比、疏密空白对比、大小对比、动静对比、冷暖对比、虚实对比、明暗对比、补色对比等等。还有的人给构图定了三大原则：1、平衡构图；2、简洁构图；3、多元构图。如此种种。他们其实都没有说错。但是我个人觉得，构图不应被某种框架所束缚，在任何有关构图的理论中，有一个话题是不会少的，就是平衡。只要在二维平面上达到画面组成各元素之间的平衡，随你什么构图都是科学的。平衡让人产生心理谐调，和谐就是美。平衡在设计中只需要做到两点，也就是平衡的构成要素：重心点重心点其实就是整个版面的支点，它并不要求在整个版面的中心位置，而且支点的存在是不可见的，它和我们下面谈到的杠杆作用相互作用才会发生效应的。没有这个重心点，也就不存在杠杆作用了。杠杆作用不得不再回到学生时代来温习一下我们的物理杠杆作用。因为在我们的平面设计构图上它至关重要。如果我们在设计时不能考虑到这一点，作品很可能是失败的。假如在你的面前放着三张数码照片，现在需要进行排版，通常情况不会是三张照片都是一样大小的，不然会显得很呆板。而三张不同大小的照片组合排放，也不可能是在一条平行线上（不然要不呆板要不太工整），一定是不规则地排放，并加进文字及其它设计元素。在排放的过程中，如果把它们比作天平上的物体，是不是把这种物体在天平的两端都要放上一样的重量？问题是不可能所有的物体在天平两端的重量都正好是一样的，这样会导致天平两端发生倾斜。对了，就是倾斜，倾斜了就能平衡，这就叫杠杆作用。也就是说，当我们进行照片在版面上的排放时，可以按照这种思路去做，把你手中的三张照片在版面中按一种倾斜的角度去排放，以图得到一种平衡，只要做到这一点，如何构图的问题就迎刃而解了。文字及设计元素的作用在我看来，数码设计中的文字和设计元素的功能是差不多的，当然不可否认，文字本身就具有它的内容和表达的意思。只是在影楼商业化的数码设计中，面对大量的照片处理，对于文字本身所表达的内容已经不是很重要了，只要能够表示很诗意、浪漫、美好和祝福的意思就可以了。当然，这也需要配合版面的内容才比较恰当。文字以及设计元素在我们数码设计中主要有三大作用： 1．点缀作用文字和设计元素毕竟不是版面的主体，但是它们可以起到美化画面的作用。没有了它们，我们的设计版面有可能会显得单调而缺少灵活。就像我们做菜时炒肉会放一些有色素的其他蔬菜和佐料，这样不但可以让菜看上去更好看以引起人的食欲，又可以增加菜的香味。文字和设计元素在具体使用时手法要流畅而灵动，并且和整体版面要浑然一体，运用得当，能起到一个化龙点睛的作用。 2．构图作用又说到构图了！文字及设计元素的构图在整个设计版面过程中，它起到的是一种辅助构图作用。何为辅助构图？当你在设计构图时仅仅用主体（也就是数码照片中的人物）无法达到平衡构图要求时，你可以利用文字及设计元素来帮你达到目的。 3．关联作用往往在设计版面时，人物和人物之间缺少一种关联，使画面显得过于松散而不紧凑，这样很容易造成版面杂乱无章而没有整体性。碰到这种情况，文字及设计元素就能起到一个很好的作用。把人物和人物之间能很好的关联起来。 第四，数码后期超级创意快速入手法门一、拿到照片不知如何下手创意请注意制作设计的一般步骤：先期调色→修片→按需要建立新画布→确定主色调→背景处理→人物排放→文字及设计元素的补充→整体色调调整→输出处理→保存。二、快速入手制作设计步骤第一步：先期调色之所以要说是“先期”调色，其原因在于你刚打开一张原始图片时，并没有确定它的最终效果是怎样的色调。只有在整个版面已经定局，才会再一次进行整体色彩谐调的调整。从这个意义上来说，这一步的“先期”调色，主要是以通过对原始照片的提亮和拉反差来得到相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色。具体做法已经在我的培训课程中讲到。有的人喜欢修好片再进行调色，这种做法理论上是行得通的，但是在实际操作中，由于未调好色的片子灰阶通常处于一种狭窄的状态，通俗点说就是高光不足并且暗部也不够。在这种情况下，人的眼睛无法预知已修片在调色后是否能满足我们的要求。而更多的情况下没有经过调色的已修片再进行调色后会发现原来的层次感已经发生变化，无法恢复。除非你有一整套非常规范而复杂的专业修片程序，不过针对影楼这样的实体而言，有点不太现实。第二步：修片中，对修片的一个重点是怎样快速进行磨皮处理。传统修片手法主要是通过PS的修复工具或者印章工具来进行不断地复制和覆盖来弥补照片中的缺陷。这一方法对于每天需要修复几百张甚至上千张数码照片的工作量来说，无疑是残酷的。所以现在采用以历史画笔为主，修复工具或者印章工具为辅的修片方式，可能会大大减轻这一负担，并且可以最大限度地保证原始照片中的人物主体的明暗关系不被破坏。采用历史画笔的方法我已在培训课程中讲过，在这里要提醒的是：（1）使用历史画笔时，一定要保留人物的边缘轮廓不被破坏。（2）在使用历史画笔之前进行的高斯模糊步骤的分寸把握是一个关键，高斯模糊的数值大小直接影响到人物皮肤质感的光滑程度及真实感。以实际操作时感觉人物皮肤是否已模糊平滑为准，但不能模糊太大，否实会使明暗层次发生损失。（3）运用历史画笔进行修片工作也有一定的缺点，它主要是以牺牲皮肤真实质感为代价的。不过我为自已的这种做法找到了一个比较合理的理由。影楼照片的产品质量要求和我们通常的艺术表现要求有所不同，影楼所面对的是普通顾客，而大多数顾客对婚纱照的要求只是停留在要求皮肤亮白光滑的层面上，有的甚至对皮肤质感很强的好作品反而持有异议。这也是中国顾客的一种审美特色。第三步：按需要建立新画布这一步好理解。用我们通常的说法叫：开一个文件。除了要保证尺寸及分辨率正确之外，可以在画布的中间用兰色辅助线行把中缝确定下来，以免在设计时把顾客的人物误放在中缝线上引起返工。第四步：确定主色调第五步：背景处理背景的最终效果在整个版面中作用很大，他是人物主体的一个重要衬托者，版面设计是否能把创意主题表达出来，背景是很关键的。只要背景处理得当，后面人物的排放构图可能反而就来得简单了。补充一点：在处理背景时最好要考虑一下你所需要排放的照片特点，比如特写镜头和全身拍摄在背景处理上会有所不同，充分考虑这些照片的特点来进行背景处理，会为后面的构图起到事半功倍的作用。第六步：人物排放人物排放是构图的一个主要部分。我总结的构图口决是：有大有小、有前有后、有虚有实、有浓有淡、有上有下、有主有次，主要就是针对人物排放的。事实上人物的构图并不是一个简单的排放拼接，我们还必须考虑到排放过程中如何与背景及整个画面融为一体，这也是大多数数码后期们在工作过程中缺少考虑的一个方面，导致版面设计不知所谓的头号凶手。人物与画面的融合首先来自于你对照片的认识程度（在这里你以前所培养出来的审美理念会起到很大的作用），一旦你在设计过程中抓住了一种感觉，就要想尽办法地运用各种技巧加强它。有了感觉就会有灵感，灵感来自于哪里呢？有经验的设计师可能在一见到照片就会产生好几个方案。更具有挑战性的是，也许你在设计排放之前并没有任何灵感，而在设计过程中，一个背景的明暗过渡的路径方向、一个图层的合成模式或者某一张照片恰到好处的位置，都可能让你在刹那间找到一种感觉，这也是设计给我们所带来的最大的乐趣。在没找到这种感觉之前，你要做的唯一的一件事就是不断地尝试新的排放方式，直到满意为至。第七步：文字及设计元素的补充具体手法有很多，在这里我强调一点，在运用文字和设计元素时要求轻盈灵动、连贯流畅。这也是婚纱照片唯美时尚的重要表现手法。第八步：整体色调调整前面我们说过：先期调色只是通过对原始照片的提亮和拉反差来得到“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”。但是也许你的这种所谓“相对正常的灰阶度和相对正常的人物肤色”却和你的整体版面并不谐调，因为你的版面设计可能是以兰色影调为主的，而在这种情况下，你的人物肤色就不应该是白里透红。也就是说，在这一步里我们需要让整体统一起来，再次加强整体感来表达主体思想。事实上，我们可以省掉这一步。因为我们也可以在进行前面的所有步骤中同时进行整体调整，边做边谐调将是一个不错的主意。第九步：输出处理现在是不是你已经完成了一张跨页的设计了？别急，还没有大功告成。你所设计的图片最终是需要输出的，可是我们发现输出后并没有我们想像的亮丽脱俏：人物皮肤看来干巴巴的，不够细腻；眼神光显得呆而无力；头发和人物的轮廓边缘有些模糊等等。。有的朋友在培训完离开后发现用我的这种方法会出一些问题，比如输出的图片看来显得有点平？或者像是表面蒙了一层纱了？再或者人物的皮肤过份锐化了，甚至有的时候有马赛克颗粒！发生以上任何这种情况千万别来怪我，呵呵，我是无辜的！为什么我用这种方法的时候不会发生这种情况？是不是因为你在运用这种方法时在某一个步骤或多个步骤时发生了问题？如果真的发生了，请不要放弃这种方法，多尝试，一直到你能够处理满意为至。有一种情况下我同意你不用：你已经找到了比这种方法更好的方法！第十步：保存这一步不说也罢，呵呵！