用这种笔法写《石门颂》 隶书就有刚劲之力 风骨烂漫
在东汉时期有很多非常著名的书法名碑,这些作品中尤以《石门颂》为最,有人称其为隶书中的草书,后世学习者非常之多,并且,将《石门颂》作为书法教学的基本教材。有很多人学习《石门颂》书法,可总是写不出其风骨,一旦脱帖后,就无法去创作,这究竟是什么原因呢?
要想真正写出《石门颂》的艺术性风骨,就必须要了解它的艺术风格。对这个问题,其实并不是对《石门颂》本身的,而是学习书法的人的一个普遍现象。学谁,就要了解谁,如果不了解就根本无从谈到学好它。正如我们交朋友一样,不了解对方,怎么会成为朋友呢?
整体风格
《石门颂》是一个颂碑,就是歌颂的意思,它歌颂了东汉汉顺帝时的司隶校尉杨孟文“数上奏请”修复褒斜道的事迹,褒斜道的开通,就是打通了汉中与古长安的交通要道,从事迹上来说,就是这一件事。
它刻在褒斜道的石门之内,这个刻石一般也叫摩崖,是依山石而刻,当然,我们可以想象一下,当时在刻字前,可能对山石进行了一些打磨,但作为山石的裂缝却是无法打磨彻底的,所以我们现在看到的拓片时有长长的裂纹出现,就是这个原因造成的。
它的整体风格,是在自然条件下所写的古朴自然作品,可以说字的风格与自然环境的风格是相得益彰的。作为隶书作品,《石门颂》多用圆笔,逆锋起笔回锋收笔,线条沉着劲道,结字舒展放纵,体势瘦劲,飘逸自然,素有隶书中的草书之称,是汉隶中的精品佳作。康有为在《论书绝句》说:“餐霞冲采绝人烟,古今谯可称书仙?石门崖下遗摩碣,跨鹤骖鸾欲上天。”
字形特点:
《石门颂》作为隶书中的精品,它与其它经典隶书在字形上都有相似之处,呈方匾之状,中宫紧收,并不因为点画的舒展而影响了它的这一字形特征。在外形上,由于经典隶书的共同特点,它也是以中宫为中心,由点画带来了飘逸之气,这是字形特征所决定的。因此,学习《石门颂》时,这是一个必须要把握的主要特征。近代金石文字学家杨守敬在《平碑记》中说:“其用笔如闲云野鹤,飘飘欲仙,六朝疏秀,皆从此出”。道出了《石门颂》字形中看似散漫,却不失紧收的艺术性特征。
当然,《石门颂》在字形的造型上还有很多“险绝”的地方,所谓险绝是指失去字形平正的对应点,它在书写上制造了不平正的艺术性,这是相对于平正之外的一种字形表现方面,也是矛盾性的一种需要。前文所说,石缝的不平,也许给创作者会带来一些意想不到的艺术效果。
点画及用笔特点:
隶书是承接篆书而来的,《石门颂》的点画多以圆笔为主,它的线条很细,但线质很到位,这主要是用笔上的缘故,篆隶书法最大的用笔特点就是中锋用笔,我们知道,中锋用笔时,使笔尖像是扎进纸里一样,在毛笔向前运行的过程中,笔尖与两边的辅毫共同形成了书写中的力感,线条也就很有质感了。
《石门颂》为什么会是隶中草书之称?其主要原因是对点画的处理非常巧妙,同样是一波三折,其它一些隶书作品则显得有些死板,而《石门颂》则比较灵动,这是因为它在点画,尤其是横画、撇画和捺画的处理上,很少有提按笔的动作,而是多以绞转之笔来完成,如此以来,既保证了线质厚重的需要,也增加了灵动性。
创作中的基本方法
学书贵在应用。不管我们临摹了多少古人的作品,但最终还是要有自己风格。在《石门颂》的创作过程中,我们应当首先考虑的是它的笔法的运用,而不是字形。对于这个问题,可能有些人会提出不同意见,原因是学谁不像谁,还能是学谁吗?其实,当代书法考察的是学谁的笔法,而不是学谁的字形,如果顾及字形太多,就有照搬的嫌疑了。《石门颂》的创作笔法,就是中锋用笔为主,绞转为辅,少有提按,但最为关键的是在书写中要把笔提起来,然后让笔尖扎进纸里,就会写出不一样的风骨了。