《七月与安生》在“抢闺蜜男友”的故事中 竟然看到自我意识成长
20年前，身穿婚纱的董洁，第一次被谢霆锋领到大众眼前、腼腆的周杰伦终于在多年蛰伏后，发了第一张专辑《Jay》......同年，在文字圈也有一部作品面世，那就是安妮宝贝的《告别薇安》。
也许很多人早已忘了这本书，甚至不知道作者，但如果说起这本书中的一个故事，你一定会有印象，那就是——《七月与安生》。
从那之后，“海藻般的长发”、“白色棉质连衣裙”、“光脚穿白球鞋”便成了文艺女青年的标配！整整影响了那一代刚兴起的网络文字风格，把一个“两闺蜜同时爱上一个男生”的俗套故事，写的肝肠寸断，也写进了那一代年轻人的心里。
16年后，这个故事被搬上银幕，生生打破了当时大家对青春片嗤之以鼻的局面，也让人开始重新审视这个十几年前的“矫情故事”。
在今天，我们细品之后却发现：当剥去那些“为赋新词强说愁”的形容词和伤感之后，这个故事早已蜕变成了一个讨论关于“爱”、关于“灵魂两面的对抗与和解”、关于“女性自我意识觉醒”的全新的样子，以至于20年之后，我们依然能从中找到自己的影子！
《七月与安生》剧照
七月与安生：一个灵魂两面的对抗与和解
七月与安生相识于单纯美好的13岁，俩人形影不离相伴3年，七月邀请早已丧父又与妈妈关系疏离的安生，来自己家同吃同睡同洗澡，与她分享着自己所有的幸福。
她们一个娴静保守，一个叛逆张扬，两个性格截然相反的女生却成了无所不谈的闺蜜，两人真正活成了一个灵魂的两面，即便是在后来为了同一个男人而互相拉扯、彼此指责时，也仍在内心深处被对方吸引不能分开......
在这种行为的背后有着深层的心理因素：因为她们都戴着“人格面具”，内里其实互为彼此！
“人格面具”是瑞士心理学家荣格提出的一个理论，它是个体内在世界与外在世界的分界点，指的是一个人公开展示给别人的一面，这一面存在的意义是为了避免真实的自我受到伤害，而给人格戴上的“保护面具”。如果过分沉溺于自己所扮演的角色，则会受到“人格面具”的支配，违背自己的天性，进而失去真的自我。
戴着“人格面具”的人，对待外界或者讨好迎合，或者冷漠排斥，均是用自己的表现，来换取想要的生活方式。
比如七月用自己擅长的“装乖”来换来所有人的喜欢，倔强的安生为了拒绝别人的了解和同情，于是用“孤僻”让别人远离自己。
但她们真实的自己却并非如此：众人眼中“乖巧”的七月，有着一颗不安分的心，她想要到的地方是远方，但因为从小活在妈妈“女孩子就是从一个家庭到另一个家庭”这样论调下的她，不敢轻易放弃自己眼下无忧的生活去流浪，所以，她才会羡慕着安生的随心所欲，把她视为替自己“流浪”的分身。
而外表叛逆桀骜不驯的安生，因为童年缺爱的经历，所以内心深处想要的一直是七月安稳的生活，她羡慕着七月的受欢迎、羡慕着七月能拥有那么多的爱，所以她要保护她，不允许她被任何人欺负。
安生这样竭力的付出，其实是在保护自己不能实现的梦想！
她们都被“人格面具”影响，不能更关注自己，把真实的自我深深的压抑在内心深处，这也间接反映了她们对自己持否定态度，在对待自我价值问题上出现了偏差，最终只能羡慕嫉妒着拥有自己另一面的对方。
但压抑愈久，爆发时候就会愈加强烈！当七月开始勇敢直面“家明并不爱自己”这个事实时，她选择了舍弃拥有的一切，踏上流浪的旅程，终于做到了之前想要却不得的自己。
而一直流浪的安生，在被七月“托孤”之后，选择了安定下来，守着家明与七月的孩子，过上了有“家”的日子！
在这个仿佛互换人生的过程中，她们都找回了在成长过程中，由对方替自己体验的那部分人生，终于成为了一个独立的个体，也在这个过程中完成了对彼此的和解！
这个过程叫做“长大”！
命运中的“费斯汀格法则”：悲剧也许可以避免
七月可以跟安生分享食物、分享床铺，甚至是分享父母的爱，但当她遇到苏家明时，这份“分享”终止了。苏家明的出现，让这份和谐的友情第一次产生裂痕，并引发出了两人心底的阴暗面——“嫉妒”！
七月嫉妒安生可以轻易吸引家明的注意；安生嫉妒七月拥有体面的工作、优秀的爱人，两人的暗中较劲，最终让三个人的命运都发生了重大改变：
七月为逃避人言而放逐自己，最终魂归他乡；安生为躲避与七月的竞争，一直颠沛流离居无定所；苏家明在两人中摇摆不定，最终谁都失去......
但这场悲剧，是否可以避免呢？也许可以。
美国社会心理学家费斯汀格有一个很有名的法则：生活中的10％由发生在你身上的事情组成，而另外的90％则由你对所发生事情的反应所决定。换句话说就是：我们其实可以掌控生活中的90%。
对此他还举了一个例子：一个男人很生气儿子不小心摔坏了自己的表，就把儿子和妻子一块骂了一顿。生气的他，上班忘了带公文包，叫妻子回家帮忙开门，结果妻子不小心撞翻了别人的水果摊 ，赔了一笔钱.....结果是他被上司骂，妻子被扣全勤奖，儿子也因为被骂心情不好输了比赛！
但如果这件事情刚发生时，他换一种方法处理，克制愤怒及时止损的话，那摔坏表之后那90%的损失，就不必承担！
在他们三人的关系中，每个人都是例子中搞砸了一切的父亲：七月与安生在“爱情”与“友情”中左右为难，既不能舍弃彼此，又都放不下苏家明；家明同样没有对七月说不的勇气，也没有与安生浪迹天涯的魄力，在两个女生中游移不定......
他们的不够果敢，直接导致了之后一系列悲剧的发生。越不想伤害任何一个，就越会把所有人都伤害的彻底！
如果他们任意谁能在第一时间果断止损的话，他们三个人也许就是截然不同的结局！就像电影版的监制陈可辛说：
“七月永远是最安全的选择，安生却是心里面真正喜欢的那一个，这是典型的男人心理。如果是我，从开始未必会选七月，一旦选了，就不会再眷恋安生。”其实决定权一直都在自己手中！
但性格决定命运，从这个角度来说，这一切似乎也是早已注定！这个让人遗憾的故事提醒我们：在事件发生时及时告诉自己“不要因为10%，搞砸了剩下了90%”！
从小说到电影，不同结局展现“女性自我意识”的觉醒
电影版《七月与安生》虽说在很大程度上忠于原创，但在内核上还是有着极大的不同：那就是关于“女性自我意识”的觉醒！
在小说版中，虽说七月和安生也都曾为爱争取，但整体价值观仍受男权影响，比如七月妈妈从小对她的教育“女孩子会需要适应很多不舒服的事情”、“女孩子也没有什么地方好去，只是从一个家庭到另外一个家庭”、“女孩子不管选择走那条路，都会是辛苦的”......
在这种“女性就是原罪”的思想教育下，七月循规蹈矩按照“别人眼中好女人标准”的路往前走，所以，背叛七月继而又抛弃安生的苏家明，在浪子回头之后仍然可以在七月这里得到一次破镜重圆的机会，不被伦理谴责。
而被家明抛弃的安生，却只能被供养的男人抛弃，最终难产而死，结束可怜的一生！
在小说中的女性，无论是传统的还是叛逆的都逃不过悲剧的命运，屈从于男权社会施加的压力下，处于被动的“他者”地位。
而在时隔16年之后的电影版中，“苏家明”这个代表男权的人物，被物化成了一个“诱惑”、一个“符号”，变成了两个女生沟通的媒介和载体，他的出现只是起到了两个女生重新审视友情，并且努力自我成长的作用：
当七月撞到家明和安生一起回来时，七月的矛头直指安生，而家明只能被关在门外；安生在操场上与家明的告别，态度决绝，不容家明一点挽留；甚至连最后七月的离开，他都不能获知真相......
在这个故事中，他一直都是一个“局外人”般的存在，影片探讨的重心不再是社会主流观念中十分重要的“婚姻和爱情”，而是转向了女性的心理成长和灵魂的自由：
当七月安心窝在家乡的时候，安生以七月为“圆心”代替七月自由探索世界；当七月追逐安生的生命轨迹，选择自己出走去实现真正的自由时，安生便停驻下来，成为让七月踏实的“圆心”！
无论是谁“留守”、谁“出走”，都专注于女性对生命意义的追寻：如何成为真正的自己！
并在这个追寻的过程中，完成了女性自我意识的觉醒！
《七月与安生》早已不再是讲“一对好朋友爱上同一个男人”的俗套故事，在它里面我们能够看到关于爱、关于家、关于成长、关于自我认知等等等等，同时也看到了无数个我和你！
之所以这个故事过了20年，仍会让今天的我们感同身受感慨不已，正是因为它故事内核因时代改变而发生的变迁，连当年的安妮宝贝，现在都把名字改为了稳重老成的“庆山”，可见，大家都在成长！
但可悲的是：许多年过去了，连故事都“成长”了，而我们却既没能做到七月的优秀，也做不到安生的洒脱......
参考资料：
《七月与安生》安妮宝贝《女性成长的新境界》陈文远影片监制陈可辛的采访资料