变革时期一次划时代的习作：从陈琳《溪凫图》看赵孟的艺术主张

人渺渺，事休休。恨悠悠。莼鲈不梦，也系归舟。家住沧洲。

——仇远

陈琳 《溪凫图》局部

子承父业的画家很多，绘画世家也很多，比如西方有扬·凡·艾克兄弟、勃鲁盖尔父子。在东方，这类的例子更比比皆是，如阎毗、阎立德、阎立本家族，赵孟、管道升—赵雍家族，马远与马麟等等。今天给大家介绍的这对父子一位是南宋的宫廷画家陈钰，另一位是他的儿子陈琳。

壹 陈琳和他的时代

陈钰的画作几乎没有流传下来，有关其记录也有限。据元朝人夏文彦所著《图绘宝鉴》、《珊瑚网》、《四库全书—南宋院画录》等记载，陈钰为钱塘人，字桂严，善画人物、着色山水，曾在宝佑年间任宫廷待招。也即是说，他曾在南宋末期宋理宗赵昀宝佑年间（公元1253——1258年）间任宫廷画师，曾有《观瀑图》传世。

据腾固先生依据《图画见闻志》、《圣朝名画评》、《画继》等书籍整理而出的“宋代院人录”统计，在南宋末期宋理宗时的画院中，所拥有的待招却是整个宋朝人数最多的，达到了29位。而在宋徽宗、宋高宗两朝，包括北宋时期及南渡之后转入高宗的待招，一共也才28位，其中包括了李唐、李迪、苏汉臣、马和之这样的诸多名手。这似也从另一角度说明，时局越是危机，最高统治者们越喜欢在艺术中逃避、放松、麻痹自己。

陈钰的画作及生平没能被详细记录，倒是他的第二个儿子陈琳，随着新朝代的到来，继续从事他的事业，并且为我们留下了可靠的作品。史料记载陈琳传世的画作包括有：高士图、画眉图、松凫图、红树图，丽春图，鹡鸰图等等，可见他擅长的题材除人物之外，便是花鸟。

画史对其生平记载稍显丰富，对其评价也相当高：“陈琳，字仲美，珏次子，善山水人物花鳥，无不臻妙，见画临摹，咄咄逼真，盖得赵魏公相与讲明多所资益，故画不俗，论者谓南渡以來无此手也。”

可见陈琳在当时已享有很高的画名，其中提及的赵魏公，即是指赵孟（1254——1322年），他字子昂，号松雪道人。赵孟为宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙，作为赵宋宗室，在入元后被行台侍御史程钜夫举荐入仕，也因此遭受了很多非议。

但若在政治、道德因素外，单论其在绘画、书法艺术方面的成就，赵孟是毋庸置疑的一代宗师。陈琳便是因为受到他的直接指导，因此才有不俗的成就。

赵孟 《二羊图》卷

在陈琳的时代，他父亲那一辈南宋宫廷画家们所代表的风格被无情地结束和抛弃了。

“人渺渺，事休休。恨悠悠。莼鲈不梦，也系归舟。家住沧洲”——赵孟的朋友，诗人仇远(1247——1326年）作的这首《诉衷情》，代表着那时文人们面对国家衰亡、人事变迁的一种普遍情绪。【注1】

深受理学思想影响的宋代美学，代表着工整、艳丽，体现出皇家、贵族、士大夫文人们心中所追求的理想和谐境界。然而，当蒙古人从漠北南下，最终征服江南这片土地之后，并不重视文化艺术，画院被废除，文人学士只能借笔墨抒发自己心中的家国之痛与离愁别恨，其风格逐渐表现为苍郁、野逸、闲散，直到元季四大家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙将这一风格发展到极致，深刻影响了此后的明、清两代，乃至当今。

贰 赵孟的艺术主张

由宋入元之后，在艺术史上这个转折期中，赵孟就是这个拐点中无论如何都绕不开的一位核心人物。在后人看来，他开创的新画风起到了承上启下的作用，被称为“元人冠冕”。他对艺术史的贡献之一，便是彻底推开了中国文人绘画的大门。如明朝人王世贞所总结说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”

按照部分史家的观点，中国绘画从早期的功能教化期到两晋时期步入宗教期，然后自隋唐步入文学期，虽然早已有王维、郑虔这一类的文人画家的出现，也有杜甫、李白这样有着文学家身份的艺术鉴赏者和评论者，此后在宋朝也有苏轼、黄庭坚、米芾这类士大夫的极力推崇，但直到赵孟的出现，才为中国文人绘画奠定了扎实的理论与实践基础，他强调绘画要符合古人法度，既要有“古意”，同时也强调对描绘的事物要有造型能力。

赵孟《二羊图》自题

他在《二羊图》卷中自识云：“余尝画马、未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人颇于气韵有得”。这体现了他对自己造型能力的自信，同时也以能接近“古人气韵”而自豪。

此画现收藏于美国弗利尔美术馆，卷纸本水墨，纵25．2厘米横48．4厘米。画中一只山羊，一只绵羊，山羊背部线条弯曲自然，描绘工细，用细长的墨线描绘出细软的羊毛质感。左边绵羊，昂首而立，神态自然，三蹄撑地，一只蹄子自然弯曲。整只绵羊的头部、身躯的形态、比例准确，短而卷的羊毛充满质感。全图纯用水墨画出，却显色斑斓之状，充分体现了他的笔墨主张。

赵孟 《二羊图》细部1

赵孟 《二羊图》细部2

赵孟通过自己的艺术实践维护了文人画的法度、标准和技术，从而树立了文人绘画的正规、专业地位。此后，文人业余绘画，与职业画家方平分秋色，甚至压倒了专业的画匠，成为中国审美的主流。

他与画家朋友钱选的一次对话交流时，阐述了他对文人画的看法。他们俩者的这场对话，最早见于元末明初曹昭的《格古要论》，文中记叙说：

“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画?’舜举答曰:‘戾家画也。’子昂曰：‘然。余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时,皆高尚士夫所画,与物传神,尽其妙也。近世作士夫画者，缪甚也。’”

戾，意味着外行、业余，钱选所谓的“戾家画”即是指业余绘画。在以上这段对话中，钱选对业余绘画保持了中立的。而赵孟则鄙薄“近世作士夫画者”，推崇王维、李成、郭熙、李公麟等人。【注2】

作为业余文人画家中的一员，赵孟赞成王维等人的人格趣味、画中诗意，但他同时反对“近世作士夫画者”，也就是说，反对北宋、南宋时期文人们所谓的“墨戏”创作态度，更反对已经成熟、糜烂的南宋院体画。在探索建构的新的文人画图式时，赵孟针对性地提出了“作画贵有古意”的口号，引晋、唐为法鉴，让绘画从工艳、琐细之风转向质朴自然。

叁 《溪凫图》的划时代意义

受到赵孟影响的画家就包括陈琳、陈仲仁、朱德润等人，而其中以朱德润的画作最有古意。今天为大家介绍的这幅《溪凫图》是陈琳在赵孟指导下完成的一幅作品。

如今收藏于台北故宫博物院的这幅《溪凫图》为立轴，纸本浅设色，纵35．7厘米、横47．5厘米。是陈琳存世的唯一一件花鸟画作品。

陈琳《溪凫图》画心部分 赵孟润色

依据画上仇远与赵孟等人题跋可知，该作完成于大德五年（公元1301年）。据仇远在事后的题跋内容，在这年秋天陈琳拜访了赵孟，在松雪斋中完成此画后，赵孟亲自为其修饰润色。仇远认为这幅画作的艺术价值很高，这让他想起一个典故：此前有人出千金欲换一只能说话的鸭子，此图中的鸭子虽然不能开口说话，但其价值也应是千金不能换的。

赵孟本人也认可陈琳的绘画水平，他的跋文内容是：“陈仲美戏作此图，近世画人皆不及也。”

《溪凫图》上仇远跋文

就画面内容看，该画内容简单，但特色鲜明。画中主人公为一只正在水边凫——凫，凫又叫鹜，是一种生长在江河湖泊中的野鸭——它神态从容，体形匀称，身后岸边绘有简单的坡石、树木。野鸭描绘工整细致，比如背部的翎毛、鸭蹼等处，运笔工致。而在颈部、胸部、尾部则用浓、淡写出，颈部用干笔皴擦，胸部先写后点。

其中对墨色的运用以及通过书法一类线条的使用，体现了赵孟的所倡导的“古意”以及“以书入画”等特色。

与宋朝画院作品以及苏轼等士大夫们所倡导的文人画相比，这幅在赵孟指导并润色的《溪凫图》有哪些具体特点？赵孟所反对的绘画风格又是什么？下一篇文章再为大家介绍。（未完待续）

注1：

仇远《诉衷情》

渚莲香贮一房秋。秋叶上人头。年光鬓影偷换，堪叹不堪留。

人渺渺，事休休。恨悠悠。莼鲈不梦，也系归舟。家住沧洲。

注2：

这段话后来被很多人引用。比如董其昌曾记录过：“赵文敏问画道于钱舜举,‘何以称士气?’钱曰:‘隶体耳。画史能辨之，即可无翼而飞，不尔，便落邪道，愈工愈远。然又有关捩，要得无求于世，不以赞毁挠怀。’吾尝举似画家，无不攒眉，谓此关难度，所以年年故步。”见《佩文斋书画谱》卷十六，引董其昌的《容台集》一条。

戾，意味着外行、业余，钱选所谓的“戾家画”即是指业余绘画。在本文中引用的赵与钱选的对话中，钱选保持了中立的态度，赵孟则鄙薄“近世作士夫画者”。而在第二段董其昌所引述的内容中，则添加了一些主观成分，演变为钱选推崇戾家画了，显然这与董自身的立场有关。

有关董其昌对钱选的误读，可参见南京艺术学院学报 2009年1期《理论与实践的严重错位——浅析钱选的绘画艺术风格与“士气”“隶家”画论之悖》一文，作者为广西艺术学院、中国画学院，李永强。