乐理零基础 要如何感受周杰伦的作曲水平有多高？
过去的这一周，是“周杰伦周”。
除了掀起自媒体的狂欢，我们也一度掀起了对周杰伦“音乐文本”的讨论。其中，DK老师的微博底下，大家聊起了周杰伦的“音乐素养”和“作曲水平”到底有多高这件事。
作为雅马哈音乐学校（又来……）有史以来诞生的最著名的学员，周杰伦的音乐中有及其扎实的古典音乐根基，且源自雅马哈从幼儿教学起贯穿始终的和声体系，对创作的激励，当然最重要是周杰伦本人百年一遇的天才songwriter迸发，并在2000年前后这个时间点迎来了欧美R&B技术生产力爆炸后(注1），技术成为了一个音乐者最值得依赖的武器。
（注1：如果要比较，在这一波生产力爆炸中，世界范围内都出现了由技术推导的音乐革命，代表人物包括：华语乐坛周杰伦，1979年生，2000年出道；日本乐坛宇多田光，1983年出生，1998年出道，欧美乐坛则是Kanye West，1977年出生，2003年发表个人第一首单曲；这个话题可以之后再分享。）
好了，那么，周杰伦的作曲水平，你说他很高，我们肯定不否认；可问题是，作为乐理零基础的绝大多数流行音乐普通听众，我要怎么感受呢？
比如DK老师说，周董早期调式玩得很精彩，我举一个例子，周董的《世界末日》：比如副歌第一句，“天灰灰，会不会，让我忘了你是谁”，
在这首G大调的歌曲当中，周杰伦在这两小节里用了G-B7-Em-G/D的和弦，和弦级数就是 I-III7-vi-I/V(V)。
“其实在旋律声部上并没有让和弦外音 A 占主导，他本来大可以用一个有 G 音的 C 和弦，就可以构成 G-D-Em-G/D 也就是 I-IV-vi-I/V(V) 这个经典的和声走向模式。但是周杰伦就是周杰伦，这么传统的话他就不是周杰伦了。当然他后来一系列歌曲都有用到这个技巧。那么 B7 是 G 大调的什么？没错，关系小调 e 小调的属音和弦。所以在这里他用一个关系小调的属和弦来引入变成 B7-Em 来昭示：注意，我要玩小调了！这里是和弦和转调的游戏。”（注2）
（注2：以上这一段来自我非常喜欢的知乎专栏“音道”，原文标题为《音乐神童的世界末日》。这是关于周杰伦如何受到古典音乐影响的一篇很好的范例分析文，前提是你具备基本的乐理、和声知识的话。）
停！停！不是说了乐理零基础吗！你没看到大家都已经关掉或直接跳到最后面了吗！
我来。
首先，在周杰伦之前，传统的华语流行音乐写作里，最注重的是：旋律线。
大家都知道中国的音乐传统里有所谓的“五声音阶”，即1 2 3 5 6，宫商角征羽，取掉半音递进的4和7，由五个正音组成的音阶。在五声音阶里，有一个基础的概念叫做“三音列”，如下：
像123、235、356这样的，就叫做三音列。每一种五声调式都可以理解为是两个三音列组合而成。好了，这个其实不重要，重要的是，三音列的这种特性，导致了它非常讲究如何在一个音乐短句里构筑线条旋律框架，呈现起伏的美感。
如大家耳熟能详的，“一条大河波浪宽，风吹草地见牛羊”——
这是一个典型的五声音阶写法。这种线条性的音乐，你可以用任意的节奏型去唱，你可以在任何一个字（音）上拉长，它的旋律性都是成立的。这是东方音乐的审美习惯，是我们父母辈的审美，也可以理解为我们的“文人音乐写作”有关。
但是，到了周杰伦这里，因为受到R&B、Hip Hop等黑人音乐的影响，他的旋律写作开始强调律动了。在弱化大旋律线的基础上，去强调律动感。即周杰伦的歌，你如果换成另外一个节奏型去唱，整段就垮掉了。你脑补一下你妈妈用二人转的方式唱《简单爱》？
周杰伦音乐写作的革命性，就在于他把重点从写旋律转成了写节奏型。
如果你稍加留意，周杰伦的歌曲在某一段单独的乐句里，会有大量的同音重复。比如《说好不哭》中的（可以看我之前瞎扯淡的《奉旨来吹周杰伦》），或是我用这一首举例《简单爱》。
《简单爱》，是我心目中2000年后地表最强的华语流行音乐歌曲之一。如果放在过去，这就是一首《小雨来的正是时候》，但出现在2000年时，这就是《简单爱》。
“说不上为什么，我变得很主动”，这段旋律是“661161，661161”，你看，他的旋律其实非常简单，而且有很多的同音重复，从旋律线条写作上来说，这个和传统中文流行音乐是离经叛道的。这时候，我们就不能只听旋律，我们得把歌曲视作一个整体，我们要去听它的歌曲呈现。我把这两小节的谱写在这里，我写了三轨，零乐理你也能听到的三轨，分别是周杰伦的人声（vocal），鼓（drums），还有吉他一轨（从功能上，我标了chord）。
PS. 你可以不看音高，你就看节奏，我把节奏对准了（原谅我，我写谱很差……），这就是《简单爱》的基础节奏型：
你听，在旋律之外，他在底下铺的，你用外放手机都能听到的：
一个是鼓点的beat，你发现他一直用kick做连续的8分音符、然后在第二句做了一个节奏的变换，而底鼓和军鼓则做的强弱拍，你会发现重音是落在“不”、“幺”、“变”、“动”，这是一个反拍的设计，重拍并不是在第一句，而且“说不上为什么”，说并不是从小节的第一拍开始的。
再看下面的，用和声旋律推进的吉他（我理解《简单爱》是用钢琴写的，但是为了呈现出歌曲的校园民歌气息，改成了木吉他），这又是非常正统的和声写作，在《简单爱》的主歌里，周杰伦就写了一个【1-5-6-4】的最常见的和声套路——你发现了，其实《简单爱》（至少在主歌部分）里，周杰伦的旋律感并不体现在旋律线（top line）里，它在吉他的chord里。这本就是欧美流行音乐在R&B / Hip Hop里常用的方法。
同样的方法，贯穿周杰伦整个写作生涯，如《稻香》，如《告白气球》，“我说你有点难追”，“671111”，你若剥离节奏型，整首歌就废掉了。但也因为这种节奏型的简明易懂，使得人特别容易抖起来，这也让《告白气球》包括《稻香》在短视频BGM如抖阴等里广受欢迎（这两首歌都是反拍，都很好抖）。
哦对了，虽说周杰伦对于华语乐坛的革命性，是他着重写节奏，但他特幺又是一个写旋律的天才……这就很可怕了。但我们这里说的是“零乐理”看他作曲能力，所以我们就从节奏型、哪怕是音盲都可以感知的部分着手，后面的部分就不聊了（我也不太会聊……）。
但周杰伦对华语流行音乐写作的改造，他完成的是第一步，也是最大众化的一步。如果我们要强调律动，其实不一定要弱化旋律线，我们可以同时在一条旋律线里面完成【旋律】+【律动】两件事。这在欧美的PB R&B里，在旋律化说唱（Trap Rap）里，有大量成功的案例。比如Kendrick Lamar，以及Drake，这两位在商业上获得巨大的成功，他们都是在【旋律】和【律动】的结合上做得非常好，这也是2010年后整个世界乐坛的主流趋势。反倒是过了巅峰期之后的周杰伦在这块的写作是……基本没有建树的，且他所擅长的“节奏型写作”和当今的“律动型写作”是两个层级的事，律动是多声部的、复合性的节奏型。
题外话，若论华语乐坛的R&B写作大佬们，显然陶喆、王力宏更接近这种律动的形态，但是周杰伦胜在旋律上是不出世的天才。知乎上有一位@BearBearBear 的知友曾说：“王力宏是李斯特，技术流但是不大动听；陶喆是肖邦，细腻感人但是大众认为他风格略单薄；周杰伦是莫扎特，天才+动人旋律+相当高的传唱度。”我认为这个评价是相当中肯的。