赵元任艺术歌曲美学精神 建议大家看一下涨知识

赵元任（1892年—1982年），字宜仲，江苏省武进人，我国著名的语言学家、哲学家、作曲家。他一生创作了一百多首歌曲， 一首大型合唱曲、三首钢琴小品等，其主要成就就是艺术歌曲的创作，为中国艺术歌曲的发展开辟了先河。他的艺术歌曲创作主要反映 “新文化运动”以后我国知识青年“追求个性解放、要求平等自由”的思想感情，体现了那个时代社会的主流意识和音乐文化的美学追求，具有很高的美学研究作用和研究价值。立足传统，借鉴西洋，中西合璧的美学精神

在“五四”新文化运动的影响下，中国的新音乐文化也逐步走向繁荣。与此同时，对国乐的态度也产生了不同的观点，主要有：⑴否定传统音乐文化，全盘接受西方音乐文化；立足传统，借鉴西洋；中西音乐归一说，恢复封建礼乐和古乐等三种观点。如果将这三种观点加以比较，不难发现，其中第一种观点和第三种观点都存在一定的片面性和极端性，而第二种观点符合唯物主义辩证法的逻辑，是较为科学的观点。在对待“中西音乐文化关系”的理由上，赵元任主张以中国传统音乐文化为主，借鉴西方音乐文化，取长补短，相得益彰，以构成崭新的中国音乐文化。他认为中国的音乐主要缺乏西洋传统和声中诸如和声、转调、调式交替等创作因素，只有在国乐中融入西洋的创作理念，国乐才有活力，更富有特色和生命力。在赵元任音乐创作中，他将西方音乐中大量的作曲技法运用到艺术歌曲中，又在作品中保持了鲜明的中国音乐文化特色，使作品富有色彩性和艺术完美性。主要表现为：赵元任艺术歌曲的写作中采用民族调式作为旋法创作特征，主旋律大量运用五声音阶来作曲调，是典型的民族风格的体现。如《卖布谣》、《小诗》、《教我如何比想他》等歌曲中，主旋律的构成几乎都是五声性调式音阶。

用中国传统音乐作为其音乐创作的基础和素材，在歌曲的和声织体创作上运用西洋传统和声的写作模式。赵元任的艺术歌曲创作以传统功能中的正和弦为主，并釆用各种副三和弦、小七和弦、减七和弦、变和弦等作为和声对比素材，充分发挥其在和声色彩上的艺术功效，增强感染力。如在《小诗》、《也是微云》、《过印度洋》等艺术歌曲中有较好的实证。极富特色的调性变化。赵元任艺术歌曲中频繁的调性变化使每首作品充满极强的层次和艺术表现力。比如：歌曲《上山》是一首结构层次比较分明的歌曲，赵元任基于歌词内容和结构的不同，作了相应的和声及调式布局的处理，采用了多次的转调，调式调性的变化依次为B大调——g小调——bB大调——G大调——B大调——e小调——B大调，是调性变化频繁的典型个例。再如《教我如何不想他》中，赵元任也是根据词曲内容的特点，为体现分节变奏的艺术形式，在调性布局上做出的合理的安排处理，作品调式调性的变化为：E大调—B大调—E大调—e小调—G大调—e小调—E大调，频繁的调式变化使作品极富层次感，乐段之间的主题对比非常鲜明。

不难看出，赵先生在对待传统和西洋的音乐文化中可谓用心良苦，为中国传统音乐文化及艺术歌曲的创作和发展开辟了崭新的艺术长廊。他的艺术歌曲中无不体现出旋律的民族性与和声材料的西洋传统音乐特性，实现了立足传统，借鉴西洋，中西元素高度统一的创作模式和艺术境界，使艺术歌曲的表现更为生动，更具活力。音乐与文学彼此交融的美学精神纵览人类文明发展的历史进程，作为核心艺术形式的文学与音乐，一直伴随着人类从远古发展到高度文明的现代人类社会，自始至终相互交融、浑为一体。《礼记·乐记》：“诗，言其志也。歌，咏其声也。舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”《毛诗·大序》中：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足。不知手之舞之，足之蹈之也。”“音乐与文学”、“诗境和乐意”在赵元任的诸多艺术歌曲作品中表现出了至善尽美的艺术美。在其艺术歌曲创作中，他非常注重中国汉语语音声韵与音乐曲调相统一，做到歌词与曲调之间完美结合。主要表现出四个特点