打好大纲后 还是卡文卡文卡文 写出来的文字还是不满意 这样做

大纲打好了，人物也设定好了，剧情开始，进入小说创作了，可是我写了几个对话就写不进去了？你介绍的方法一点也不好用。

好吧，我承认我自己有时候也会遇到这种情况。

但请先别下结论，因为大纲只是工具，不是家用电器，你把洗衣机的各种设定调节好了，它就会自动洗衣、自动脱水、自动冲洗、自动甩干，可写小说不存在的，小友友们想得太轻松了。

如果是这样，那作家们几天不就写好一本书了吗？我们还阅读、学习做什么呢？

但是我们如何把阅读与学习中的知识，用到自己的小说构建上，如何能做到日更1000——3000的最低标准？

达不到这个字数，或是不日更，就别吃这碗饭，收拾收拾学点别的技能吧，比如跳舞。

下面我来介绍一下，大纲打完了，到底如何开始写小说，让它顺畅地进行下去。

1.设计背景

可能友友会误解为设计背景就是写大段的风景，大段的人物背景交代。非也。

正相反，开篇要尽量的用简练、丰富的笔端迅速介绍，一笔带过是最好的。

只是给读者一个初步印象，背景如何并不重要，因为他们还没有把注意力放到这本书上，而书的重点在于你的人物——主角。

宋末，扬州城向西，有一湖，湖四周遍布瓦舍勾栏，当街吹弹的、舞拍的、杂剧的、投壶的、蹴鞠的不胜枚举，整个长街，车如流水马如龙。街中高楼4座，其中有酒肆，有妓馆。均在上夜点红纱栀子灯，鼓乐歌舞笑声遍布十里，至三更乃罢。说不尽的软红十丈，香飘满湖，语笑嫣嫣中，多少文人雅士沉迷于此。湖内有舟，连接西岸，那里却是乡野阡陌，与湖西的繁华正相反，岸这边虽是人迹罕至，却颇多故事。这里有一条深巷，名唤旺两巷，这个巷子当年也曾住满了人家，隔着水岸，时常传出小户人家俗世尘烟的欢语声。后来住在巷子最深处的乡绅家，不知出了什么事故，20多口一夜之间，均被屠杀殆尽，血染长巷。有人说是欠了高利贷，也有人说是得罪了江湖上的人，官府查了许久，终是无果。

这是我的新小说《我是你背后的神》开篇，这里的背景我查了很多资料，但估计读者都是一眼略过，到20多口被灭门这里，会注意一下，这样的事算是在交代背景的时候放一个标，起到的作用是吸引读者注意力。

其实这个灭门案和本单元的故事没啥联系，但我放到这里是在起到四重作用的。

吸引注意力1.过度，引出下一个场景，从扬州湖转到死人巷。2.引出悬念，读者可能会猜想，出场的主角是为这20多口人报仇或是伸冤的。3.让大家对主角期待，能在这个地方工作的主角，到底是人是鬼是妖是仙还是神呢？4.创造一个你的世界，需要细节。

这里就要说到关键了，许多小友写不下去，是因为根本不注意写细节。

不管是人物，还是背景总归要细化吧，这个细化是需要你用头脑风暴思考的，如果你自己都不了解，只有个模糊的概念，又如何写出来让别人认识？

你的目的是把自己构建的虚拟世界，如实的展现给别人看，那么就要清晰明了。

看3D动漫吸引我们的是什么？

是人物的美，流畅的动作，吸引人的剧情。

也有些3D景色优美。

玩3D游戏的时候，你是在操纵人物，让他打出各种武功，或是让他换衣服，或是武器升级，只不过这些设定是运营商早就设定好的了。你只需要选择就OK了。

但是写小说，这一切就要你自己设计了。

如果你觉得困难，不妨把小说想象成游戏，也按照他的套路来。

只不过一切要细化了些。

2.主角

我从前总是犯一个错误，觉得小说应该是事件优先，没有事件如何吸引读者？

最近在师傅的指导下才发现，大错特错

正好相反，是人物为主导，纷繁的事件只会让人眼花缭乱，过目即忘。

只有人物活起来了，这本小说才是立体的。

而人物在小说中要如何塑造？

第一步，起个容易记的名字

我小说中的女主叫凤归，刚看完《三生三世枕上书》，对凤九大家都记忆尤甚吧，正好借用一下。

也是红衣少女，眉下一颗痣，我不知不觉中竟真用了迪丽热巴本尊来塑造这个人物了。

开篇只写少女美好，不要长篇累牍的介绍她到底长成什么样，只在情节不断深化她的特点即可。

第二步，描写特征

出场一次渲染一次。

比如凤归的眉间痣可以当作表情来描述。

凤归红衣一扫，已至男子面前，眉间痣轻颦：“敢问，李节级，怎得纡尊降贵，亲自来抓药？”第一次出场凤归舒眉展眼，那颗青痣全无温度，嘴角却轻轻上提，语音疏淡：“我又不收你诊金，且拿着去先服下，若不能减缓，我再重新开药。”第二次出场凤归双眉紧蹙，青痣快拧成了一字型：“跑到哪里去了？如此顽皮？”后几次出场中

痣只要出现三次，大概读者就记住了这个主角，多出现几次，就知道这颗痣代表的是主角开心或生气或是抑郁，不用直接写主角的心情。

继续出场的时候，可以刻画她的另一处表情特征。

凤归左嘴角上扬：“娘子的病已无大碍，我也不要什么金银的谢礼，这个钗子就很好。”——讽刺，华妃那个标志性的撇嘴

第三步，抛开形容词，换成描述

不要直接写主角，不开心，痛哭，开心的一笑，这样写俗烂之极又没有画面感。

不开心如何不开心？痛哭如何哭？

是泪千行，还是一滴泪挂着眼角欲坠不坠，或是鼻涕眼泪一起糊满脸？

从现在开始，杜绝你小说中的形容词，一概用描述。

注意描述的尺度，一句两句代出，不要啰嗦，让人知道主角现在怎么样了即可，千万不要学名著中翻来覆去写一个表情能写几百字。读者会扔书的。

3.动作

人物是活动起来的，不是木偶。

多观察，最好能够记录。平时观察一下妈妈是如何炒菜的，爸爸是如何玩手机的。

炒菜是有顺序的吧，先放什么后放什么，用哪只手怎么炒，最后如何出锅，一手端盘子，一手把菜盛进放进去，还不忘记摆得好看些。

看手机有动作，看到搞笑的视频如何大笑，露出几颗牙？看到气愤的视频，嘴角如何？眼角如何？迅速划开还是再看一遍？

这些细节构成了人物的活动，没有这些活动，小说如何推进？

待他离去，初心一溜小跑，凑到铜壶前，细细端详，可镜子就是镜子，除了他自己那张白皮面庞，别无其他。他觉得好笑，便双手撑膝，欲站起身，可就在这一刻，眼波回荡，一道影子如繁花散入眼角，他猛正过脸来再去瞅镜子，镜子平静如水，不染半蕊。侧过半面时水波再起，白哗哗的影子又入观花人眼，这下惊出一身冷汗。他在那里辗转四五次，凤归突然把书一丢，从柜台后面一跃到铜壶前：“你在这里闹什么呢？头不晕吗？”——小说中男主角的动作

这其实是个极恐怖的描写，男主在镜子中余光能看到另人看不到的怪东西，把自己吓个半死，但这里第一描写他的动作，第二用比较美感的落花来形容，美与恐怖交织，会带来另一种观感。

这是一串动作引发的剧情，是不是比直接写他在镜前面把头转来转去，想看清里面到底有什么？要有趣一些，给读者留下的印象更深一些呢？

4.画面感

人物的动作和场景一联接起来，画面感就会出来，颜色、声音、感觉都有，才更象看电视剧，只有人的脑中形成场景，你创造的世界才会真实，才会吸引人，才能让读者继续入梦，不停的读下去。

凤归微微一笑：“李节级，是认为我这黄毛少女医不得人？”她说着手一挥：“若是觉着我不够份量，节级还请归了吧。”李节级的眼睛无意中掠过凤归手指划过的方向，那里立着一领古色古香的小铜壶，总不断火，咕嘟咕嘟冒着热气，壶身上还镶着一面圆镜，镜子不甚清晰，看上去很是古旧，影影绰绰的映着凤归的红袖。然而李节级的眼神一变，脖子向前伸长，青筋突地自额爆起，一步窜到那铜壶前，头一歪，仔细看那面镜子，看得不够又矮下身子，几乎快凑到壶身了。

小铜壶在本书中是个重要道具，其实是个伪装的炼丹炉，上面还有个照妖镜，结合主角的动作，再加上有声音、有颜色、有形状的描写（不要太细，就写人眼睛能看到的范围就好），不想太重点描述，以后会提两三次，再到最后提示丹炉的时候，读者就会觉得有趣了。

以上是我现在创作这本小说中的心得，当然在过程中我也遇到很多麻烦，我也要随时去查找资料。

一部小说哪里是自动化产物，又哪里是那么容易完成的，都是作者大脑的结晶。

想写小说的友友们，多思考，脑子远比想象力要重要，想要让你天马行空的想象力实现，需要细节和人物的帮助。