观众的眼睛是如何在场景中流动的?关于一个新摄影师的构图指南!
我是英国人马镜华,喜欢分享摄影,汉语能力不算好,语言不通的地方希望大家指点!
最近我写了一本新的摄影师相机设置指南。一旦你习惯了相机的设置,下一步就是学习好的构图和设计规则。
因此,这里有10个最重要的技巧,在构建你的场景时要考虑。你的作文指南。
1.观众的眼睛是如何在场景中流动的?
我更喜欢把作文当成一种取悦眼睛的游戏,如果你想取悦眼睛,他们需要做些什么,需要去什么地方。当创建一个图像时,你想要考虑的是观众的眼睛通过场景的路径,这是流体路径还是震动路径。
流体路径-有前导线的图像,如道路或溪流,或有前景、中间地带和背景的图像,引导你的眼睛逐渐从一个层次到另一个层次。
刺耳路径-图像与多个,良好间隔的对象,让眼睛在之间的反弹。因为在这种类型的图像中,物体之间不会有直线,所以它们必须在场景中有很好的间隔。
如果你看一下上面的照片,你的眼睛会直接看到画面左上角的中央大雕像,尤其是因为大多数人是从上到下,从左到右阅读。然后眼睛被引导到克莱斯勒大厦的尖顶和向下到详细的桥梁。这三个要素使领导的眼睛通过一个三角形的形状,但是,这座桥充当成分的一个非常重要的元素,让眼睛离开现场,导致他们回到图像,在那里他们可以抬头向雕像或下到百姓和汽车在大街上。
2 .观察图片的边缘
继续上面的技巧1,为了让图像感觉平衡,图像的边缘应该是平衡的。眼睛有一种想从边缘掉下来的自然倾向。通过在角落里放置元素,你会停下来,吸引眼球的注意力,把它们推回到场景中。这就是为什么风景图片经常有小树枝或树叶在天空的顶部角落,为什么装饰是常用的。
注意顶部角落的分支,它的作用是保持眼睛在框架中。当只显示了角落元素的一部分时,它的工作效率会更高。
3.规则,三分法和居中图像
三分法更多的是一种建议而不是一种规则。我曾见过人们将其发挥到极致,但在很多情况下,居中或不同的构图更可取。
“三分之一法则”指的是把你的主体,或主体,放在你照片中四分之一的交叉点之一,你会在下面的第二张图片中注意到这一点。这感觉更舒服的眼睛,它也允许你同时关注一个前景主题在一边,同时有一个有趣的背景有相当大的空间来平衡场景。
在上面的照片中,虽然不完全在第三条线上(这不是严格的规则),但是你可以看到建筑被对应的第三条线上的树平衡了。每条边缘上的建筑都充当着前导线的角色,并增加了作为边缘框架的作用,以保持视线在场景中。
然而,不要害怕把你的主题放在中间。一个有中心的主题可以把所有的东西都排除在场景之外,让你只关注最重要的元素。这种方法尤其适用于面部表情或眼神强烈的人。此外,这适用于对称的场景,可以感到非常平衡。
4 .水平-垂直或倾斜
要在水平方向、垂直方向或略微倾斜的方向上捕捉图像始终是一个艰难的决定。水平和垂直摄影有很多原因,但我经常发现摄影师更倾向于一种格式。
水平图像通常看起来更自然,因为它们模仿了我们眼睛看世界的方式。它们还允许你在图像中加入更多的元素,并且为眼睛在图像中流动提供了一种更简单的格式。
当你想要更近距离地关注一个主题或一个狭窄的区域时,垂直格式可能是有益的。这是一种简化照片的方法,可以去掉任何可能分散你注意力的元素。
当你创建一个水平或垂直的图像时,你要确保你的直线是直线。如果它们稍微偏离,图像就会感觉不平衡。然而,有时你会想要倾斜你的主题在一个角度。倾斜你的拍摄对象,使场景既不是水平的也不是垂直的,增加了照片的趣味性和活力。它促进了一种自发的感觉,而缺乏平衡实际上可以取悦观众。
5.个三角形和3个
三角形的形状对于好的摄影构图是非常重要的。这并不是指在图像中有实际的形状,而是指在场景中创建三角形的三个对象之间的关系。
只要这三个物体能够互相平衡,这是令人愉悦的眼睛,因为它创造了一个恒定的路径通过场景。
6.角度
你拍摄的高度对你的照片的效果有很大的影响。如果你想在一个场景中强调高度和力量,那就把镜头放低,稍微向上倾斜。人会看起来更重要更突出,像树或山这样的物体会看起来更大。
另一方面,从较高的相机角度拍摄,会让一切都感觉更小、更弱。如果拍摄高度足够极端,图像甚至可能呈现出抽象和图形化的感觉。
拍摄人的时候,一定要注意相机的角度。有时,稍微提高或降低相机可以产生很大的不同。
7 .极简主义者与极大化主义者
极简主义指的是保持一张照片非常简单,比如一张主题单一、背景悦目而平静的照片。这可以创建一个非常强大的图形设计。简单就是力量。瓦莱丽·贾丹最近写了一篇关于极简主义摄影的好文章。
另一方面,“最大化主义者”指的是一个混乱的形象,有很多元素相互竞争,相互玩弄。然而,在混乱之中存在着平衡。这种类型的图像很难以一种平衡的方式创建,但当它工作的时候,它可以是一个愉快的眼睛,让观众通过场景探索。
如果拍摄对象没有均匀地分布在整个场景中,上面的图像就不起作用。
8.色
颜色是设计的一个重要方面。在你的主体上使用强烈的颜色可以增加额外的强调,而在一个无关紧要的元素中使用强烈的颜色会破坏照片的平衡。
如今,在摄影领域有一股强烈而不切实际的色彩潮流,类似于电影或instagram。强烈的颜色在一开始能更好地吸引我们的注意力,但是柔和的颜色可以和强烈的颜色一样有趣,创造同样多的情绪,如果不是更多的话。稍微去饱和你的图像。
每种颜色都有自己的属性和能力在图像中创建情绪。红色可以给照片增添温暖而充满活力的感觉,而蓝色可以让画面看起来既平静又冰冷,毫无生气。正如肖像摄影师丹·温特(Dan Winter)所说,“绿色是一种固有的平静和诱人的颜色,它与我们的自然环境息息相关。”温特斯的很多肖像画都使用绿色。
这里有一些方法可以让颜色相互衬托以增加平衡:
互补色(色轮反面的颜色)、类似色(色轮上相邻的颜色)、不同的颜色在相似的色调、同一种颜色,深浅不一
9 .靠近镜头,填充画面
这是一个非常重要的概念。找出帧中什么是重要的,靠近它,只捕捉它。把其他的都删掉,把主题包起来。如果一个人最有趣的地方是他的眼睛,那就近距离捕捉他的眼睛。
10 .独特和打破规则
学习并实践这些规则,但要记住,有时你必须打破这些规则。尽可能做到独一无二。没有什么比与众不同更赏心悦目的了。
你还有什么其他的建议要补充吗?请在评论中分享,如果你有一些例子图片。