唐宋美学很类似？别搞错 它们可不一样！
即使你能说出唐诗雄浑大气、宋词清丽婉约，但若真要让人好好分析一下唐宋美学的区别，这还真不是件容易事，毕竟在大多数人眼里，这一脉相承的中华文化都有些类似，更何况还是联结得颇近的唐宋二朝，所谓区别，似乎也并不是那么明显。可实际上，唐宋之间亦有唐末五代的过渡时间，再加上经济发展等其他因素，唐宋美学虽说有类似的地方，但更多还是不同。近日，在由ROCA乐家与澎湃新闻共同主办的ROCA艺术商学院上，华东师范大学中文系副教授、复旦大学古典文学博士杨焄就以“美的沉思-唐宋变革与审美趋势”为主题，带来了一场精彩的讲座。
各有不同但无法割裂的美学联系
你印象中的唐宋美学到底是怎么样的？它们是表现为从小背诵的唐诗宋词，还是演绎成一幅又一幅的经典画作，又或者是那一篇篇随口就能背上几句的文章？在很多人看来，唐宋文化十分类似，无论是从地缘来说，还是从取材而言，两者都有共同之处，但实际上，这两种文化在美学演绎方面却并不相同，“甚至说，这两者在文化性质上有着明显的差异，这种差异不仅仅是体现在艺术上，在文学上也有表现。”杨焄说。从贵族精英化到市民世俗化、从规整到写意、从宏阔到精致，这些细节之处的表现，构成了唐宋美学不同的呈现方式。
传播媒介的改变让知识传播更有效率
魏晋时期，知识掌握仅限于贵族们掌握的情况达到了顶峰，平民百姓听得懂、能够说却无法书写和阅读的情况已经常态化，“科举制度的出现扭转了这一问题，它直接打破了血缘世 袭关系和世族的垄断，”杨焄说，“当然，唐代时候的贵族化、精英化问题仍然存在，毕竟所有的改变与革新都不会即时反映到日常生活中去，它需要一定的时间。你会发现到了宋代，这个问题就明显有了好转。”
印刷术的普及是解决这一问题的另一重要推手，其直接改变了文化知识的传播方式，让书籍从手工抄写向机械化印刷迈进了一大步，在获得书本的成本迅速降低以后，民众对于知识的渴求和获取便捷度都得到了直接的提升，“人人都能读书，这直接使文化出现了世俗化的趋势，知识不再是集中在少数人手里的东西了。”杨焄同时强调说，此时的世俗化并不是一个贬义词，而是为了强调在宋代，知识的普及度非常之高，“这点也反映在了诗词上。”杨焄以《全唐诗》、《全唐诗补》和《全宋词》、《敦煌曲子词集》中的一些代表作为例，进行了解释。
“‘诗言志’，再加上当时的诗人面向的读者并非一般人，因此他们很习惯在诗中用典，并且通过这种方式来表达自己的志向、抒发情感，以李商隐的《锦瑟》为例，虽然说的是自己个人的感情经历，但你会发现里面有非常多的典故，‘庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃’、‘沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟’，四句话四个典故，一般人能看懂吗？”相比较阳春白雪的唐诗来说，词则显得更加市民化和通俗化，表现出多变而多样的特征，很容易引起关注，“词有许多作品非常大胆，也很露骨，有时候它的存在并非为了表达自己的观点、情绪或者志向，只是为了记录，让人读懂，《敦煌曲子词集》里有一首《渔歌子》就是非常典型的例子，‘胸上雪，从君咬’，简单直白，一看就知道在写什么，对于读者的文化素养要求并不高。”
这一点在画作上也有表现。唐代画家韩滉的《文苑图》给人以安静而文雅的感觉，周昉的《簪花仕女图》更是直接以贵族为中心，表现了宫廷贵族女性的日常生活，和庶民阶层完全脱离，而到了宋代，画家们的画作则更加生动鲜活，充满生活气息，最经典的案例莫过于张择端的《清明上河图》，其所描绘的汴梁场景正是最好的当时风俗的表现，普通人的世俗生活成了画作中心，“因为知识文化的传播方式发生了变化，人们的生活也随之改变，审美自然也会变，那么到了最后，这些改变就都会反映在日常之中，无论是诗词还是画作，都会有所体现。”
从规整到写意，从宏阔到精微
规整和写意这两种常常用在画作评论中的词汇，其实同样也适用于诗文评论。杨焄表示，唐代诗文讲究格律、讲究规范，其历史特征注定了当时的诗文有着用典的习惯，“杜诗韩文”（指的是杜甫的诗，韩愈的文）是唐代诗文写作的经典风格，“但其实也给了后人很多压力，《千家注杜工部诗集》、《五百家注音辩昌黎先生文集》等都是由此衍生而来的作品，可见研究这两个人的诗文已经成了一门课程了。”
而到了宋朝，情况再度发生了变化，即使有诗人欲从格律，但是基于当时的情境，他们也并不会刻意在文中暗藏典故，反而更多走上了通俗易懂的路线，“黄庭坚的《登快阁》便是如此。‘痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。落木千山天远大，澄江一道月分明。朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟’，简单直白，一目了然，”杨焄说，“文章也一样。范仲淹的《岳阳楼记》相信大家都读过，必背课文，但在当时，这篇文章可一直不被看好，尹师鲁说《岳阳楼记》是‘《传奇》体尔’。什么传奇？其实就是小说，‘文以载道’是传统观念里不可打破的一个观念，但是在宋代，这个观点也被不少先锋派给打破了。”
规整和写意的区别，在画作上亦有体现。唐代画作多有写实风格，富贵气重，李思训的《江帆楼阁图》就是典型案例，“作者使用了石青等颜料来着色，这点在不少唐代画作上都有表现。”此时，画家所画之事，多为与皇家贵族有关，“阎立本的《步辇图》讲的就是唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的故事。”到了宋代，这一情况也发生了改变，由于民众的知识普及率大有提升，越来越多的人开始关注自己的内心世界，传统儒学开始复苏，心理学也开始出现苗头，“文同的《墨竹图》、梁楷的《李白行吟图》等，都有着非常明显的写意风格。前者以竹子为内容进行作画，这也是宋代文人画作中的主要元素之一，而后者则是减笔画，笔触简单、无细节描画，但同样传达了一种文人的超旷追求与意境。”
至于书法，则同样有此特征，唐代时候的楷书讲究笔画严整而规范，而到了宋代，行书则成为了主流，从留存于世的字帖上来看，柳公权、颜真卿等书法大家的作品都属于规整派，也是学写毛笔字的基础，但若是看了苏轼、黄庭坚的字，那真是“错落有致”，每字都各有风格。
唐人对于事物的描述常常宏阔，讲求情绪志向的迸发，而宋人则趋于精微，更擅长借物喻世、议论为诗。“李白与苏轼，谁都知道，两个人都写过关于庐山的诗，‘飞流直下三千尺，疑是银河落九天’，气势一看就非常宏大，一瞬间的动态之美全都出来了，苏轼呢？‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’，借景喻人，个人警醒，从感性体验走到理性思考，是完全不同的风格。”
“唐宋两代，除了刚刚说到的有代表性的文学、书画等方面不同的美学风格，还有一个很明显的标志就是工艺品。”杨焄表示。作为唐代工艺品的经典之作，唐三彩有着很强的包容性，有明显的多元文化融合的特质，“唐代是多民族融合的一个时代，不少唐三彩作品中以胡人为主要创作元素，三彩胡人骑驼俑就是经典案例，而到了宋代，窑烧瓷器就是工艺品水平的高峰，含蓄、精致而内敛的风格是主要特征，哥窑葵花洗、哥窑青釉葵瓣口盘等瓷器就将这些特质表现得非常明显。”
之所以会出现如此不同的变化，与两个时代不同的经济发展情况有关，“货币交换方式的改变会对人的思想产生巨大的影响，而到了宋代，商业的兴起对此也有影响，多重要素之下，唐宋两代出现的美学差异也就很容易被理解了，”杨焄解释道，“很多人会质疑，既然唐宋美学、唐宋文化都有不同，那为什么还要放在一起说呢？实际上，文化现象不是单一存在的，它可能受到很多其他因素的影响而无法实现大规模的迅速发展，但这并不意味着它们没有发展和变化，就像我们在开头说的那样，唐宋美学的变化是一个逐渐发生的过程，在讨论时不能将其割裂开来，而应该综合辩证地去对待，有差异、有共性也有过渡，这才是正确的态度，也是读史的意义所在。”
“Roca艺术商学院”是Roca中国与澎湃新闻、精品家居2017年联袂推出的系列讲座活动。活动将邀请包括艺术、哲学、科技、互联网等领域的知名学者来到Roca上海艺术廊，分享知识、传递理念、散播文化，成为一个内涵多元的知识与信息互动交流平台。
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