禅意与文心丨翁传锦的水墨禅画

自佛教文化传入中国后，在漫长的历史发展中与本土的儒、道文化相互碰撞、相互结合，逐渐成为了中国传统文化的一部分。从唐朝开始，佛教艺术的思想观念逐渐影响中国绘画，二者相互接纳、融渗，极大地丰富了人物画的文化内涵。在当代写意画领域，翁传锦强调个性化笔墨，注重禅家意境，创作出了一批形神兼具的释家人物作品。在其作品中笔墨与禅意相互融渗，技法灵活而不拘泥于程式，画面意趣丰盈、生动传神，体现出自由和俊逸的画面效果。

《琴心罗汉图》 翁传锦

作为一种外来文化，佛教艺术传入中国后，在发展过程中逐渐完成了本土化的转换。在与中国传统文化融合后，在绘画领域诞生出了有别于传统中国画的另一种表现形式——禅画。禅画讲究意境空阔，清脱纯净，体现出一种不立文字，直指本心的境界高度。空而不虚，寂而不灭，淡而有味，高古脱尘，这也是翁传锦在写意人物画中追求的禅意境界。

《佛图澄瓦钵长青莲》 翁传锦

禅画在表现形式方面体现出较高的开放性，作品内涵也伴随着时代的发展而不断变化。在中国画领域，禅画需要当代画家们对传统的继承和发扬，同时也需要积极地更新、创造，使其更符合当代大众的审美观念。翁传锦的禅画中充满了禅趣、禅意以及禅机，但值得注意的是，其笔墨语言中带有明显的文人绘画特征。禅画的思想观念与文人画的笔墨技法相互交融，从而使翁传锦形成了兼具禅意与文心的独特画风。

《智旭吟诗图》 翁传锦

翁传锦的禅画注重抒情达意，人物造型简略传神，在以书入画的用笔基础上体现出淡雅的意境之美。从画面的整体构思上看，他把画理、禅心和自身感悟表现得淋漓尽致；从艺术审美上看，他将简练、浑融、洒脱等特征共融于作品之中。翁传锦的作品突破了传统禅画的表现形式，将水墨的写意精神发挥到极致，具有丰富而深刻的笔墨内涵。他借由笔墨，写出心灵的声息，在作品中创造出了深远而辽阔的意境空间。

《真可崂山听松图》 翁传锦

禅画在诞生之初是为了传播教义，借用中国传统的水墨艺术为其载体。在禅画的发展进程中，由最初的吸取、接收、交合，到后来的随心应手写出胸中丘壑，其说教意味也在逐渐弱化。在新的时代背景下，恰逢中华民族的伟大复兴之际，如何更好地推动传统绘画的创新和发展是摆在每一位创作者面前的难题。翁传锦通过个性化的笔墨语言和当代文人独有的审美内涵实现了传统禅画的当代转换，他的作品体现出时代性、民族性与学术性的高度统一，给观者带来了新的启发和思考。

《苦行万里迹》 翁传锦

翁传锦简介：

翁传锦，字藏景，号寒江雪，1964年生于福州军区大院，自幼习画攻石，1986年开始举办个人画展，国家一级美术师，中国油墨画创始人，现为中国国际文化传播中心东南联络部艺委会副主任、中国生态书画院院委、福建省新丝路诗书影画院执行院长、福州大学人文社会科学学院客座教授。