“一片伤心画不成”——悼亡诗词的前世今生
悼亡诗的定义
首先我们要清楚一点，中国诗词领域的“悼亡诗”和大众理解、西方文化所指的是有区别的。
我们现在一般理解“悼亡”就是指追悼亡人的意思，但是在中国传统文化中，“亡人”特指先自己故去的妻子，配偶之间活下来的才自称“未亡人”，所以“悼亡诗”在古诗词领域就是特指写给已经不在的夫人的诗歌作品。
而朋友之间，一般用“怀友人”等其他说法，“悼亡诗”是有特指的。
这种特指是从西晋潘安这里开始的。
貌比潘安
这个潘安，就是我们常用成语“貌比潘安”的潘岳。
他本名潘岳，字安仁，荥阳中牟人。西晋文学家、政治家，美姿仪，被誉为“古代第一美男”。而之所以被称作潘安，是因为杜甫诗中有“恐是潘安县，堪留卫玠车”，将他摆到了卫玠之前，其实这未必不是为了平仄，取了潘岳的字“安仁”的首字。
这是“以辞害意”吗？按照今天那些对格律怨恨不平的诗人来说，杜甫这简直就是胡作非为，居然为了格律，把天下第一美男的名字都改了。可是千百年来人们只记得潘安，谁熟悉潘岳？——这就是典型的以大欺小，强行平仄，但是我们也不得不承认“潘安县”念起来比“潘岳县”要有起伏，清朗得多。
李白因意废律，杜甫因律改名——所以说，格律与否其中是有个度，这个度就是诗歌的基本特色，以节奏感和通顺清朗为第一要义。合不合格律，都得在这个大原则下进行。
说回潘安，他不单长得好看，还是太康时期著名的文学家、政治家、诗人。这个时期的诗人有“三张、二陆、两潘、一左”，其中最著名的就是陆机、潘岳以及锻造“左思风力”的左思。
诗风流派的诞生
诗歌在汉魏时期发生了一个巨大的变化，那就是曹植的文辞派的诞生。在曹植之前，诗歌虽然用来情感表达，但是大多修饰天成，所以质朴、天然。曹植不但发明梵呗，启动文字音韵学研究，为格律打下基础，文学的修饰特色也从他这里发端。
诗人的个人特色文风终于慢慢开始在作品中显现，随着一些新的手法诞生，很多后来者追随，也逐渐开始了诗的流派区分。秉承汉魏遗风，这一阶段的流派划分虽然以文风特色为纲，但更多的还是以书写内容来区分，没有晚唐入宋之后的个人崇拜。
当然，描写内容和书写风格本身也是互相结合的。
而在诗文的黄金汉魏时代，诗风在“三曹七子”之中，大致为魏晋南北朝的诗坛分化出三大流派。
一是上承曹操，王粲的骨力雄健。
一是铺陈修饰，曹植的华美文辞。
一是朦胧悲观，阮籍的玄言冥思。
潘江陆海
随着曹植派的强势崛起，整个南北朝以追求形式美为主，而王粲的雄健派只剩下左思一人支撑，而且即便是“左思风力”，也更多地囿于个人愤懑，缺乏汉魏大时代的风骨，对社会的关注。阮籍的玄言诗，发展成为后来的游仙诗、田园诗，以陶渊明、谢灵运为个中翘楚。
而陆机、潘安都是曹植传人。两人都以感情细腻、文辞华美传于世，钟嵘《诗品》称“陆才如海，潘才如江”。所以初唐王勃在《滕王阁序》最后请大家展示文采的时候说：
请洒潘江，各倾陆海云尔。
所以潘安，绝对不只是长得帅啊。
陆机，在前面一篇说“华亭鹤唳”的文章里面讲过，这里就不多说了，因为今天的重点是悼亡诗。
悼亡诗的诞生
潘岳的诗，因为承袭曹植的文采铺陈特色，所以在描写上不但细腻，甚至会有些过。
因此我们才能称之为“铺陈”。这在我们今天是很常见的，甚至作文中要比较注意的一种问题，不能言之太盛，满了就会溢出来。
而曹植、陆机、潘岳的诗就是这种满满的铺陈味道，这在这种写法刚刚出现的时候，对于长期诵读《诗经》、《古诗十九首》的文人们来说，无疑是新奇而赞叹的。一种新的文学手法，在任何时候都是潮头，所以流行得非常快，直到发展成为空洞无物的宫体诗，才成为诗词史众口批评的标靶。
不过其时文辞虽美，情感却不空洞，细腻而真实，达情而动人，这就是早期曹植诗风和后来的“徐庾体”差别所在。
潘岳虽然长得很帅，于情感上却非常专一，与妻子二十四年始终如一，妻子去世后悲痛欲绝，孤身一人直到被杀。
他为妻子写的《悼亡诗三首》是发自肺腑的情感爆发，佐以极具特色的细腻铺陈描写，让人触目生悲。
这几首诗里面的铺陈，因为是对生活细节的怀念，所以是必要的，和其他同时期同风格的诗人，为了铺陈而铺陈，为了细致而细致是有本质区别的。也因此奠定了潘岳在“悼亡诗”类别上的开山地位，并且直接定义了“悼亡诗”专指追悼亡妇的题材类别。
悼亡诗（其一）
悼亡诗（其一）荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从，淹留亦何益。僶俛恭朝命，回心反初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隙来，晨霤承檐滴。寝息何时忘，沈忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击。
魏晋诗歌，于我们今天看惯唐诗宋词的朋友来说，可能会有一些阅读障碍。因为不是格律诗，不押平声韵，对于我们来说，语法结构和用字有些高古。
全诗较长，我们就不一一详解，只看他的细节描写。
望庐思其人，入室想所历。帏屏无髣髴，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。
这里足足八句，就是写诗人准备离开房间时的所见。
看到共同居住的房间，就想起这个人来。进入室内，就想起过去一起的生活经历。
但是床头、窗帷下都看不到你的身影了，而那副字画就好像刚刚写就，还有墨香浸染。
你身上的香味还在房间内飘荡，你穿过的衣服还像过去那样挂在墙上。
看到这些，感到一时的恍惚，好像你真的还活着。
突然醒悟，你已经不在了，不禁有点惊讶、恐惧。
这种细致的回忆细节，生活场景的描写，让人真实地进入到诗人的回忆和现实，感受到他的无奈和悲伤。
有句鸡汤叫作“成败在于细节”，虽然不能放之四海皆准，但在感情的传递上，细节越丰富，越容易打动读者，这倒是文艺创作中的必然手段。
是否铺陈过度就在于细节是否真实，潘安的悼亡诗无疑就做到了真实这一点。
《诗经·邶风·绿衣》
虽然潘安首开悼亡诗，而且这种诗属于小众题材——因为书写对象被锁定为亡妻，但是两千年下来，文人中遇到这种事情，并以各自真情和华美辞章写下的悼亡诗也有不少，其中更是不乏佳句。
其中最早，比潘安更早的是《诗经·邶风·绿衣》：
绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已？绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡？绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。
这首作品今天解读出来，是故人对亡妻的思念，但是前人认为是庄姜因失位而伤己之作，宋代朱熹《诗集传》：
庄公惑于嬖妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗，言绿衣黄里，以比贱妾尊显．正嫡幽微，使我忧之不能自已也。
到底是争宠还是悼亡，并没有一致的说法。而且《绿衣》是采诗官的采风，没有详细作者，所以如今还是采用公认的潘安是“悼亡诗”的首创者。
沈约《悼亡诗》
去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草，来春复吐芳。悲哉人道异，一谢永销亡。帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床。万事无不尽，徒令存者伤。
沈约是南朝梁开国功臣，是南朝文坛领袖。但是我们更熟悉的是他与周颙创四声八病之说，要求以平、上、去、入四声相互调节的方法应用于诗文，避免八病，这为当时韵文创作开辟了新境界。
沈约是“永明体”的代表人物，也是音韵学，格律诗的祖宗级别人物。
我们看到沈约的《悼亡诗》，很明显的比潘岳的就更好认，文字习惯慢慢向隋唐转化，更重要的是好读，这就是音律的作用。
虽然还没有平仄关系，但是单句，甚至整首诗都是通顺清朗，念起来口舌生香，在音律上已经达到了相当水平。
内容当然还是悼念亡妻，不过这种音律形式上的变化，让诗更加朗朗上口。
为什么我们说魏晋南北朝是盛唐的基础和准备，从这些诗的变化可以看得清清楚楚。如果没有音韵学的发展，各类诗风的拓展，盛唐诗歌的高峰必然要晚很多年才能到达。
元稹《离思五首》
唐朝悼亡诗很多，毕竟这是个无事不诗的时代。
不过选元稹《离思五首》中一首，就足够代表整个唐朝的悼亡诗水平了。
元稹这个人其实非常渣，但是渣男除了渣，什么都好。
渣男有文采，情感的泛滥和细腻真不是老实人能够匹敌的。
他和薛涛、刘采春打得火热，丝毫不妨碍他为亡妻写悼亡诗时的情真意切。
他是真爱过的，只是每一段都是真爱。读了他的作品，有时候会觉得真的不是他感情渣，而是老天负了他。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
到了唐诗，就不存在音律和读不懂的问题了。这是一首平起不入韵，押平水韵“十二文”部的格律七绝。
《江城子.乙卯正月二十日夜记梦》
说潘安是“悼亡诗”的开创者，那么苏轼就是“悼亡词”的先河了。
词牌发展到宋初，已经逐步摆脱了歌女代言体，开始表达诗人自身情感，词牌的内容也逐渐从羁旅闺怨往情感的各个方向拓展。苏轼“以诗入词”，在格式上没有音乐人那么讲究，却将万事万物，各种情感写入词牌。
除了开创“豪放派”之外，他以婉约词牌表达对亡妻的哀悼，思念显然更符合普通词人对这一文学体裁的认同。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
《南乡子·为亡妇题照》
被王国维称作宋以来第一词人的纳兰容若，也是用情极深的情种。爱妻卢氏亡故之后，悲痛欲绝，为她写了不少作品，这首《南乡子》是其代表。
泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。
这首词化用了元好问的“一片伤心画不成”，下片中“卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃”之句，化用唐明皇闻铃总念杨贵妃作《雨淋霖》曲的典故，抒发了这种恨好景不常、好梦易醒，无限思念、无比哀痛的感情。
总的来说，悼亡诗词的开创、发展相对简单，关键人物就是潘安、苏轼，因为悼亡诗作为诗词种类主要是内容的限制，于格式倒是随意的。
而寄托情感，什么方式都是可以的。
便独坐月下，滴两滴清泪，亦是情深所至，非言语可尽叙也。
正所谓：“一片伤心画不成”。