“冠服之丰美华丽” 敦煌壁画中唐朝服饰文化的演变
唐朝在当时可以说是非常有名的国家，各个国家都到唐朝来朝见，可以说是大势所趋。唐朝名副其实是当时世界的中心，在当时，唐朝的发展非常好，一切都非常顺利，全国的经济都很好，政治也非常的稳定，国泰民安，经济的迅速发展，人民生活富饶。
不仅仅是我国的各个民族都向往中原唐朝的文化，到唐朝来交流学习是当时各个国家所信奉的观念。
与此同时，唐朝给了各个国家一个学习交流的平台，服饰的变化是其中不可缺少的一部分，服饰的开发，款式、图案的制作工艺都发生了翻天覆地的改变。
想了解这些改变，去敦煌莫高窟那是再好不过的选择了，其中唐代的壁画就是它最好的代表。
敦煌莫高窟所呈现的唐代服饰，妇女服饰非常的大胆开放，她们穿着奔放，女人穿着男人的衣服也不足以称奇，开明的社会风气在我国历史上达到了巅峰，无法再被超越。
胡服成为当时大家纷纷追求的流行元素，少数民族的舞蹈服饰散发出了独特的魅力，这些都可以体现唐朝的强大和开放。
01敦煌壁画中的唐朝服饰文化
唐代敦煌壁画中所呈现的服饰品非常多，种类繁多、色彩鲜明、技艺精巧、样式美观吸引人的眼球。
艺术性和浪漫型是他们服饰的最大特点，表现手法以夸张渲染为主，引人注目；另一类服饰的主题反应世俗风情，如帝王、妃子、大臣、将军、武士、贵妇、供养人、奴婢、侍从、农夫、工匠、商人、乐工、强盗等各阶层人物的服饰。
他们的服饰也很有意思，都是参照社会的时尚风情，这些敦煌壁画应该有的东西，全部都有，社会上各种人的穿搭应有尽有，将包罗万象这个词发挥到淋漓尽致。
这些各有各的风格，各有各的特色的敦煌壁画为我们再现了唐朝千奇百怪的服装样式以及各种人物形象。
其中，敦煌壁画中描绘了帝王听法图，我们很容易就能直观的了解当时的场景，尤其是帝王图中，皇帝头上戴着冕旒，身上穿着深黑色的衣服,而四周大臣们大部分穿着普通的深色衣服。
这让我们知道了唐朝的皇帝跟他的大臣们都是怎么穿搭衣服的，在洞窟中各种各样的雕像中，有很多男子头上戴着幞头，身上穿着窄窄的袖子，长身袍,足跨还登着一双乌皮靴，这些便是这些大臣们常有的衣服穿搭。
敦煌壁画中晚唐的人像也是身上穿着非常有晚唐风格特点的衣服，相比之下，唐代女子的服饰可以说非常的多，吸引人的眼球。
02敦煌壁画中唐代服饰文化的表现与发展
我国的服饰艺术是服饰艺术的一个单元，这对于研究唐代服饰风格的作用也是很大的。
借助敦煌壁画去研究唐代服饰艺术的形式美学，由此可见其重要性，敦煌壁画中所显示出来的唐代服饰艺术美学特征在两个方面尤为突出显著，即敦煌壁画中唐代服饰的所展示出来的技术上美感和艺术上的美感。
在敦煌壁画中的服饰大部分体现的是一种线性的美学，轻巧的长裙搭配上细纱制成的的披肩，呈现出一种视觉上的线性感，这也使得飞天服饰艺术呈现出了一种时间与空间交错渲染的韵律美和线性美。
由于初唐时期的衣服收到胡人的影线很大，在整体上会给人一种修长的感觉，比如说在敦煌壁画的女养供人图中提高腰线的设计使得人体的整体比例得到延长，显得更加纤细高挑。
敦煌壁画中常常运用大面积的色彩对比产生强烈的对比感，尤其以小面积的披帛进行对比，视觉冲击感更为强烈。
整体服饰则主要均衡运用色彩进行平衡，以达到色彩的统一和谐，既符合人们的普遍审美要求，又能给人产生色彩的冲击震撼，很好的呈现出唐代服饰的对比与和谐之美，女子的发髻、发饰、花钿、面靥、妆面都展现出一种极为精致的美。
唐代女子的发髻有各种款式和种类，多达四十多种；发饰还融合了各个国家民族的文化，比如说其中有很多外来草本植物的造型。大量的配饰无不装点着唐代服饰细致的美。
敦煌壁画中的唐代服饰艺术美学的特征之一，就是唐代服饰不可不提的技术美，敦煌壁画中唐朝的服装设计让人叹为观止。
其中，不得不提的就是闻名于世的袒胸大袖衫褥，除此之外，这样的装束更加能衬托出女子的美丽的身姿和华贵的气质。
敦煌壁画中不得不提的是它色彩上的美，初唐时期，服饰的颜色大多美丽柔和，而到盛唐时期，服饰颜色大多鲜艳亮丽。
按照唐代的不同时期来看，唐朝的服饰大致可以分为初唐时期的服饰色彩、盛唐时期的服饰色彩以及晚唐时期的服饰色彩。
例如，初唐到盛唐时期，是唐代的经济发展处于上升阶段，初唐时期还保留有隋末的风俗习惯，在敦煌壁画中，壁画上的人物大多体态纤细、亭亭玉立，神情端庄大方。
从敦煌壁画中初唐时期的服饰色彩上来看，服饰的主要色彩为土红、土绿、灰蓝色以及深棕色，这是由于当时对于游牧民族服饰色彩风格的吸收接纳而造成的。
中国历史上最为鼎盛的时期就是盛唐了，壁画在这一时期也发展到非常成熟的阶段。服饰的颜色非常的鲜艳耀眼，壁画上的人物服饰起到很强的装饰作用，这样一来，唐朝的服饰就显得非常的华贵大方，雍容大气。
03敦煌壁画中唐代服饰所体现的唐代文化
在中国的历朝历代中，都会产生非常严苛的服装制度，加强皇帝对于国家的控制，敦化壁画中唐代的服饰是唐代优秀文化的精髓，但同时也体现了皇帝对于中央的集权。
唐朝的礼服与常服之间差别还是挺大的，社会各个阶层之间的服饰等级差异也是非常巨大的，从唐初的盛唐帝王图中我们可以看到：不同的颜色在唐朝的官服中代表着不同的等级，也就是通俗易懂的“品色服”制度。
例如三品以上穿着服紫，佩戴金玉带；四品穿着深绯，五品穿着浅绯，并佩戴金带；六品穿着深绿，七品穿着浅绿，并佩戴银带；八品穿着深青，九品穿着浅青。
通过品级来划分衣着的色彩能够清晰的显示出各级官员的身份登记，非常的直观，一目了然，这不仅仅加强了中央级集权，同时也成为了封建等级的象征。
唐代的服饰非常的开放，这是唐代这个朝代开放的一个非常写实的地方。
在唐代，贵族妇女的衣着开放前卫，袒胸、裸臂、披纱是当时妇女们风靡一时追求的穿着风尚，非常的普遍正常，她们以此为美，津津乐道。盛唐以后流行的袒领，妇女还不需要穿内衣，将胸脯袒露于外，这对于她们来说更是一种解脱和自由，她们也出落的落落大方。
这充分反映了唐代的服饰非常的开放自由，也说明了在唐朝，妇女们早已已经冲破了“衣不露体，笑不露齿”这一思想的束缚，她们所思所想非常前卫，引领时代的风潮。
在唐代女子穿着男装也非常的常见，这样一来，她们的思想就更加的无拘无束，当然，这也足以说明当时社会风气十分开放，社会包容度非常高。
当时的女子们头上身着圆领或者折领服，窄窄的袖子，腰上还 系着腰带，脚上穿着一双黑色的大皮靴，简直不可不为英姿飒爽。
这种英气而不失时尚感的搭配装束最早是由宫内的仕女所创造的，后来逐渐像风一样飘到民间，成为了普通妇女们所追寻的对象。
敦煌莫高窟晚唐发现藏经洞的洞窟里面，高僧身后壁画上所画的东西就是身着男装的女子，叫人连连称赞。唐代女着男装风气的盛行充分反映了唐代社会风气的开化程度非常之高。
在唐代各个民族国家之间交往十分密切，在衣着上大量吸收了西域文化的特点，于是胡风在盛唐之时盛行一时。
唐代时期，贵族的男女们喜欢佩戴“胡帽”出行，胡帽在当时也称为“蕃帽”，这样的服饰及可以让贵族妇女们在出行时可以遮风避日，又可以让他们舒适自在的外出旅行游玩。
不仅如此，还能够不受旁人的窥视，既自在舒心又快乐。因此西北地区的妇女在出行时常常会选择这样时髦却又不失安全性的打扮。
胡服的这一阵搭配潮流甚至还影响到了官服的样式，大臣们的官服中甚至出现了带有异域风情的时尚乌皮靴这样的配饰。从这些服饰中都可以体现出唐朝对于外来文化的接受程度是很高的。
参考历史文献：
《新唐书》
《旧唐书》
《资治通鉴》
《旧唐书·舆服志》