这个戏被称为百戏之首 因民俗而传承千年 如今却已与民俗无关

提到木偶，你第一时间会想到什么？恐怕不会是本文所要讲的东西，而是《木偶奇遇记》中那个勇敢的木偶匹诺曹。

而本文中所要讲述的东西，虽然同样是木偶，却已在我国传承了两千多年时间，那就是“提线木偶戏”，古时也称作“悬丝傀儡戏”。

泉州木偶戏

木偶戏在过去被称为百戏之首，源于汉，兴于唐，盛于宋。根据出土文物与历史数据显示，木偶戏是中国历史上最早出现，具有表演功能的剧种。

莱西汉墓大木偶

（上图为1978年在莱西县西汉古墓发现的大木偶，身高1.93米，全身卯榫结构连接，均可活动）

《旧唐书·音乐志》讲到傀儡戏就说：“窟儡子，亦云魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也。汉末始用之于嘉会。”

而傀儡在闽南语的发音，恰恰就读作“嘉礼”。

木偶戏大部分都跟我们的民俗有着密切的关系，一般都在庙会期间演出，每逢迎神赛会，木偶戏都要在里面唱主角。

在福建很多地区，逢年过节，喜事吉庆，都少不了演木偶戏，老百姓求子求财求寿求仕途种种祈祥纳福的愿望，也都寄托于木偶戏。

因此，木偶往往是以神话的形式出现，最初也都是由道士来操演木偶，这是老百姓生活中很淳朴的民间信仰，民俗活动。

所以木偶戏才能一直在民间得到传承，得到保护，能够生生不息。

在闽南语中，嘉礼二字代表好的意思，泉州嘉礼以前的演员不叫师傅，叫先生，演木偶戏，不能“雇”，要用“请”，请木偶戏来演出。

还有一句话叫做“前棚木偶，后棚戏”，意思就是说前面木偶没演，唱戏的就不能演。

提线木偶戏

从这些传下来的规矩中，我们可以看出木偶戏在以前的地位是很高的，真人表演的戏剧要尊称木偶戏为“戏兄”，在很多方面也借鉴了木偶戏的表演方式和技巧，这也说明了木偶戏的古老。

而泉州提线木偶由于商业化的原因，跟民俗也已慢慢脱离了关系。

根据群众的需求，转而向注重娱乐、技巧、审美的这种木偶艺术表演形式发展，对技艺的要求也越来越高。

提线从最初的七根线，发展到十几二十根，最多的可达三十六根，平均每根手指头要负责三至四根线的操控，这还不算表演者手里还要拿的钩牌，表演和操作的难度可想而知。

提线木偶戏

在中国传承下来的手艺中，泉州提线木偶无疑是最为独特的，也是最复杂的。它包含着木偶的制作、穿线和表演，甚至还有音乐，几个部分互相关联，最终以表演呈现出来。

这里最重要的环节，就是木偶制作的技艺，这是木偶表现的前提。

因为表演者如何操控木偶是至关重要的，所以在木偶的制作中，表演者也必须亲自参与，这也形成了独特的一种手艺。

目前国家级非遗传承中，木偶技艺也分两个种类，一个是表演，一个是木偶头的雕刻。

在泉州，提线木偶目前已经没有既会表演，又会雕刻的大师了。

随着现代社会生活文化的不断丰富，传统的表演艺术正在逐步消退，木偶戏想要继续传承下去，就必须也要顺应时势进行改革。

木偶的形态和表演的方法也更加向拟人化转变，因此，偶头的制作也愈加趋向于复杂化。

一个木偶的躯体，由偶头、躯干及四肢组成，其中偶头无疑是最为重要，也是最为复杂的一部分。因为一切都要以表演为主，线位的处理和造型之间的关系就相当复杂，既要美观，还要考虑到表演时操作的难易程度。

泉州偶头的雕刻，也是经历了几代人的发展和改进，除了制作精美，还有许多实用当中复杂的技巧和机关，而且为了能够更好的保存，在用工用料上也是不遗余力。

制作偶头

除了偶头的制作以外，在整个演绎工序中，装线也是其中最为复杂的一道工序。

泉州提线木偶发展到今天，已经有比较详细的一套装线方法，然而即使这样，常常也不是一次就能够装到位的，在之后的表演中还要不断地拆装。

这不仅凝聚了艺术家的创造力和巧思，还结合了实际表演中的经验与智慧。

在木偶行业里，有一个不成文的法则就是：一个好的木偶是拆出来的。

线，是木偶和人唯一的联系，那木偶身上线的位置，就决定了能否操控好木偶。这个完全是要靠表演者对剧情对动作的把握，来调整木偶的线位。

装线

两个优秀的表演者，即使表演完全相同的内容，也无法使用对方的木偶，因为这个和表演者的身高动作的习惯等等紧密相关。所以，必须是表演者本人亲自来做，而且必须十分精准。有些复杂的动作，即使穿线差几毫米，都无法把动作做到位，对技巧要求之高已经到了令人惊叹的地步。

这就是木偶与线之间的关系，也是木偶表演家赋予木偶生命的纽带。这样高潮的技艺，我们最希望和最关心的就是今后的传承。

真正的传承不仅仅是学习一个技巧，更重要的是老一代艺术家的执着和用心。