《银翼杀手2049》独立自由的渴望

今天看了《银翼杀手2049》，根据现场观众的反应，如果不是因为音效过分吵闹，那大概会有观众睡着。但是看到结尾时，我对男主的心情感同身受，因而深受感动，也明白了电影的核心内涵，所以我依然推荐去看，它适合那种能代入自己思想的观众。而且，也适合宅男们去看，因为女主简直满足了宅男们的所有幻想。

这部电影最需要指出的就是导演问题。一个好的故事却拍得无比沉闷，这绝对是导演的节奏把握出了问题，我并不怀疑导演的水平，他的画面把握、色彩处理、场景角度能力都比较完善。

这说明他的导演技巧不可能差，而拍成这样，那就是刻意为之。如果看过《憨豆黄金周》的朋友都会意识到这一点，过分沉浸艺术创造的导演常常忘记了观众的需求，他故意把银翼杀手2049拍出这种缓慢隽永的感觉，就是为了符合题材的末日视角和剧情上人类和复制人双方的绝望无力。

营造出类似《悲惨世界》那样的悲剧氛围。可以说，导演的选择在顺应影片整体风格上是正确的，只是他忘记了这种片子不受大众喜欢，虽然因为上一部银翼杀手的IP价值使得票房不至于惨淡，但大众评分肯定不会高。

不得不说的是，影片的定位是科幻和惊悚，但里面的科幻元素都是现在人们能想象到的，而惊悚更是无从谈起，过于舒缓的节奏使得全片几乎没有任何意料之外的情况，看到男主回忆中藏起小木马我就知道之后肯定会找到小木马然后证明回忆是真的。

看到男主女反派拿骨头被发现我就知道那个医生要被灭口，吓人的只有音效，导演自己不觉得音效声音突然这么大会吵到人么，这部影片完全可以说是文艺片，还是雨果式的。

电影的剧情设定很棒，立意也很有深度，只是剧情发展上过于沉闷，全都是根据线索逐步推进，讲述方式也完全平铺直叙，在观众认证已经达到一定高度的当下，这种剧情发展就变得像小学生的流水账作文，再加上缓慢的镜头手法，不让人昏昏欲睡也难。

不过这毕竟是一部深含哲思的电影，除了那些极为经典的台词直接表述思想之外，故事本身也在无言中提供了很多供我们思考的议题。设定上即在未来科技的基础上加上“奴役复制人为人类劳动”这一设定，然后拥有跟人类同样情感思维能力的复制人自然而然会产生独立自由的渴望，于是矛盾不可避免，故事油然而生。

撇去这个基础设定的合理性不谈，那电影就提前指出了当下克隆技术发展到最后必然面临的道德问题，只是这个问题在各类影视文学作品中也算老生常谈了，所以银翼杀手的设定就显得有点平凡，而为了不平凡，以至于演变成了像《猩球大战》那样让人类成为庸俗腐朽却充满专制压迫而终将被推翻的一方。

故事中人类龟缩在暗无天日的钢铁城市中贪图享乐而不思劳动，滥用辐射污染环境把地球变成了寸草不生的末日景象，只好运用科技制造和奴役复制人，连食物和动物都完全依靠生物技术制造，一块真木头都是有钱的象征，与之相比，复制人拥有更高的智慧和观察能力，身体更是强壮异常。

更重要的是，片中那两个老一代复制人过着的却是原来人类的生活，他们自己生产、自己煮食物、夜晚看纸质书、养宠物狗，而人类却沉浸在科技牢笼中醉生梦死，肉体不堪一击，几乎都有各种病痛变异，这种反差对比，无疑呼应了片中幕后大BOSS的理念：复制人才是社会进化的方向。

因而那唯一配对成功繁殖出的下一代复制人，成了社会进化的钥匙，同时也是全人类的炸药桶，这种重要性支撑了这一部银翼杀手的剧情，也使得男主从以为自己是奇迹之子变成原来自己还是只是复制人这一转变时具有巨大的心理落差，而这种心理落差才是电影的核心主题——复制人真的没有灵魂吗？

当男主得知自己的记忆是真实的，以为自己就是奇迹之子的时候，他伸出手掌接住雪花，那一刻虽然满心不安，知道自己即将面临被追杀的境况，但他十分自豪和开心，为自己是自然出生自然长大的而开心——拥有人类意志的复制人始终会羡慕人类的特征。

而当男主知道自己依然只是复制人，救了奇迹之父而自己身受重伤之后，他再次来到那个地点，再次伸出手掌接住雪花，那一刻他什么也没说，但我已经泪目了，相比于同样场景的某电视剧结局景天说“我不想死”，男主的情况显出更大的无奈和厚重。他最终躺倒在冰天雪地里，没说一句台词。而这句台词我已经脑补了无数遍想帮他说出。