综N代疲软 “创新反被创新误”？
一线导读：目前在台网两端，综N代都表现出了强劲的市场竞争力。但不可否认的是，这些综艺界的“资深玩家”也暴露出了各式各样的问题。那么这些问题是否同时适配于卫视和网播平台，受制于整个行业生态呢？
文丨舆情官
来源丨金牌舆情官
随着刘欢与姚贝娜一首跨越时空的合唱，《歌手》第五季在情怀与感动中迎来落幕。那边厢，浙江卫视的《王牌对王牌》也已于本周完结。接档的分别是，湖南卫视王牌季播综艺《向往的生活》和《奔跑吧》。除此之外，《极限挑战》第五季等综艺也正处于备播状态。
可以说，卫视综艺已经成了综N代的天下。这股热潮同样蔓延至网络综艺，《妻子的浪漫旅行》、《拜托了冰箱》、以及正在录制中《这！就是街舞》等等，综N代依旧是是不可缺少的话题。
就目前的排播来看，这些综N代都表现出了相当强劲的市场竞争力。但不可否认的是，这些综艺界的“资深玩家”也暴露出了各式各样的问题。
那么，综N代究竟遇到了什么样的问题呢？这样的问题是否同时适配于卫视和网播平台，受制于整个行业生态呢？
如何拯救综N代的数据？
1、疲软的不只是数据
一直以来，数据都是整个媒体行业的“晴雨表”，不管是想要借媒体宣传造势的商业资本，还是凭媒体吃饭的平台及个人，都坚信着“唯数据论“的真理。
而在融媒体飞速发展的当下，综艺的数据不仅仅表现在收视率，微博话题、网播点击量、甚至相关艺人的社交平台数据，都能够成为综艺数据的衡量标准，共同定义综艺的“国名度”和“现象级”。
而在这场数据大战中，这些综N代已经慢慢从引领潮流的前锋，逐渐成为队伍的追赶者。
以湖南卫视《我是歌手》为例：据统计，《我是歌手》前三季平均收视均达到2.0以上，第三季更是创下了连续3期收视破3的盛况。而从湖南卫视芒果捞最新发布的《歌手2019》收视一览表来看，新一季节目的CSM全国网平均收视率仅为0.48%，而收官当晚由张杰、杨坤创下的收视巅峰也不过1.17%。要知道，这样的成绩在前几年才堪堪算个零头。当然，对于这样的老牌综艺而言，在收视大环境下行的当下，这样的收视率已实属不错，况且，收视率并不能代表全部成绩。
湖南卫视《我是歌手》还曾被定义为音乐的“造星工厂”。不少明星因为节目进入事业的第二春，也有名不见经传的新人一战成名，更有一些老歌亦或是冷门的歌曲在大家的歌单里重新拥有了姓名。
邓紫棋、黄绮珊、徐佳莹、黄致列、迪玛希等歌手的音乐生涯都被打下了《我是歌手》的烙印，但这样的现象级在近几季中并没有得到这样极致的体现。不管是去年被寄予厚望的张天、还是今年被称为“第二个迪玛希”的小K克里斯，都很少在其他媒体中查有此人。
值得一提的是，从节目录制开通微博开始，一直到节目收官，黄致列微博粉丝激增到500多万，而今年的小K克里斯仅仅不到45万。
除去微博等娱乐平台，《歌手2019》在知乎、豆瓣等平台的讨论量也出现了大幅度滑坡。而在微信、QQ空间等个人社交平台，节目也难以重现一到周五就刷屏的国民盛况。不过必须承认的是，在数据造假成风的当下，数据的可信度已经被大打折扣，外行人看看热闹罢了。但对于内行人而言，就得好好理理其中的门道了。
《歌手2019》常规赛结束之后，乐评人耳帝在评论里第一句便提到：“这季似乎让非节目核心粉之外的广大观众感觉‘无趣’。”这一句可谓是直击要害，揭露出不仅是《歌手》更是所有综N代节目的生存生态——审美固化，受众流失。
诚然，任何的综N代节目都拥有一批核心粉丝，他们或是始于嘉宾、始于赛制……但最终都忠于节目所打造的审美模式，成为收视的固定元素。但也正是在这样的审美固化的过程中，受众开始不断更新，最终形成粉丝与粉丝之间、节目与粉丝之间的对话壁垒。
同属“我家系列”的综艺《我家那闺女》从某种意义上来说也算“综N代”出品，但不管是男嘉宾还是女嘉宾，都是一成不变的“剩男剩女”“催婚”“家庭”“相亲”等节目话题，也不免让人觉得乏味。
《极限挑战》一直凭借节目的“无剧本”+“男人帮”的疯狂反转模式成为铁粉心中的“综艺白月光”，但对于节目互坑、混乱的录制和叙事模式，也有新粉向导演组提出意见希望能规范一下，但随之而来的是节目铁粉的“不懂别看”“就喜欢这样的”的反驳。
同样的还有《歌手》《梦想的声音》《中国好声音》这样带有极强的个人审美属性的节目，核心粉丝对观众展现优越感几乎是家常便饭。久而久之，老观众因为审美疲劳而分流，新观众停留在“曲高和寡”的观望期，节目便演变成了核心粉丝与节目之间的情怀回忆录。
2、风险危机并存
内部的矛盾尚且让节目组们自顾不暇，外在的政策、舆论也是接连来袭，不给综N代任何喘息的机会。
a.改名潮
近年来，似乎大部分综N代都经历过改名风波。卫视那边厢已无需赘述。网综这边，爱奇艺直接将《偶像练习生》变成小言风格的《青春有你》，腾讯视频则将101变成《创造营》，之前累积的品牌热度和知名度，被消解和浪费了。
而潜藏在改名潮背后的，却是现下综艺关于版权和政策的生存困境。
2016年，灿星、唐德关于“好声音”的battle至今让不少从业者惴惴不安。湖南卫视《偶像来了》也是由于节目商标被提前注册而不得不更改为《我们来了》。
近年来，“限韩令”的风声在国内越来越紧。《我是歌手》《蒙面歌王》《奔跑吧！兄弟》《创造101》等一大批从韩国引进的综艺纷纷改名，以求自保。中国嘻哈在“PG One事件”等因素的影响下，被广电总局点名批评，随后爱奇艺便将《中国有嘻哈》换为《中国新说唱》，规避敏感词，顺利推出节目。
现今环境下，综N代能保有稳定形象输出的并不多，《极限挑战》、《向往的生活》位列其中。如何稳固节目品牌形象，对于综N代来说，并非易事。
b.绯闻不断，自伤羽毛
有的时候，一些“猪队友”的“神助攻”，也让这些综N防不胜防，晚节不保。
比如《真正男子汉》第二季开播后，孙杨便直接发微博并@真正男子汉，质疑节目组“演”作秀，虽然迅速秒删但也引起了网友关于综艺剪辑的讨伐和埋怨。而《花儿与少年》即使已经第三季，仍有网友拿宁静、许晴关于“剧本”、不和的内幕来炮轰节目组，导致节目口碑和收视急剧下滑，以停播黯淡收场。
而最近江苏卫视《最强大脑之燃烧吧大脑第二季》选手之间，嘉宾与制作人关于“作弊”“出轨”等一系列真真假假的新闻吸引了不少观众的视线。戚薇、郭采洁等明星下场站队、郭敬明发博回踩更是让这件事火上浇油。
要知道，《最强大脑》一直以节目的严肃性、学术性被称为娱乐时代的综艺良心。这波“忽喇喇似大厦倾”的走势也让观众开始恍惚：连《最强大脑》最后也沦为商业模式的牺牲品了吗？
创新反而引起不适？
但其实，面对这样的困境，综N代并没有坐以待毙。相反，节目组也采取了很多创新的方式。但遗憾的是，这样的求变并没有使综N代强势突围，反而迎来了许多伴生的问题。
1、常驻MC剧变
今年开年，关于综艺MC换人的新闻层出不穷，不是这家宣布工作冲突退出，就是那家嘉宾贴出小作文深表遗憾。经过粗略统计，仅是今年开播的综艺，就有《王牌对王牌》、《奔跑吧》、《极限挑战》、《向往的生活》、《这！就是街舞》等大大小小十余档综艺节目常驻MC阵容发生改变。
其中，《极限挑战》不仅男人帮中黄渤、黄磊、孙红雷宣布退出，连导演严敏也辞职离任。这样的变化不仅使观众对新一季的节目模式产生质疑，也对节目组的初心进行了激烈的抨击。
而迪丽热巴的加入更是使节目“6+1”的模式，与隔壁《奔跑吧》之间的对比争议愈演愈烈，引发节目间粉丝、新旧嘉宾粉丝的撕逼大战。
而最近，爱奇艺将要录制女版《青春有你》的消息不胫而走，有关节目PD的讨论也开始从各种捕风捉影的小道消息一路飙上热搜。不管是张艺兴继续留任，还是鹿晗接棒，似乎都引发了各路粉丝的不满。
随后，爱奇艺官方一张模棱两可的背影照，更是让粉丝掐架、抱走不约，吐糟节目组溜粉的言论几乎占领了整个热搜广场。
2、模式创新引发争议
除了MC剧变之外，节目组还致力从模式入手突破创新。
如《歌手》今年就打出了“原创季”的口号，想鼓励原创，传达一些新鲜的作品，改变观众对节目全是翻炒老歌的刻板印象。但正如耳帝说得那样，歌手都纷纷选择了自己的老歌来唱，结果比翻唱更“陈旧”，既不新鲜，还很陌生。
而全民举荐踢馆歌手的赛制也颇受人诟病。流量艺人和小众歌手之间的正面对抗，更是将投票活动上升到“流量与音乐本质生存空间”这种娱乐园圈原罪话题的高度。
而全民举荐歌手与专家推荐歌手的PK结果，也被异化成了对流量艺人的全面否定，牵扯出时下音乐鄙视链的畸形行业生态。
而在新一期《创造营》中，高瀚宇现场摔衣服表达对队友踢馆失败不满的行为，也引发了观众对于新赛制的质疑。这种踢馆者必须评A才能留下、别的参赛者不论实力强弱都能正常评级的赛制被认为是“谁弱谁有理”的不公平。
而《拜托了冰箱》也在通过嘉宾帮厨、盲选厨师等环节对节目进行了模式创新，《这！就是街舞》也被爆将会推出更为激烈的赛制，这些模式的创新是否会得到观众肯定的回应还尚不可知。
对于这些综N代而言，若是一味守旧，则势必被市场淘汰。如浙江卫视《二十四小时》、湖南卫视《花儿与少年》，即使凑齐了一线小花、小生，大叔等全明星阵容，也难逃同质化竞争淘汰的命运。而激进创新，追求新鲜感，又难以兼顾市场、新老观众日新月异的审美需求。
同时，纵观整个综艺市场，5季以上的综艺节目已经寥寥无几，综2代、综3代问题接二连三，《青春环游记》《百变达人》等综1代原创节目蓄势待发…….在这样激烈的竞争的状态下，综N代要想一枝独秀，成为审美的不可替代品，几乎是不可能的。
最重要的是，这些综N代都有着极强的垂直性、固定的模式和有限的节目延伸资源，即使再激进创新也不能像《天天向上》《快乐大本营》这样即时改版创新，增加主题包容性，形成户外棚内联动。
可以说，综N代的困境不仅仅受制于自身的设计缺陷，更是整个行业发展的必然规律。