美考生画速写常见的疑难问题解答

问：推画这种画法是否与整体的作画观念背道而驰？

答：推画法从表面看是从头画起，然后推演画面直到脚部，然而实际上它并非抛开整体，而是将整体观念提高到了更高的层次，不再在纸面上僵硬地界定外轮廓，而是将整体的画面布局装在脑海中，真正达到意在笔先的作画境界，当然这需要长期的训练才能达到。

问：推画有什么好处呢？

答：推画对所画模特儿的动作保持展现出了一定的宽容性，并使得作者在作画过程中可以随即对画面做出适度调整，是一种比较灵活而又迅速的作画方法。

问：作画之初应该注意哪些问题？

答：首先要观察模特儿，抓住模特儿能够吸引你的个性特征，构思画面的美感来源，包括人物的动势、比例、形象特征、衣着打扮等，然后合理安排画面构图、虚实处理、取舍安排等，最终在脑中形成“完美”画面。

问：解剖对速写重要么？

答：解剖对于人物绘画有着极其重要的意义，但这并不意味着学好解剖就能画好画。对于高中阶段而言，时间以及教学条件都不足以让学生在解剖学方面有所造诣，以至于很多学生钻入了解剖的牛角尖。在高中时期，学生应对基本解剖结构有所了解，例如人体的比例关系、重要的表层肌肉结构、肩胛、手腕、脚踝、膝盖等重要骨点等，更多的注意力则应放在动势、比例画面对比等问题上。解剖中的不足可以通过精准的观察进行弥补，看点，看线，看面，看体，如果学会了正确的观察方法，那么深不深入地了解解剖也就不那么重要了。

问：如何抓住人物动态？

答：人物的动势千变万化，不同的肢体语言能表达出人物的不同状态和心理特征，所以动势的表现对于一幅速写作品来说至关重要。要抓住人物的动势首先要观察人物的透视关系，例如身体是否有倾斜，腿是否向前伸出等；其次观察人物的头、躯干、肩膀、骨盆的扭转和高低错落，这是把握人体动态的关键，至于胳膊和腿部虽然是比较灵活多变的环节但却很容易把握。

问：如何把握人物神态

答：中国古代人物画就有“写神为难”的说法，神态的把握是人物速写的灵魂，若想将人物的精气神捕捉到画面当中，需要从多个角度去综合考虑。例如从动态的把握、五官的刻画、衣着打扮、用线的手段、环境的描写、画面氛围的渲染等多个角度共同呈现，此非蛮力可达，更多的是要去推敲与品味，要从名家作品中领悟，这也是所谓的艺术修养层面上的了。

问：画面僵硬怎么办？

答：导致画面僵硬的原因和解决方法有以下几点：

1. 动势把握不够准确：动势体现的是人体的韵律之美，没有抓住动势或者动势表现不够到位都会造成人物关系的呆板和僵硬。这就需要学生在作画时把握人物整体关系，要始终用对比的眼光观察模特儿，这样才能把握住人物整体的生动性。

2. 用线缺少变化：我们始终要求线条要有表现力，而有表现力的线条则需要具备松动、灵活、连贯这几个基本要素。许多学生在画速写时会出现一些习惯用线。有的强加变化，线条仿佛刚从旧毛衣上拆下的毛线；有的所有线条都呈现出一种头重脚轻的状态。这些都会使画面产生僵硬的感觉。所以，线条的运用还是要从模特儿本身的特点出发，合理地组织与把握它的虚实、长短、粗细等一系列变化。

3. 结构的不准确性：很多学生在表现人体动态时，各部分比例关系和结构错误，关节之间的关系表现不自然也使得人物呈现出一种僵硬的感觉。

问：如何看待速写中的“碎”？

答：画面呈现出“碎”的状态主要有两种原因。

1. 画面追求面面俱到的表现，注重了局部而忽略了整体和画面的视觉中心，这一问题已属老生常谈，答案甚至可以在小学课本中找到。罗丹创作《巴尔扎克》的故事早已告诉我们：艺术最高明的不是你放上去了什么，而是你拿下去了什么。局部关系无穷无尽，可以被无限放大和填充，而整体的概括与取舍则真正考验一个艺术家的修养。

2. 线条没有依附于形体关系之上。以衣纹为例，画衣服的时候不是单纯地表现衣服的款式与质感，要始终明确，我们主要是表现衣服遮盖下的人体结构关系，其次才是衣服的表面效果与装饰意味，这是本质与表象之间的关系，孰重孰轻不难理解。

问：速写中的空间感是如何表现的呢？

答：有以下几点：

1. 线的叠压或面的叠压会产生视觉上的前后关系。

2. 虚实对比也是表现空间的主要手段。

3. 透视所产生的形体变化是表现空间关系的有效途径。

问：速写中的调子如何画？

答：调子在速写中的作用有很多，它可以表现体积变化，表现虚实空间，强调黑、白、灰关系等。我们必须要根据人物的形体转折变化来合理安排调子，没有依附在形体关系上的调子都是没有意义的。表现手法可以用排线和蹭调子的方法，具体要根据画面进行选择。

问：速写风格如何选择？

答：艺术有无数种风格，这是艺术的魅力所在，风格的形成不是一朝一夕，是要通过长久的艺术理论研究和实践得来的。高中阶段的学生在作画时可以借鉴自己喜欢的艺术表现手法来进行表现，可以从大师作品中汲取经验，适合自己的才是最好的，不要好高骛远，有些大师的艺术表现手法可能并不适合高中阶段的学生进行学习，要懂得取舍。

问：为何我的画面体积感总是不强？

答：要想画出人物的体积感我们应该注意两方面的问题。第一点，要注重线的穿插关系。一条连贯的直线就算拥有再强的虚实变化也很难突破二维的空间，而两条交错叠压的线条则能轻松地表现出前后的空间关系，这其实就是用线条表现空间最直接的方法。第二点，合理安排暗部关系。明暗的产生离不开体量，在光线的照射下，受光面与背光面会由于接受光照的不同而表现出不一样的深浅颜色变化关系。在速写中，我们可以通过调子适度地表现出一定的形体转折关系，以此来达到建立体积关系的目的，当然，对于光感的表现也同时能为画面增添不少气氛

问：画面死板如何解决？

答：无论是素描还是速写，我们都反对以平铺直叙的方式进行表现，看到什么画什么就失去了绘画艺术的意义。有些学生在写生过程中，生怕自己对形体的准确描绘有偏差，看一笔画一笔，结果线条死板，了无生气，这就需要学生用形象记忆的方法来把握模特儿的形象特征，这样会自然而然地使学生养成总体观察的习惯和抓取物象主要特征的能力。再加上长期训练所形成的精熟的手头功夫，生动的形象定会跃然纸上。

问：速写的材料如何选择？

答：速写是一种非常自由的艺术形式，可以借用多种材料进行表现，不同的材料会表现出不同的视觉效果，即使是同样的材料不同的处理手法也能产生相异的视觉效果。学生可以积极尝试各种不同的纸张、画棒、色粉等进行表现，如此还可培养自己的作画兴趣。

问：如何把握画面的疏密关系？

答：合理的疏密关系能为画面带来明确的节奏感，是作者控制画面能力的体现。所谓疏密关系就是多与少、繁与简的对比，只有两者合理安排才能达到最佳的画面视觉效果，过于复杂或简单都会导致画面失败，这就需要学生在作画过程中懂得取舍，分清主次，主观地安排整个画面，什么位置多画一些，什么位置少画一些，让观者在欣赏作品时随着目光的推移能感受到“繁—简—繁”的画面笔触变化关系，这样的处理方法符合人们的视觉欣赏规律，才会创作出好的艺术作品。

问：为何场景速写表现不出空间感？

答：空间关系是场景速写的重要表现部分，同学们之所以表现不出空间感主要是几个方面的问题没有注意到。第一，视角选择有问题。对于空间表现存在困难的学生来说，在作画的时候尽量选择空间纵深感较强的视角进行写生训练，积累一定的空间表现经验之后再进行广泛的视角训练。第二，注意虚实关系的掌握。近实远虚的画面变化是根据人们的视觉经验演变而来的，利用这一手段我们可以轻松地区分出画面的前后关系，从而达到在二维的纸面表现出三维空间关系的视觉效果。第三，准确运用透视关系。空间变化定会带来透视关系的变化，合理掌握透视是绘画的基础。综合以上几点的同时能够再注意到光影关系的表现和物体以及人物的空间叠压关系，想要在场景速写中表现出空间关系并非难事。

问：为什么画面总是不够丰富？

答：画速写的要求是画面要概括，概括则意味着有些东西需要省略与归纳，从这个定义上来说速写难免会给人画面简单的印象。但实际并非如此，画面的丰富性并不源于一味地多画细节，这一点我们可以从罗丹大师的速写中获得肯定的答案。想要画面丰富，我们就要表现准确，抓住最能代表我们所表现物体的特点进行艺术加工处理，其形式和语文中的作文极其相似，一篇好文章并非一味地套用华丽的辞藻，而是要用最洗练的语言直达读者内心才称得上是好文章，画画亦是如此，只不过作家通过文字描绘事物，而我们则是用更加直观的画笔进行表现。但就现阶段而言，想要丰富画面除了以上所说，还可以适当地为画面添加细节，更主要的我认为是要多观察生活，画不出是因为你看不到，看到的多了，画面自然而然就会丰富起来。

问：速写默画表现非现实题材可不可以？

答：国内大多数院校所考的速写，其主要考核内容是学生对生活景象的描绘能力和对现实主义的表现能力，所以我们的速写应该是真实的、生动的，人物形象和场景应该是从现实生活中提炼概括出来的，要让你所表现出来的东西更加真实地反映生活和某些本质。所以一般情况下，不建议画表现非现实题材速写。

问：场景速写构图如何选择？

答：构图形式多种多样，比较常见的有一字形构图、C形构图、圆形构图、三角形构图等。每种构图都有自己的优缺点，例如一字形构图不利于表现空间纵深感，但却有极强的形式感；三角形构图具有稳定感，却在一定程度上缺乏灵活性。所以构图的选择要看我们的画面需要站在哪个“点”上进行表现，然后选择合理的构图形式。在构图时要注意中心突出。一般速写考试我们会选择一个或两个人物作为主体，其他人物进行陪衬，并且人物可以选择部分入画和整体入画两种形式，毕竟考试时间有限，这样的选择有利于高质量地完成画面。