曾让我一见钟情的诗：蓦地一相逢 心事眼波难定；汉语的万种风情
导语：遇见一首让自己心动的诗，就好像遇见一个人，他站在那里，你悄然看去，什么都不用说，心里就生出悄悄的喜欢与轻轻的欢喜。
曾让我一见钟情的诗有哪些呢？
那么让我告诉你“一见钟情”的好诗吧。
纳兰性德《如梦令·正是辘轳金井》：“蓦地一相逢，心事眼波难定。”
崔护《题都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》：“记得小苹初见，两重心字罗衣。”
美是世界万千女性追求的目标，所谓“士为知己者死、女为悦己者容”，在美的标准越来越与国际接轨的今天，当多彩的眼影、消瘦的面颊逐渐成为美丽的坐标时，我们可能遗忘了，在中国传统的审美中，中国女性最性感的部位，不是嘴唇、更不是双眼、眉毛，而是用汉字来表达对美的追求“一见钟情的诗词”，让我们来体会汉语的万种风情。
如梦令·正是辘轳金井
朝代：清代 作者：纳兰性德
正是辘轳金井，满砌落花红冷。
蓦地一相逢，心事眼波难定。
谁省，谁省。从此簟纹灯影。
【译文及注释】
译文
天亮了，井台上响起了辘轳声。一夜风雨，满阶落花，凋零中透出一丝冷意。在这样一个清晨，“我”和她蓦然相逢。“我”对她一见钟情，却难以明了她迷离的眼波背后暗藏的心事。
谁能明白?谁能明白呢?从此以后，无论是在簟席上辗转反侧、孤枕难眠之时，还是独对孤灯、辗转徘徊之际，我都会想念她。
注释
①辘轳：井上汲水的工具。
②砌：台阶。
③蓦地：突然地。
④省（xing）：明白。
【作品鉴赏】
《如梦令·正是辘轳金井》纳兰性德描写一对青年男女一见钟情，相互爱恋的复杂情景
这阕短小的《如梦令》仿佛是在描绘纳兰容若的一生，前端是满砌落花红冷，眼波心事难定的少年风流，后半段是从此簟纹灯影的忧郁惆怅，其意境心境吻合“如梦”二字。这首词最耐人咀嚼思索的便是那个“冷”字，这并不是一个单纯的情境修饰语词，而是词人心绪最真实贴切的写照。
首句点明了相遇的地点。辘轳金井本是深庭豪门极常见的事物，但从词句一开始，这一寻常不过的并台在他心里就不一般了，“正是”二字，托出了分量。“满砌落花红冷”既渲染了辘轳金井之地的环境浪漫，有点明了相遇的时节。金井周围的石阶上层层落红铺砌，使人不忍践踏，而满地的落英又不可遏止地勾起了词人多愁善感的心绪。
《如梦令·正是辘轳金井》纳兰性德全词色调和谐，意境完美，表达了词人相思的痛苦哀伤
常人以落红喻无情物，红色本是暖色调， “落红”便反其意而用，既反映他自己寂寞阑珊的心情，也象征词中所描写的恋爱的必然结局。
暮春时节，两人突然相逢， “蓦地”是何等的惊奇，是何等的出人意料，故而这种情是突发的，不可预料的，也是不可阻拦的。“心事眼波难定”一句惊艳妙绝，写出两人乍相逢的惊疑窃喜，极传神。伊人眼波横流，媚态撩人，然而结局则笔锋陡转，一句“簟纹灯影”将前事化空，露出相思无用的无限惆怅，使人黯然神伤。人事的残酷，藏在希望的背后，如此美妙的邂逅，也不过是昙花前的满眼芳华。
这首初恋情词极为精巧雅致，细细读来如观仕女图般，字虽简练，情却绵密。只是幸福感过于短暂，更凸显其相思的痛苦忧伤。
【名家点评】
清代颐贞观说：“所为乐府小令，婉丽凄清，使读者哀乐不知所主。"
作者介绍
纳兰性德（1655年-1685年），叶赫那拉氏，字容若，满洲正黄旗人，原名成德，避太子保成讳改名为性德，一年后太子更名胤礽，于是纳兰又恢复本名纳兰成德。号楞伽山人。清朝著名词人。父亲是康熙朝武英殿大学士、一代权臣纳兰明珠。
题都城南庄
朝代：唐代 作者：崔护
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
【译文及注释】
译文
去年冬天，就在这扇门里，姑娘脸庞，相映鲜艳桃花。
今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。
注释
⑴都：国都，指唐朝京城长安。
⑵人面：指姑娘的脸。第三句中“人面”指代姑娘。
⑶不知：一作“秖（zhǐ）今”。去：一作“在”。
⑷笑：形容桃花盛开的样子。
【作品鉴赏】
《题都城南庄》设置了两个场景，“寻春遇艳”与“重寻不遇”，虽然场景相同，却是物是人非
全诗四句，这四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。
第一个场面：寻春遇艳——“去年今日此门中，人面桃花相映红。”诗人抓住了“寻春遇艳”整个过程中最美丽动人的一幕。“人面桃花相映红”，不仅为艳若桃花的“人面”设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。
第二个场面：重寻不遇。还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃树掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的“人面”却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。桃花在春风中含笑的联想，本从“人面桃花相映红”得来。去年今日，伫立桃树下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花只能引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨了。“依旧”二字，正含有无限怅惘。
整首诗其实就是用“人面”、“桃花”作为贯串线索，通过“去年”和“今日”同时同地同景而“人不同”的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有“人面桃花相映红”的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
《题都城南庄》此诗脍炙人口，尤其以“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”二句流传甚广
尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的“本事”，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。“本事”可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。它诠释了一种普遍性的人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。
“寻春遇艳”和“重寻不遇”是可以写成叙事诗的。作者没有这样写，正说明唐人更习惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。
【名家点评】
沈括《梦溪笔谈》：诗人以诗主人物，故虽小诗，莫不埏蹂极工而后已。所谓“旬锻月炼”者，信非虚言。小说崔护《题城南》诗，其始曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”后以其意未全，语未工，改第三句曰“人面秖今何处在”。至今所传此两本，惟《本事诗》作“秖今何处在”。唐人工诗，大率多如此。虽有两“今”字，不恤也，取语意为主耳。后人以其有两“今”字，只多行前篇。
吴乔《围炉诗话》：唐人作诗，意细法密，如崔护“人面不知何处去”，后改为“人面秖今何处在”，以有“今”字，则前后交付明白，重字不惜也。
作者介绍
崔护（772-846年），字殷功，唐代博陵（今河北定州市）人，生平事迹不详，唐代诗人。公元796年（贞元十二年）登第（进士及第）。公元829年（大和三年）为京兆尹，同年为御史大夫、广南节度使。其诗诗风精练婉丽，语极清新。
临江仙·梦后楼台高锁
朝代：宋代 作者：晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。(蘋 通：苹)
【译文及注释】
译文
梦醒只见高高楼台阁门紧锁，酒意消退但见帷帘重重低垂。去年冬天惹起的恨恚来恼我，恰是落花纷坠斯人孤独伫立，细雨霏霏之中燕儿翩翩双飞。
依然清晰记得初次见到小蘋，穿着绣有两重心字的小衣衫。拨弹琵琶舞弦诉说相思滋味，当时月光是那样的皎洁如玉，她像一朵美丽的彩云翩然归去。
注释
⑴临江仙：双调小令，唐教坊曲名，后用为词牌。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高平调”。五十八字，上下片各三平韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五平韵，后片六平韵。
⑵“梦后”两句：眼前实景，“梦后”“酒醒”互文，犹晏殊《踏莎行·小径红稀》所云“一场秋梦酒醒时”；“楼台高锁”，从外面看，“帘幕低垂”，就里面说，也只是一个地方的互文，表示春来意与非常阑珊。许浑《客有卜居不遂薄游汧陇因题》：“楼台深锁无人到，落尽春风第一花。“
⑶却来：又来，再来。“去年春恨“是较近的一层回忆，独立花前，闲看燕子，比今年的醉眠愁卧，静掩房栊意兴还稍好一些。郑谷《杏花》：”小桃初谢后，双燕却来时。“”独立“与双燕对照，已暗逗怀人意。《五代诗话》卷七引翁宏《宫词》”落花人独立，微雨燕双飞。“（翁诗全篇见《诗话总龟》前集卷十一。）
⑷以下直到篇末，是更远的回忆，即此篇的本事。小苹，当时歌女名。汲古阁本《小山词》作者自跋：“始时沈十二廉叔，陈十君宠家，有莲鸿苹云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。“小莲、小苹等名，又见他的《玉楼春》词中。
⑸心字罗衣：未详。杨慎《词品》卷二：“心字罗衣则谓心字香薰之尔，或谓女人衣曲领如心字。“说亦未必确。疑指衣上的花纹。”心“当是篆体，故可作为图案。”两重心字“，殆含”心心“义。李白《宫中行乐词八首》之一：”山花插鬓髻，石竹绣罗衣“，仅就两句字面，虽似与此句差远，但太白彼诗篇末云：”只愁歌舞散，化作彩云飞“，显然为此词结局所本，则”罗衣“云云盖亦相绾合。前人记诵广博，于创作时，每以联想的关系，错杂融会，成为新篇。此等例子正多，殆有不胜枚举者。
⑹彩云：比喻美人。江淹《丽色赋》：“其少进也，如彩云出崖。“其比喻美人之取义仍从《高唐赋》”行云“来，屡见李白集中，如《感遇四首》之四”巫山赋彩云“、《凤凰曲》”影灭彩云断“及前引《宫中行乐词》。白居易《简简吟》：”彩云易散琉璃脆。“此篇”当时明月“”曾照彩云“，与诸例均合，寓追怀追昔之意，即作者自跋所云。
【作品鉴赏】
写作者与恋人别后故地重游，引起对恋人的无限怀念，抒发对歌女小蘋的挚爱之情
这首词抒发作者对歌女小苹怀念之情。比较起来，这首《临江仙·梦后楼台高锁》在作者众多的怀念歌女词中更有其独到之处。全词共四层：
“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”为第一层。这两句首先给人一种梦幻般的感觉。如不仔细体味，很难领会它的真实含义。其实是词人用两个不同场合中的感受来重复他思念小苹的迷惘之情。由于他用的是一种曲折含蓄，诗意很浓的修辞格调。所以并不使人感到啰嗦，却能更好地帮助读者理解作者的深意。如果按常规写法，就必须大力渲染梦境，使读者了解词人与其意中人过去生活情状及深情厚谊。
而作者却别开生面，从他笔下迸出来的是“梦后楼台高锁”。即经过甜蜜的梦境之后，含恨望着高楼，门是锁着的，意中人并不真的在楼上轻歌曼舞。作者不写出梦境，让读者去联想。这样就大大地增加了词句的内涵和感染力。至于“梦”和“楼”有什么必然联系，只要细心体味词中的每一句话，就会找到答案。这两句的后面紧接着“去年春恨却来时”。既然词人写的是“春恨”，他做的必然是春梦了。回忆梦境，却怨“楼台高锁”，那就等于告诉读者，他在梦中是和小苹歌舞于高楼之上。
请再看晏几道的一首《清平乐·幺弦写意》：“幺弦写意，意密弦声碎。书得凤笺无限事，却恨春心难寄。卧听疏雨梧桐，雨余淡月朦胧，一夜梦魂何处？那回杨叶楼中。”这首词虽然也没有写出梦境，却能使读者联想到，这是非常使人难以忘怀的梦境。以上所谈是词人第一个场合的感受。
《临江仙·梦后楼台高锁》晏几道上片描写人去楼空的寂寞景象，以及年年伤春伤别的凄凉怀抱
另一个场合的感受是：“酒醒帘幕低垂”，在不省人事的醉乡中是不会想念小苹的，可是一醒来却见原来居住小苹的楼阁，帘幕低垂，门窗是关着的，人已远去，词人想借酒消愁，但愁不能消。
“去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞”。三句为第二层。“去年”两字起了承前启后的作用。有了“去年”二字第一层就有了依据。说明两人相恋已久，刻骨铭心。下文的“记得”“当时”“曾照”就有了着落，把这些词句串联起来，整首词就成了一件无缝的天衣。遣词之妙，独具匠心！“却”字和李商隐《夜雨寄北》中“却话巴山夜雨时”中的“却”字一样，当“又”字“再”字解。意思是说：去年的离愁别恨又涌上了心头。紧接着词人借用五代翁宏《春残》“又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞”的最后两句，但比翁诗用意更深。
“落花”示伤春之感，“燕双飞”寓缱绻之情。古人常用“双燕”反衬行文中人物的孤寂之感。如：冯延已《醉桃源·南园春半踏青时》“秋千慵困解罗衣，画梁双燕飞”就是其中一例。晏词一写“人独立”再写“燕双飞”形成了鲜明的对比。此篇盖袭用成语，但翁宏诗作不出名，小晏词句却十分煊赫。
这里也有好些原因：（一）乐府向例可引用诗句，所谓”以诗入乐“，如用得浑然天成，恰当好处，评家且认为是一种优点。（二）诗词体性亦不尽同，有用在诗中并不甚好，而在词中却很好的，如晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》的”无可奈何“”似曾相识“一联。（三）优劣当以全篇论，不可单凭摘句。
《临江仙·梦后楼台高锁》晏几道追忆初见，表现作者对往日情事的回忆及明月依旧、人事全非的怅惘之情
“记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思”。为第三层。欧阳修《好女儿令·眼细眉长》：“一身绣出，两重心字，浅浅金黄。”词人有意借用小苹穿的“心字罗衣”来渲染他和小苹之间倾心相爱的情谊，已够使人心醉了。他又信手拈来，写出“琵琶弦上说相思”，使人很自然地联想起白居易《琵琶行》“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的诗句来，给词的意境增添了不少光彩。
第四层是最后两句：“当时明月在，曾照彩云归”这两句是化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞”。中国社会科学院文学研究所编的《唐宋词选》把“当时明月在，曾照彩云归”解释为“当初曾经照看小苹归去的明月仍在，眼前而小苹却已不见”，这样解释虽然不错，但似乎比较乏味。如果把这两句解释为“当时皓月当空，风景如画的地方，现在似乎还留下小苹归去时，依依惜别的身影”。这样会增加美的感受，像彩云一样的小苹在读者的头脑里，会更加妩媚多姿了。 把“在”字当作表示处所的方位词用，因为在吴系语中，“在”能表达这种意思。某处可说成“某在”。
杨万里《明发南屏》“新晴在在野花香”。“在在”犹“处处”也，可作佐证。这首《临江仙》含蓄真挚，字字关情。词的上阕“去年春恨却来时”可说是词中的一枚时针，它表达了词人处于痛苦和迷惘之中，其原因是由于他和小苹有过一段甜蜜幸福的爱情。时间是这首词的主要线索。其余四句好像是四个相对独立的镜头（即1、梦后，2、酒醒，3、人独立，4、燕双飞），每个镜头都渲染着词人内心的痛苦，句句景中有情。
【名家点评】
宋杨万里《诚斋诗话》：晏叔原云：“落花人独立，微雨燕双飞。”可谓好色而不淫矣。
谭献评《词辨》卷一：名句（落花二句）千古不能有二。结笔，所谓柔厚在此。
梁启超《艺蘅馆词选》乙卷：康南海（有为）云：起二句，纯是华严境界。
作者介绍
晏几道（1038年-1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，汉族，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人。晏殊第七子。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。
一个美丽的女人如果能够画出一双有个性的眉毛，那她就将赢得整个世界。
据说隋炀帝南游选秀女时，选择的标准就是看哪位秀女的眉毛画的最好。可以说，画眉技巧的高低，成为了当时评判女性魅力的终极标准。
在中国传统文化中，女性对眉的喜爱可以说到了无以复加的地步，在著名的《簪花仕女图》中，唐代画家周昉将当时种种的流行时尚，都细致入微的展示了出来。几位美人眉毛的形象彼此绝不雷同，但我们会发现，画中美人的眼睛几乎位于脸部的中间，宽阔的额头成为了当时特有的审美情趣，这种独特的化妆方式名叫“开额”， 据《新唐书车服志》中记载，唐文宗即位之后，曾经下诏，“禁高髻、险妆、去眉、开额”。开额意为，将额前的头发剃掉，让发际线上移，使额头部分变大。拓广额头，再把原来眉毛完全剃光，正好腾出一片宽阔的舞台，由一对描画出来的奇特眉影恣意舞动。当时比较流行的眉形有远山眉、八字眉、细眉、粗眉等等。
画眉之风不仅风靡大唐的每一处角落，宫廷中更是把多变的眉型当作是最美的乐章，在唐代宫廷中，曾有一种非常流行的眉型名叫“开元御爱眉”，传说这是开元年间宫中最为流行的眉型，为唐玄宗所爱慕赞赏，杨贵妃这样的绝代美人都曾经亲手画过。一个宫女画眉技艺的高低，是古代宫廷生活中决定地位的重要技艺。
在眉毛的美丽历程中，我们甚至还发现了宫廷政变的刀光剑影。
公元710年(景龙四年)六月，唐中宗李显被妻子韦后与女儿安乐公主所毒杀，朝政大权尽落韦氏之手。宰相宗楚客、韦温劝韦后效仿武则天继承大位。得到消息的临淄王李隆基与太平公主商议，决定先下手为强，7月21日李隆基发动唐隆之变，以禁军官兵攻入宫中，诛杀韦后、安乐公主等党羽，公元712年7月李隆基正式由临淄王成为一代明主唐玄宗。
在这场惊心动魄的宫廷政变中，惜墨如金的史官在《新唐书》中竟偏偏留下了这样一个细节，在宫闱大乱之际，当时安乐公主却还在勾描自己的眉毛，“临淄王诛庶人，主方揽镜画眉……兵及，斩其首。”此时，刀光剑影的正史中，不经意间留下了一份女性难以诉说的时代哀愁。
有人为了眉毛葬身刀下，而有人却因为眉毛幸福一生。在我国成语宝库中，至今还有保留着一个成语名叫“张敞画眉”，丈夫能给妻子画眉，在当时是件多么羡煞旁人的事情啊!张敞，字子高，今山西临汾人。汉朝时期，身为京兆尹的张敞为官没有官架子，经常在散朝后步行回家。他和他的太太感情很好，因为他的太太幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。
一次，汉宣帝在朝廷中当着很多大臣对张敞问起这件事。张敞就说“闺房之乐，有甚于画眉者。”意思是说在闺房之中，还有比画眉更过头的玩乐事情，你只要问我国家大事做好没有，我替太太画不画眉，你管它干什么?张敞每天都为他的妻子画眉毛，而且技艺十分娴熟，画出的眉毛十分漂亮，汉宣帝为此将他们树立夫妻恩爱的典范。
另一个有关眉毛幸福的故事，则发生在著名武侠小说里。在大师金庸眼中，眉毛不仅仅是美的象征，它更是被赋予了一种至高悠然的人生境界。在金庸先生著名的武侠小说《倚天屠龙记》中，男女主人公的结局竟然是在画眉中完成的。
张无忌是武当派张翠山与天鹰教殷素素之子，他的幼年在冰火岛上度过，在踏足中土后，又历经少失怙恃，身中寒毒等人生磨砺。在历经艰险的同时，他又福缘际会，将“九阳神功”，“乾坤大挪移”和“太极拳”三大盖世武功融为一体。遍数当时的武林，张无忌可以说是天下顶级高手。然而，在故事结尾，张无忌却放下尘世间的功与名，与赵敏一起归隐山林，画眉一生。在赵敏美丽的双眉之间，中国人独有的人生意境悠然显现。
当我们推开历史浮尘，许多过去纤细而美丽的事物逐渐展现眼前，无论是在正史还是传说，无论是残酷的宫廷争斗还是委婉的民间吟唱，一双秀色可餐的双眉成为无数君王才子心中难以抹去的绝代风景，也正是这种独一无二的美，含雪雾之香，发微露之光，构成了中华文明绚烂多彩的华美之韵。