不管神话还是童话 都不是脑洞一开 随便一画

人类的发展史一直伴随着各种神话传说，那些古老的故事在我们的童年中留下了深刻的印象。孩子们无穷的想象力在神话中得到了满足，那些存在于神话故事中的公主、王子、精灵……总是撩拨着我们的好奇心。神话故事中，善与恶的分界又是那么的明显，无论这过程有多艰难，正义始终会战胜邪恶。在各国的文化中都有神话的出现，虽然每个国家的文化存在很大的差异，但对于神话的内在却又是相似的。比如，在各个国家的神话传说中对于创世都有不同的编纂，中国是盘古开天、欧洲则是上帝造天，而澳洲人眼中的世界却是在贝壳中创造的……神话故事尚且如此，更何况再加上插画的诠释。

安妮斯蒂格杰拉德（Annie Stegg Gerard

现居美国的插画师安妮斯蒂格杰拉德（Annie Stegg Gerard）孩提时便开始画画。2004年，获得了艺术学士后开始了她的职业生涯。安妮认为艺术是表达情感与理想的一种方式，也是一种视觉传达的媒介，它描绘了许多无法直接用语言形容的事物。她大部分时间都在创作自己的个人作品，从神话故事、自然中汲取着灵感，对于她来说，画画是她缓解压力的最好方法。

安妮喜欢十八世纪的洛可可画风，这些画家所创作的作品能让她迅速找到想要捕捉的灵感。梦幻般的调色板和生动的笔触，结合在一起创造了一种奇妙的迷人氛围。她的作品总能将我们带到不同的世界去经历奇妙的旅行。那些美丽、神秘的人物浑身散发着迷人的气息。纤细、修长的身形柔然而又充满力量，每幅作品都像童话故事那般美好。安妮的作品对光影和色彩的把控令人瞠目，将画面中的女主角衬托得极为典雅、优美。

德梅萨·豪顿（Demelsa Haughton）

来自英国的德梅萨·豪顿（Demelsa Haughton）是位异想天开的插画家。她用绘画的方式虚构了一个古怪、微妙的世界，在那个小小的瓢虫村里有街角商店，也有阴郁恐怖的森林，还有等着收圣诞礼物的熊猫……她的绘画作品仿佛无所不能，任何大胆的想法都可以在她的画中实现。德梅萨喜爱神话或传统故事，也喜欢许多神奇超然的事物，除了制作版画和卡片外，她还绘制了许多儿童读物。最近她在为一家法国出版商重述汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话，也为拉文斯堡出版社做拼图设计。

对于德梅萨而言，每个神话都有它本来的寓意，天马行空的想象力造就了她的故事。她的角色设计饱满而鲜明，人物的动态神情让画面鲜活生动，颜色的运用也赋有强烈的视觉冲击力，每一个角色都仿佛要冲出画面。个性又夸张的手法营造了一个个华丽、奇幻的世界，以平面插画的形式表现着立体空间的美。德梅萨的许多幻想像个复杂而无形的迷宫，充满了诱惑和吸引力，让观者很想抛开一切走进去一探究竟。

其实，神话故事是每个国家独有的精神财富，通过插画的形式再现神话故事，使其更具精神美感。那种瑰丽的想象和对自然现象的幻化，通过插画来展现能更好地表达神话的精神美。但是每次看这些跟神话有关的插画，总是好奇他们到底是怎么创作出来的，难道真的只是凭借插画师的想象力吗？毕竟很多人物以及场景的绘制总是需要有所参考设计的，而这些神话类型的插画该如何参考呢？

正常来说，画家在创作时需要参考实物，然后与想象力结合在一起进行创作。在正式开始创作前需要收集各种资料，比如人物的各个姿态需要模特来还原动作，很多场景的设计需要到户外写实采风。这些不是光有丰富的想象力就可以完成的，还需要画家结合大量的现实考察，将基本的框架搭建出来。再来就是画面以及人物的局部设计及填充了，画家往往需要将一个动作或表情演练描绘无数遍，直至达到完美的效果，在创作中还需随时进行更改修正。而且，在这类插画中还存在大量的透视关系，每一个人物、场景的布局都需要画家做好空间的设计构想。就连插画鼻祖穆夏在创作前都需要摆拍各种造型，在摆拍的基础上进行构思创作。这类神话类型的插画作品就更需要画家拥有大量的素材积累，以及拥有极其丰富的想象力。创作任何一幅经典之作都不是那么容易的，不管神话还是童话，都不是脑洞一开，随便一画。

欣赏完两位插画师的作品，有没有产生想要自己创作神话空间的想法呢？如果有，不妨动手试试！