从三个角度解析《弗里达》和《莫娣》：如何用苦难书写人生传奇
《弗里达》和《莫娣》都是根据真人真事改编的人物传记电影。幸福的人都是相似的，不幸的人各有各的不幸，我为什么要把她们两个放在一起写呢？因为在她们身上，我看到女性坚韧伟大的力量，只要内心世界充盈，肉体上的痛苦对她们来说并不算什么。这两部电影的女主人公命运都很坎坷，她们从未向命运低头认输，两个人虽在不同的时代和国家，但是她们在绘画上都取得了很高的造诣。
弗里达全世界最成功的女性艺术家之一，她的作品《相框》是卢浮宫首次购买20世纪墨西哥艺术家的作品。她的自画像为时尚摄影师们提供了源源不断的灵感，还登上过全球首屈一指的《VOGUE》杂志。
《莫娣》这部电影又名《彩绘心天地》，是根据加拿大民间艺术家莫娣的真实故事改编拍摄的一部人物传记电影。生活给予她很多磨难，她却用画笔绘制了很多治愈系的作品，回馈给无数美好而阳光的画作，她的画作被称为“没有阴影的世界”。
这篇文章我将从两部电影的情节构造展开，分析两个人不同的绘画风格中的相似之处，以及绘画对她们的内心疗愈，最后与大家分享这两部影片带给我们的现实意义和启发。
01 两部电影人物情节概述以及人物内心矛盾的冲突
①情节剖析
《弗里达》这部电影讲述的是墨西哥画家弗里达.卡罗的真实经历：
6岁小儿麻痹18岁遭遇车祸全身粉碎性骨折经历了31次手术3次流产22岁结婚32岁离婚33岁复婚47岁去世留下了100多幅作品55幅自画像
她的一生非常坎坷，她经历了非常人所能承受的苦难，不仅肉体上遭受折磨，精神上也很痛苦。躺在病床上18个月，她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她对爸爸说：“我会成为你们的负担，我要独立，我要自己养活自己。”
她去找了墨西哥20世纪最具盛名的壁画家之一：里维拉。她把这几年画的画拿给里维拉看，并直接说：“画画不仅是阳春白雪，也可以是柴米油盐，我要用画画挣钱。”
里维拉看过她的画之后说：
“你比我画的好，我画我的外在世界，画我的所见，而你画你的内心。我喜欢你画里的这层意境，你的画道出世人的心声，人都是孤独痛苦的。”
他喜欢她的作品，是她最大的崇拜者。他是弗里达的老师，弗里达也是他最可信赖的批评家，他们互相懂得，很快坠入爱河步入婚姻，虽然他已有过两任妻子，并且比弗里达大20岁。
正如弗里达所说：“我的一生有两次不幸，一次是车祸，一次是遇见我的丈夫。”
他们的婚姻生活中虽然里维拉的情人从来不断，但是他俩却不会被其他任何人取代，是无法分离的灵魂伴侣。
即使命运如此多牟，弗里达从来没有选择放弃自己，没有放弃对艺术的执着追求，她的一生完美诠释了“世界以痛吻我，我要报之以歌。”
莫娣出生于加拿大的一个小镇上，患有先天性关节炎，坡脚、驼背，手指僵硬变形，她的相貌也很丑陋。父母去世后，哥哥继承了家产，把莫娣寄养在姨妈家，但是姨妈并不喜欢莫娣，莫娣不想成为别人的负担，就自己找了一份工作，给渔贩子刘易斯当雇佣，收拾家务。
脾气暴躁、生性孤独的刘易斯一开始很排斥莫娣，但最终两个人在一起相互取暖，共度余生，在闲暇之余，莫娣拿起了画笔，开始在刘易斯的小屋里画画。这一画就是一辈子，莫娣的画作得到了外界的认可，美国副总统尼克松都慕名来信，想买莫娣的画，许多电视台和媒体也对莫娣进行报道和采访。
莫娣的一生是坎坷的，也是温暖的。
大家可以看出弗里达和莫娣都是内心强大独立的女性，她们都不想成为别人的负担，最令人感动的是虽然她们俩虽然身体残疾，并不完整，但依然对生活抱有无限的热爱。
②电影通过克制的表现手法来传达人物的内心冲突
虽然两个主人公命运都很坎坷，但是电影的表现手法都很克制，没有过分渲染生活的苦难，用真实平稳的叙事推动故事情节的发展，不依靠外在的戏剧性冲突来满足观众的感官刺激，而是通过人物内心的冲突给观众更深层次的思考。
这两部电影的画面表达很细腻，并没有表现出强烈的导演风格，只是娓娓道来的感觉，把所有精力都放在了塑造人物身上。
法国戏剧理论家布伦退尔说：“没有冲突就没有戏剧。”两部影片都运用了大量的冲突和对比。
③弗里达和莫娣的内心矛盾与感情冲突
她们两个都是身体残缺，无法体会到正常女孩本该享有的生活，但是她们的残缺和理想世界形成了冲突，又与对生活的热爱形成了鲜明的对比。虽然残疾，依然散发着蓬勃的生命力，调动观众的情绪，带来震撼。
弗里达的感情是坎坷的，里维拉情人不断，弗利达与他离婚再复婚，两个人爱恨交织却又无法分离。
而莫娣相比于弗里达，她的感情应该是幸运的，刘易斯虽然冷漠粗暴，一开始想要赶走莫娣，曾对莫娣说：“在这个家里，最重要的是我，然后是狗，是鸡，最后是你。”但冷酷的外表下有着一颗温暖的心，两个同样孤独悲悯的人走到了一起。刘易斯一直默默守护着莫娣，他常常用小推车载着莫娣，莫娣如同少女一般晃动着双脚，让整部影片更具张力。
莫娣心里明白刘易斯粗暴的语言是一种自我防御机制，因为从小艰难的生活让他不会表达自己的真情实感。
02 莫娣和弗利达完全不同的绘画风格，但绘画对她们来说是同一种内心的重建和疗愈
①对于弗里达和莫娣来说，绘画对她们来说是一种心理疗愈，她们用绘画来转移现实世界的痛苦
弗里达说：“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我自己最了解自己。”莫娣说：“浮生一切，都已被框成一幅画，就在那里。”
心理咨询上，有一个绘画疗法，绘画可以将潜意识中压抑的感情与冲突表现出来，并在绘画过程中获得抒发与满足，图画所传达的信息比语言丰富，表现力也更强。
莫娣和弗里达的绘画风格迥异，相同的是绘画对她们两个而言是一种精神的救赎和慰藉，通过绘画抒发内心的压抑，使自己的情感得以释放在画布上，安放自己的情绪与生活的苦难。
②弗里达的画中，有一种坚韧、如钢铁般的的力量与疼痛对抗
比如她的作品《两个弗里达》，表现了因爱人背叛所产生的精神痛苦和自我意识的分裂，一个是穿着特旺纳服装的象征着里维拉爱过的弗里达，一个是穿着像维多利亚时期白色婚纱，象征里维拉不再爱的弗里达，画中自己与自己紧握双手，或许这一次她只剩下了她自己。
她的绘画是充满痛苦的磨难生活传记，更是作为一名女性对自我身份不断变化、错综交杂的建构与认知。
③莫娣的绘画则是充满美好与向往，她笔下的作品是她对生活的热爱
莫娣的画作
莫娣的绘画中充满了明亮的色彩，到处都是小花、马匹、飞鸟、小鹿还有猫。虽然行动不便，但莫娣的画作中全部洋溢着室外景致的明媚，比如水面上晃动着的游船、拉着雪橇的马匹、小动物的样子还有滑冰的人们，这些都是她童年时代的美好记忆。
专心投入绘画的时候，让莫娣忘记了现实的艰辛和痛苦，弗里达则通过画笔，抒发内心的压抑和痛苦。
在影片中一位要买莫娣作品的纽约女人问道：树是绿色的，又有红色的，所以是什么季节？莫娣回答道：是所有美好季节的集合。一个被社会遗弃，被家人抛弃，被环境唾弃的人，却能用画笔去表达内心的美好，这点实在是很难得。
这也让我们每个观影人，都会深深的反思自己，我们总是忽略生活中的美好细节，有时候生活已经给予我们很多，我们却不知道珍惜。
03 两部影片带给我们的现实思考和启发
①人是可以超越痛苦而获得成长，每个人都具有复原能力
复原能力就是人们遭遇磨难时的自我修复能力，有的人在生活中遇到困难和挫折会一蹶不振，而有的人会超越苦难，获得成长，后者知道每个人都有复原能力，复原力是人的一种本能反应。它让我们在困难中看到生活的意义，而不是绝望的呐喊。
创伤带来的不只是消极负面的结果，它还可以让我们化悲愤为动力，让我们变得更好。
弗里达和莫娣就是在创伤中获得了成长，找到了人生的意义，以及自己的使命。没有人愿意通过遭遇不幸，去获得向上生子的能力，但是当事情发生了，不要怕，我们还有复原能力，可以让我们奋力活得更精彩。
②重要的不是上帝给予了我们什么，而是怎么利用好我们所拥有的东西
有时候，我们常常会抱怨命运的不公，比如家境和出身，反观莫娣和弗里达，上帝不仅没有给予她们什么，反而夺走了她们很多东西。比如一个健康的身体，一个幸福的家庭，她们只剩下残缺的双手和不屈的精神，凭借双手和意志力征服了命运的不公。
让自己的生命用艺术作品的形式得以延续下去，并影响了世世代代人，在今天我们看到这样的故事，依然感动和震撼，直击人们的内心深处。
③人要有两个世界，一个现实世界，一个精神世界，如果现实世界让我们感到痛苦，我们可以去精神世界寻找慰藉
心理学研究表明，人们的爱好对人的心理健康有着极大的积极的影响。
如何构建自己的精神世界和爱好，可以是阅读、绘画，或者是瑜伽等，当全身心投入到自己的爱好里，专注做事的时候，我们会到达心流状态，暂时忘记现实生活中的烦恼和痛苦。
弗里达身体和精神都被摧残后，她选择了直面自己的人生，重新寻找自己存在的价值，她的作品给我们直面痛苦的力量。她用绘画面对命运的不幸，实现了个人价值，在艺术史上留下了自己的篇章。
莫娣的一生都没有摆脱贫困与病痛，但是她用手中的画笔改变了自己，也改变了和她一起生活的人。我们在她的画中看到明亮的色彩和稚拙的笔触，可以感受到她对生活的热爱和激情。
这两部影片带给我们很重要的一个启发，苦难是人生的老师，人们可以超越苦难进而获得成长。
弗里达和莫娣这两个传奇女性的经历告诉我们，如果生活注定狗血，我们依然可以面对困苦的人生，她在重重磨难中获取了很多力量。她们两个如同是被苦难浇灌出来的花朵，永远盛开在人们的心中，她们的故事影响着更多不愿向命运低头认输的人，我想这就是伟大的艺术作品所带给人们的力量。