给自己最好的礼物：化身为一件艺术品

起源于欧洲古罗马时代的油画肖像艺术，从最初对神的描绘，发展为皇室成员享受的特权，中世纪的欧洲，盛行宫廷贵族定制属于自己的油画肖像，它是一种宫廷贵族的专利，身份的象征。在当时，只有皇室和贵族，才有资格请画家来为他们创作油画肖像并作为家族的传承。

比如上图伟大的《蒙娜丽莎》，就是达·芬奇应佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜的邀请，替其妻子丽莎·格拉迪尼画的油画肖像。

肖像画家要以敏锐的观察力抓住人物一瞬间的表情，并以高超的表现手段精确刻划出人物的内心风景、灵魂优美、人性深度和性格特征。那位意大利少妇蒙那丽莎的原型，现实中并不是一位有丰富内涵的标准的美女，然而达芬奇《蒙那丽莎》的微笑却是如此完美和神秘。

在中世纪的荷兰，富有的商人请画家画个人和群体肖象成为时尚，上面这幅伦勃朗的名画《杜尔博士的解剖课》，就是1632年画家应阿姆斯特丹公会和慈善机构之邀画的群体肖像，在这张油画中，卡拉瓦乔式的光影效果被运用得炉火纯青，这张油画给商会和伦勃朗都带来了巨大的影响。

事实上，如果你翻看欧洲美术史，你一定不难发现，几乎所有绘画艺术大师都是杰出的肖像画家。一幅好的油画肖像，可以透过作品本身，传递出画中人甚至是画家本人的情感和精神世界。正是西方艺术家把绘画的对象转向当下的人，才开启了文艺复兴的艺术史新篇章。

一幅好的肖像画不仅可以成为家族世代相传的纪念，也是收藏价值很高的艺术品，请优秀的艺术家定制肖像在当下越来越追求生活品质的中国，也悄然成为一种时尚。

比如章子怡就邀请艺术家喻红为自己画了一幅美丽的肖像作品，还有王岳伦、李湘夫妇也为聘请艺术家每年为女儿王诗龄画一幅可爱的肖像（下图），作为女儿成长的纪录，这个比照片有意思多了。

据中国艺术市场的调查发现，随着社会整体审美水平的提升，现在油画肖像私人定制被越来越多的普通人接受和喜欢，已不再是贵族和上层社会人士的专属特权，它开始慢慢走进我们的日常生活，成为普通人对艺术和美的一种追求。

肖像画是绘画中最感性、温暖的一面。

肖像艺术既尊重被画者的相貌特征、人格和精神气质，也融入了艺术家的精神选择，是对一个人的精神气质最真实的表达，一幅优秀的肖像作品，表现的都是当下最真挚的情感，这和照片的客观再现完全不可同日语。可以说，肖像艺术不仅是民间画像艺术的传承，更展示了与当下、与中外艺术史的某种连接。

《母与子》 布面油画 118×98cm

肖像画，或者广义地说作为一幅图画主要部分的全身像、半身像乃至头像，现在中国涌现出很多优秀的肖像画家，成就斐然，足以与西方肖像画相媲美。

《结婚纪念日的小曹》布面油画 100×80cm 沈一兵作品

人的个性都具有多面性，艺术家要通过自己的探索、感应，去感知对象。肖像画不是把人画得多漂亮，画得多“像”，而是通过画笔，表现人物潜在的、最具个性的一面。肖像画家画的不仅是被画者，也是在表达自己的内心，实际上，一幅优秀的肖像画，是画家与被画者一次又一次心灵对话的结果。

所以对于画家来说，每幅肖像画都如一个活着的生命，它是那样的重要和特别，是一个活着的有温度的生命体，每一幅画，都是自己与众不同的孩子。

王建林肖像《侠》 布面油画 90×80cm

下图靳尚谊的这幅肖像作品，股神巴菲特欲出三千万美金收藏此画而不可得，此画现藏于中央美术学院展览馆，成为中国油画美术史上的经典。

人不可能与时间对抗，我们拿什么得到灵魂的抚慰与拯救？

当你不可避免的成为时间的一粒灰尘，当你的儿孙、家人或在某个美术馆的观众围着多年前你的一幅肖像画，品评艺术家的构图与布局、色彩和线条，回想和谈论你的时候，你已经化身为一件艺术品，接受时间和历史的审视，得到某种重生。正如海德格尔所说：“世界存在于艺术作品中，真理显现。”

或许，这就是肖像画存在的魅力和意义---

文/风子