李白看到采莲姑娘 无比喜悦写下一首诗 结尾却有淡淡的忧伤

古时，诗人们赏莲爱莲，更爱写莲。写莲花的诗数不胜数。“采莲曲”本是一个乐府古曲名，为梁武帝萧衍《江南弄》七曲之一。它的内容多描写江南一带采莲女的生活情态和水色风光。后世许多诗人也写过这个题目，从贺知章“莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷”到王昌龄“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，再到宋代的陆游“采莲吴妹巧笑倩，小舟点破烟波面”，大家都被采莲姑娘的活波与美丽所吸引，都写下过《采莲曲》。

浪漫主义诗人李白自然也不会错过这样的主题，漫游吴越，一次见到采莲女子后，李白写了一首七言古诗。描写了采莲女子在荷花丛中快乐嬉戏的旖旎美景：

《采莲曲》

唐·李白

若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

李白这首诗虽然不太出名，但是却有一种独特的风格，不像其他诗出言狂放，傲气十足，反而有一种清新脱俗的气息，还有一种淡淡的忧伤。前两句先写采莲姑娘的姿态之美，溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映。这里最妙的是“笑隔荷花”的用法，隔着莲花，巧笑倩兮，似有似无的朦胧之美，让整幅画面变得意趣盎然。

接着还是描写采莲女子的光彩和香气。温和的阳光，适宜的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图。采莲女不知是在挥手还是在故意摆弄，将香袖高举，河面倒映着精致的新妆，最是那一低头的闲花照水，露出娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，人花难辨，不只是人映衬了花，还是花照耀了人。

青春女子的欢声笑语吸引了岸上的公子，他们三三五五、似隐非隐在垂杨下，所谓“女为悦己者容”，采莲女此时的娇羞不言自明，心中怦跳的喜悦溢于言表。李白不必描绘女子的娇羞之态，留给读者足够的想象空间。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美。

但是最后两句却画风一转，为这幅青春浪漫的画面注入了一种思考空间。诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。“见此踟蹰空断肠”留下了最令人不明白的惆怅，这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹。本来是一副美好的画面，怎么突然就如此悲戚了呢？而且这与李白平素洒脱自信、率真不羁的风格也有所不同，如此细腻温婉引人遐思。

其实这正是繁华落幕后的空寂，“踟蹰空断肠”，仿佛有种断肠人在天涯的情感。其实李白的潇洒大气也不是永远的，如《月下独酌》中一身孤傲与月为伴，与影相随，还是免不了苍茫寂寥、清绝孤独之感，这种孤独惆怅是人生永远的主题，任凭谁都无法逃脱，纵然潇洒如李白，终还是无法自拔，也有避不了的人生悲哀。

采莲女明艳、活泼、大方，如清水芙蓉一般，淡雅天成，毫不做作，她们吸引了岸上行人的目光，也吸引了李白的注意，但是美好终将过去，时光易逝，壮志难酬，就像眼前的美景一样，容易流逝，不复再来。只有努力记下美好的瞬间，让美丽定格，才能不辜负这美好的青春年华，才能不浪费这大好光阴。