回归内容 创作精品 首制协影视项目策划研修班为行业提供新方案
一场疫情重创了影视行业，打乱了人们的节奏，却也为全行业提供了新的机遇和突破口。困难与机遇的当下，独到的影视策划方案可以帮助企业杀出逆境、起死回生。在北京市广播电视局的指导下，首都广播电视节目制作业协会集合行业顶尖专家业者力量，结合行业相关政策，围绕着如何顺势而上，创作出更多精品的核心落脚点，推出“影视项目策划高级研修班”。“研修班”历时一个多月，于6月10日至7月15日，通过专家学者及业内精英的十次精品课程，不仅为砥砺前行的影视行业提供了系统性的指导和学习机会，也为行业持续向好发展指明了整体风向，受到业界关注与学员好评。
抚平疫情后的行业焦虑
年初，突如其来的疫情为行业按下了暂停键，剧组停拍、项目停摆、广告流失，影视公司面临生存危机。尽管国内疫情已得到控制，情况向好发展，影视行业也逐步复工复产，然而要想恢复全行业的士气和信心，还有很长的路要走。
疫情过后，行业洗牌、产业升级都不可避免，是挑战也是机遇。如何在关键时期抓住机会，在大浪淘沙中生存下来乃至突出重围，是每个从业者都在思考的问题。此时影视策划的能力也显得尤为重要。
在此背景下，本着疫情期间为行业提供服务的目的，首都广播电视节目制作业协会集合行业顶尖专家业者力量，结合行业相关政策，推出了“影视项目策划高级研修班”，为砥砺前行的影视行业，尤其是影视剧前端创作出一份力。
“影视项目策划高级研修班”从影视策划这一行业命脉入手，集结了包括中国文艺评论家协会主席、中央文史研究馆馆员、教育部艺术教育委员会副主任仲呈祥，爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群总裁王晓晖，中国电视剧制作产业协会会长尤小刚，中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院教授戴清，天海传媒总裁李海鹰等在内的多位业内顶级专家，以线上训练营的形式展开，课程结束后进行考核，成绩合格者，协会于第27届北京电视节目交易会（2020·秋季）结业仪式上颁发结业证书。
结课后有学员表示，疫情期间情绪还在疫情的紧张节点，“研修班”从培根铸魂的创新思想，电视剧的类型多元化，营销的开拓方向，制片和编剧的相互推诿到彼此的信任，影视剧的策划切入点、策划方向最后到疫情下如何沉心面对整个影视行业，收获颇丰，对从业人员来说是一个全方面提高学习的经历。
在行业刚刚复苏的当下，“研修班”通过解读政策、分析创作，帮助影视公司进行项目排雷，寻求营销破局之道，为及时应对新形势开拓了新思路。通过精品化的课程，打造专业队伍，培养高素质人才，“研修班”既是影视公司和相关从业者提升自身能力的绝好机会，也积极推动了全国文化中心建设，为“逆势”之下的行业助力。
从创作、平台到执行,全方位解读重点干货
提高政治能力、增强专业本领，回归内容，尊重创作，十期的“影视项目策划高级研修班”从政策、审查、平台、学术、制片人、编剧、导演以及营销等多个角度设置课程，结合经典案例分析，提供了系统性的行业指导与学习提升的机会，干货满满，值得从业者琢磨。
谈剧本创作剧本乃一剧之本，任何影视剧的策划营销都不能脱离剧本，剧本也直接决定了一部剧的成败与否。然而评判剧本的核心标准又是什么呢？
北京师范大学文学博士、博士生导师、北京师范大学国际写作中心副主任梁振华教授以及编剧、导演陈育新分别从行业观察和自身经验讲起，为前端剧本创作出谋划策。
首先，创意的意识和能力对于剧本的创作至关重要，它是能够产生价值的核心因素。剧本创意和创新可以从主题意蕴、切入视角、结构形式、情节包袱、人物关系和修辞等六个方面寻求。但同时也要注意不能脱离真实性和人物塑造谈创意，创意要服务于人物性格或者情节塑造，服务于意蕴的传递，要考虑创意的结构学，要寻找平衡点.
关于真实，编剧、导演陈育新强调要保持现实主义的创作态度，一个故事是否成功，最重要的方面是这个故事大背景能否折射出时代的进程，能否真实的反映出故事所表现出的那个年代人真实的生活状态。他特别谈及叙事结构对于一部剧的重要性，面对越来越年轻的观众群，他们在经历了英美剧的洗礼之后，对讲故事的方式特别在意。叙事结构不仅仅是讲故事的方式，甚至成了故事的内容，国外电影里有很多成功的例子。任何叙事结构都要看是否适合这个题材，要找到这个题材最适合的表达方式。
中国电视剧制作产业协会会长尤小刚提到，我们处在一个时代的分水岭上，5G的出现，会使短视频形成新的网域经济文化平台，引发市场形式和传播形式剧烈变化。在全民视频化的前提下，面对这样的变化，讲中国故事，讲各种各样题材的故事，真正地去探索各种各样讲好故事的方式，提高我们的水平，才赢得更大的文化影响力和经济空间。
谈IP的改编与执行过去几年的影视行业，IP改编大行其道，却也出现了题材过度消耗、翻拍泛滥以及原著粉丝不满意等诸多问题。北京电影学院文学系副教授张巍从编剧和制片方的角度为IP改编提出可行性的建议。
首先，在挑选小说和编剧时，需要对小说进行一定的现代化处理，这要求编剧有更多的原创能力，及捕捉时代精神的能力。制片人在挑选编剧及题材匹配程度时，不仅要看其数据表现，还要仔细探究编剧过去的作品，了解其创作规律，事先多做磨合。
在改编国外作品时，本土化的照抄绝对不行，可以找有丰富生活经验的老编剧（至少是中年编剧）参与，专门负责解决桥段真实性问题。历史真实人物改编中名人后代还活着的情况需特别注意。
制片人和编剧要尽可能找到一个相对比较平等的合作态度，互相理解和沟通。制片人要给予编剧充分的信任、充分的授权、适度的肯定，不要把所有的焦虑跟压力、错误都推给编剧。
谈类型剧发展前景类型剧有着广泛的受众基础，但近些年类型剧的发展也暴露诸多问题，《影视独舌》创始人李星文在“研修班”中对十大国产类型剧进行了梳理和前景评估：
其中，农村剧比例在今年下半年会有所上升；都市生活剧依旧是一个稳妥、受市场欢迎的类型；军旅剧依旧紧俏；公安剧出现了产量上升、类型复合的趋势；青春剧是市场刚需，尤其受到视频平台青睐。
而与之相对，长篇幅的年代传奇剧和谍战剧均处在发展较为困难的时期，要寻求转型和新的增长点；武侠剧可以走“武侠+”方向，加入当下网上的流行色；台网古装剧均出现了旱涝不均的现象，短时间内，小体量的甜宠剧会取代大投资剧目，更加流行；古装奇幻剧在卫视平台收窄，视频网站已成为最主要的出口。
此外，国家鼓励重大历史题材的创作，但目前优秀历史剧剧本的供给依然是最大的瓶颈；行业剧需要有社会广度、行业深度，立足点要描述行业向好的趋势，要回应行业与观众的真实诉求。
另外，李星文也呼吁视频网站要全面考虑，不要过多地把资源局限在一个辐射面不太宽的小剧种上。专门服务一个特定群体，不可能挑起一个行业的未来。
谈营销策略除了坚实的剧本创作和独到的眼光，有效的营销策略也是打造爆款剧的关键。在天海传媒创始人、总裁李海鹰看来，愉悦驱动和恐惧驱动是驱动人们做出选择的根本，营销要做的就是准确判断一个作品的核心用户群这两种驱动的占比。以互联网科技力量为杠杆，去撬动大众对该作品的认同度。
在营销上打共情是一个最常见的方式，通过把受众群体第一系统充分调动起来，保证其在30秒的冲动期内完成营销的“销”。所有的故事传播，激起的情绪核心是两块，一块是激起网友愤怒的情绪，还有一块是觉得有趣好玩。褒贬都是买主，任何一个出圈的话题，一定要有正方和反方。其次要理智，理性分析，不要用自己的感受去代入，要拿到真正的数据，用理性的大数据调研作方法论去指导，帮助营销核心的目标实现。
李海鹰也认为，营销和创作是相辅相成的。好的作品可以为后期营销提供巨大的帮助，毕竟营销还是依附在作品本身上。了解营销就可以在创作初期植入一些素材，便于后期作品曝光和走红。
谈政策与审查审查和政策决定了一个项目能否生存、过审，立项公示顺利，因此审时度势，顺应趋势，规避风险就成了从业者要优先考量的重点。文艺评论家、原武警总部电视艺术中心主任丁临一、中国文艺评论家协会主席仲呈祥、中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清均就提高政治能力和规避审查雷区方面提出了建议。
丁临一和仲呈祥都提到认清形势、把握正确方向的重要性。当下，电视剧创作要把好三个导向，一是政治导向，二是价值导向，三是审美导向。以爱国主义为核心，要守住中华民族优秀传统文化之正，守住党领导人民创造的革命文化，红色文化之正，守住新时期以来党领导人民创造的社会主义先进文化之正。价值导向要向善向上，审美要充实、和谐，远离低俗。所有的传统文化，包括外来的文化，都应该与当代中国文化相适应，要同现代社会相协调。
另外，爱奇艺首席内容官王晓晖也提到了除了把握整体大方向，播出数量、题材调控、时间调控和临时调控四大“微观变量”也不可忽视。尤其在临时调控上，要求每一个从业者，都要关心政治，不单单是中国，而是整个国际政治环境，每个企业概莫能外。
除了要提高政治能力，戴清教授认为，政策管理也不全是设限，还有扶持、鼓励和引导。现在两类题材比较受鼓励，受行政上的财力支持，一是重大革命和历史题材影视创作，另一个是“2018-2022年重点电视剧选题规划”，在立项把关，完成审查，播出和获奖方面有政策倾斜。
后疫情时代影视行业何去何从
爱奇艺首席内容官王晓晖在“研修班”第十讲中提到，全球经济面临复苏，从长期看虽可期待，但短期内却要面临诸多不确定因素，在两三年内，影视行业也很难成为像2018年之前那样热钱不断涌入的朝阳行业。
过去几年影视行业迅猛发展，却也暴露出不少问题。后疫情时代，行业必然面临淘汰、调整和升级，全行业也需沉淀思考未来发展方向，并积极应对经济、全球形势和政策调整带来的转变与挑战。如何重整旗鼓乃至乘风破浪，如何在行业大洗牌的背景下突出重围成了重中之重。
当下，影视行业要摆正位置，找准目标，奋力前行。这一次的“影视项目策划高级研修班”，宏观和系统性地为业者提供了影视剧策划方略和指导建议，也是首都广播电视节目制作业协会集众多行业精英之力，共同为影视行业的未来出谋划策，共寻破局之道。
“研修班”从创作者、影视公司和平台方等多方角度出发，不仅提出行业问题，解决行业困惑，为影视公司和视频平台的创新破局提供意见，同时也有利于整个影视行业的持续向好发展，为未来影视行业的创作提供了切实可行的操作办法，指明道路，真正起到风向标和指南针的作用。