少年强 则中国强

黄飞鸿之南北英雄

这是一部林珍钊导演， 赵文卓、维妮、唐文龙、李炳渊等主演的国产动作电影。

晚清时期，外来入侵，国家内忧外患，民不聊生。一代宗师黄飞鸿辗转于北拳的挑衅与洋人入侵的双重忧患中，面对列强的压迫，依旧弘扬中国文化，保护民族信仰，与外来者的打击坚持抗争。突如其来的灾难，一夜之间让看似风平浪静的佛山有了翻天覆地的变化，归根结底，这一切都源于一场蓄谋已久的阴谋..........

首先剧情很有家国情怀，影片刚放映就有怀旧的感觉，开头就是武打动作，十分漂亮，影片景色等制作精良，笑点也是掺插其中，打戏较多，赵文卓演的黄飞鸿更是气场十米开外，稳重，侠义风范，鬼脚七更是可爱耿直，若说不足之处就是没有其他大牌明星撑场，影片结尾手势一语双关，男儿当自强音乐响起时，既幽默又激动人心！非常经典的黄飞鸿被赵文卓演绎的淋漓尽致！！！

如果目光只关注电影的叙事手法，或者电影特效和剧情不合逻辑的地方，可以找到很多条。但是这股发自中国人内心深处的精气神，习武之人的行侠仗义体现的淋漓尽致。黄飞鸿之所以能拍出那么多的版本和续集。相信是从黄飞鸿的身上有许多展现中国人不屈不挠，无数英雄前赴后继的付出精神。

他们是民族的脊梁，正因为在国家危难，民族存亡之际，有那么多为国为民的英雄的坚持与牺牲，才不会有亡国灭种的危险！翻开近现代史，不说远了，就说今天，西方国家的体制也好，资本主义的强大也好，外国的月亮怎么的圆也好。

就算所有的都比中国好。但是谁能保证他们没有觊觎，没有不甘心，没有恨的牙痒痒？他们怎么都理解不了流在骨子里的华夏5000年的精神传承和文化瑰宝。领先也是暂时的，相信在不久的未来，能恢复甚至超越大唐的气势与风采。

师夷长技以制夷 ，同时也不要被胜利冲昏头脑，历史一再告诫，国土可以被侵略，人心可以被利用，但唯独中国人的优点也是这股精气神，这种不屈不挠，敢于牺牲的精神一定不能被毁灭！国虽大，好战必亡。天下虽安，忘战必危。

如果这部作品是很早就产生的话，那么评价绝对会是现在的一个两极分化状态。黄飞鸿系列其实该讲的故事都已经讲了，但是如果剧情太跳出那个范畴，那这就不是黄飞鸿系列了。其实我们总是以情怀的眼光拿今之时日的作品去对比老的经典。其本就是一种伤害。也是对艺术者们奉献的一种践踏。其实今些这些艺术者们的辛苦不比当时那个年代摄影的幕前幕后工作人员们的辛苦差到哪里去是非常难能可贵了。

个人愚见。我觉得一部好的作品本身就是艺术的完美呈现和展示给人类的视觉体验。抛开其它不说，看完给我的感想不是这部电影本身，而是让我们记住那段历史。但是那段让中国人饱受灾难和煎熬的日子抑或是历史本身，时至今日想起都会让千千万万的中国人民铭记于心和不忘一雪国耻的抱负之心。

其不比南京大屠杀这段历史差多少。如果没有前边的这些历史惨痛作为铺垫。后续怎么会有鸦片战争以及八国联军侵华战争，火烧圆明园系列的历史惨痛代价。从近代历史上就可以了解到，英国以贸易的形式进入中国，当时中国为输出国，其贸易差很大，而英国人为了改变这种局势，就不顾法律把鸦片运到中国来卖，以贸易的形式清锓蚀残害每一个中国人的心。

以中国人来做实验是最常见不过的事了！包括抗日战争时期这种事就屡见不鲜。以当时那个时代能求一份温饱的中国人民来说。低廉的劳动力和单纯的思想造就，以及封建社会机制清衰亡措使了这一切根源的罪魁祸首。这不是一种道德情化以及高尚的绑架，而是记住历史本身而已。无关其它。

中国的功夫片中，廉颇已老。放看龙哥，杰哥，都是伤老垂墓之人，吴京又为了一部《战狼》搞的一身伤残，能不能再打尚未可知。或许是一种期望，或许是一种寄托，从始至终一直以为卓哥是能扛中国功夫片大旗的人。李连杰版的黄飞鸿动作利落，赵文卓版的黄飞鸿动作横显飘逸、洒脱，实有王者风范之度。在我看来，二者没有可对比性，无论高低好坏只说。可圈之处就是李连杰在演绎黄飞鸿之时，生活方面更显自然诙谐，论武较量之时又是那么刚劲坚定。卓哥从始至终塑造的角色都是一板一眼的宗师范，在观众的人情牌里当然杰哥更胜一筹。

细看卓哥从影也有几十载了，就像其他人说的，卓哥在浮浮沉沉的香港功夫片里亦浮浮沉沉，错失了沉淀锤炼的机会。吴京在没落的香港动作片时代毅然港漂，靠自己的坚持和想法成就了如今的战狼。

只是叹息，一个功夫巨星不能只将自己定位为普普通通的演员，只有想法的人才能触获更多的资源。当初的傻根王宝强，如今风生水起，时运是一，而且人家真的有想法，尝试不同戏路和角色，自己投资当导演，且不说导演的片子质量如何，在我看来，那都是自己对梦想的一种追求，一种解读。

看过这部片子，有种惋惜。此片监制也是卓哥，想不明白，混影数十载的人，对编剧的推敲还没有扎实的功底。古言常道：千里马常有，而伯乐不常有。真心希望有朝一日，卓哥能像张晋一样，用一两部好的作品证明自己奠定自己。

最后，少年强，则国强，国强则，则少年强！！！