你知道 PRADA 也搞艺术吗？
由 Prada 创办的艺术基金会 Foundation Prada 将联合美国艺术家 Alex Da Corte 于上海开设的特展《Rubber Pencil Devil》即将登陆。该展览共有 57 个章节，展示了 Alex Corte 于 2018 年所创作的摄影作品，并且运用了大量的高科技技术用于展示作品，展览将于 11 月 13 日亮相 PRADA 荣宅。
Foundation Prada 《Rubber Pencil Devil》展览预览
图片：Google
而在前不久，Miuccia Prada 刚刚宣布与英国艺术家 Damien Hirts 开启了慈善企划，并将此次活动的全部收益捐赠于儿童慈善机构 Save The Children。
Foundation Prada 《Rubber Pencil Devil》展览预览
图片：Google
对于艺术家与 PRADA 的多次合作，想必大家早已耳熟能详，从线上平台到线下展览，再到 PRADA 副牌 MIU MIU 的周边艺术作品，Miuccia Prada 对艺术的喜爱之情似乎早已在历年的作品中浮现出。
Damien Hirst 和 Foundation Prada 的慈善企划
图片：Foundation Prada
正如早期的文章「Raf Simons 是如何从 PRADA 『迷妹』成为合作人的？」中所提到的那般，无论是摄影作品还是装置艺术，Miuccia Prada 似乎曾屡次将其融入时装作品当中，而专为艺术所开创的 Foundation Prada 在历年来又有着什么样的精彩表现？
今回，我们将带领大家回顾 Foundation Prada 是如何联合艺术家们为大家带来形形色色的艺术作品，这些艺术品的背后又蕴含着什么概念？
FRANCESCO VEZZOLI LOVE STORIES
DIGITAL ART
2020 JUL 19
FRANCESCO VEZZOLI LOVE STORIES
图片：2luxury2
由艺术家 Francesco Vezzoli 制作的电子艺术品《LOVE STORIES》是 Foundation Prada 近期最为火热的一个艺术项目，该艺术家曾在个人 Instagram 账户上发布了不同时期的「Couple」合照，并加入了「投票机制」，如果称它为艺术品，那么不如说它是一个社会调查。其中不少名人都在此次的艺术作品中亮相，比如 Michael Jackson、Cher、Kanye West，甚至还有一些综艺节目中的「伪 CP」和名画上的恶搞 CP 都亮相在此次的艺术创作之中。
FRANCESCO VEZZOLI LOVE STORIES
图片：Google
根据 Foundation Prada 官方网站得知，此次的作品是一个分享爱情、性、身份、孤独、归属、未来以及印象的平台，从 Francesco Vezzoli 的「选角」中就可以看到，他尝试的将一些经典 Couple 与现代 Couple 进行对比，而调查问卷式的机制也是想要大众与这些「触不可及」的名人们又一次虚拟化的互动，当每个观众完成一次选择后就会呈现一个不一样的评论，并通过图解、视频以及文字的方式去联系参与者与这些虚拟名人的互动，除此之外，这一抉择也可以十分准确的找到参与者所属类似群体，亦是一个汇聚社会调查、艺术反思、寻找集体以及构建虚拟和现实之间联系的平台。
ZOMBIE CHILD
PROJECTION ART
2019 DEC 19
影片《Zombie Child》中的画面
图片：Google
对于 PRADA 来说，时尚电影已经是最为常见的一种表达品牌性格的方式，无论是经典 Fashion Film 还是与名导 Wes Anderson 的合作视觉作品，都彰显出一种与众不同的风格。而由法国导演 Bertrand Bonello 和 Foundation Prada 打造的艺术短片《Zombie Child》似乎完全颠覆了该品牌的属性。这部唯美的恐怖短片在 去年 12 月 19 日正式亮相意大利 MUBI 等流媒体平台，是一部关于探索法国殖民主义的恐怖短片。
影片《Zombie Child》中的画面
图片：Google
电影中心围绕着一个女孩因泄露了家族秘密而展开，女主拥有一个巫毒教家族，因在好友的鼓舞下错误的使用了巫毒法术。电影中出现了不少巫毒教元素，导演还十分精准的重现了 Clavius Narcisse 所营造的海地都市传说，不仅仅完美的将两种元素融为一体，还恰到好处的将现如今还在发生的殖民主义搬上荧幕之上。
ELIE TASS：EMERGENCY ENTRY
CHOREOGRAPHIC PROJECT
2019 NOV 29
ELIE TASS：EMERGENCY ENTRY 表演现场
图片：Google
Emergency Entry 是 Foundation Prada 置办为数不多的舞蹈艺术，该舞蹈艺术亮相于 2019 年 12 月 19 日，由知名编舞 Elie Tass 操刀指导、Deposito 构思打造，现场的舞者都是选于 Les Ballets C de la B 公司，并涵盖多达 15 名应届毕业生。这项行为艺术意在传达人体与空间之间的联系，舞者们通过铿锵有力的「舞态」和场地上层次分明的空间进行融合，溶解进集体的同时，也凸显出一种情感重叠的寓意。
ELIE TASS：EMERGENCY ENTRY 表演现场
图片：Google
此外，根据 Foundation Prada 官网得知，Elie Tass：Emergency Entry 所打造的舞台起初是用在 PRADA 2020 春夏秀场的置景，是由艺术家 Deposito 构造制作，而 Deposito 打造这一「置景」的初心是想将其打造为一个汇聚功能性、灵活性的空间，但与 Elie Tass 团队的舞姿融合下，又凸显出全新的概念，所说是一个「半路式」的合作，但这一凑巧似乎正好演绎出双方所观察到的感情问题。
GOSHKA MACUGA：PRADA RONG ZHAI -「WHAT WAS I？」
EXHIBITION
2019 JUN 2
GOSHKA MACUGA：PRADA RONG ZHAI -「WHAT WAS I？」宣传海报
图片：Google
此番开设的特展《Rubber Pencil Devil》并不是 Foundation Prada 于上海置展，在 2019 年 3 月 23 日到 6 月 2 日，Foundation Prada 联合艺术家 Goshka Macuga 在位于上海的 PRADA 荣宅开设了一个名为《Who Was I？》的展览。这个展览融合了装置艺术、古典画作、视觉艺术，Goshka Macuga 也慷慨解囊的将自己的私人艺术品纷纷展示在此次展览上，并在 Foundation Prada 中挑选了 25件藏品，包括 1958 年至 1993 年间的意大利艺术品，当然 Goshka Macuga 的作品也出现在此次的特展上。
GOSHKA MACUGA：PRADA RONG ZHAI -「WHAT WAS I？」展览现场
图片：Foundation Prada
此次的展览其实充斥着一种「矛盾定理」，展览先是展示了不少古典艺术品，比如画作和雕塑，但随着时间的演变画作逐渐被其他艺术形式取代，古典的同时拥抱创新，但接受创新的时候往往释出了古典的韵味。
除此之外，Goshka Macuga 还「模拟」出了后现代人类日常，因此展览整体都呈现出一种「家」的感觉，并将日常用品的元素与艺术作品相互结合。正常展览中最为关注的则是一个机器人装置，Foundation Prada 将双周制的邀请一位书法家现场表演，而这个机器人将同时表演，并通过将英文转化为中文的方式演绎，似乎也是一种暗喻未来生活的概念。
SLIGHT AGITATION 4/4：LAURA LIMA
EXHIBITION
2018 OCT 22
SLIGHT AGITATION 4/4：LAURA LIMA 展览现场
图片：Foundation Prada
SLIGHT AGITATION x/4 系列首创于 2017 年，该系列总共邀请了 4 位艺术家合作制展，1/4 系列是由毕业于波士顿大学的视觉艺术家 Tobias Putrih 置办、2/4 系列是由瑞士视觉艺术家 Pamela Rosenkranz 置办、3/4 系列则是由奥地利视觉艺术家团体 Geltin 制作，而 SLIGHT AGITATION 4/4 做为这系列作品的终章，则是由巴西视觉艺术家 Laura Lima 操刀置办。
SLIGHT AGITATION 4/4：LAURA LIMA 展览现场
图片：Foundation Prada
在这场展览中，Laura Lima 联合作家 Shumon Basar、知名策展人 Elvira Dyangani Ose 以及作家 Dieter Roelstraete 合力操办。该展览主要聚焦在装置艺术上，策展团队特意打造了一个空旷水池空间，并在水池内安放了三个大型雕塑，呈现出一种极其荒谬的「观展效果」。
除此之外，展览内还涵盖了类似风格的荒谬艺术品，比如悬挂着的画作、直至屋顶的「眺望台」，甚至连就连展览内的「未完成」式的楼梯和工业味道极重的建筑都与其融合的相得益彰。而此次的展览是想对比想象力和现实，空旷的空间内陈列着为数不多的「荒谬」艺术品，似乎也是在鼓舞众人去想「脑补」艺术家所传达的讯息。
SUBJECTIVE DAMIEN HIRST
CINEMA
2018 JUL 20
Damien Hirst 与 Miuccia Prada 的合影
图片：Google
今年与英国现代艺术家 Damien Hirst 的合作，并非 Foundation Prada 与其的首次合作，早在 2018 年 7 月时期，Foundation Prada 就为该艺术家特意制作了一部电影作品。此次的项目被称为「Subjective Damien Hirst」，是一部以纪录片的形式剪辑打造，电影以该艺术家的专辑、创作旅程为主。
Foundation Prada 总部内的 Damien Hirst 的艺术品
图片：Foundation Prada
事实上，Subjective 系列是 Foundation Prada 所开设的一项星期性的活动，每周五 Foundation Prada 都会挑选不同的杰出电影作品在该机构位于米兰的总部进行放映，与该电影一起上映的还有 William Friedkin 的《驱魔人》、Willy Wonka 和 Mel Stuart 的《巧克力工厂》以及 Don Chaffey 的《Jason and the Argonauts》。
此外，Foundation Prada 对 Damien Hirst 似乎有着十分密切的联系，从机构总部的内设到合作艺术产品，Damien Hirst 的作品风格都可以十分融洽的融入其中，但另一方面，Damien Hirst 曾被多家媒体指出贩卖艺术品的「罪名」似乎并没有「尊敬」艺术产业，而 Foundation Prada 与其的过密来往是否会引起议论？这一点却我们无法言喻。
TV 70: FRANCESCO VEZZOLI WATCHES RAI
EXHIBITION
2017 SEP 24
TV 70: FRANCESCO VEZZOLI WATCHES RAI
图片：Foundation Prada
TV 70: FRANCESCO VEZZOLI WATCHES RAI 由艺术家 Francesco Vezzoli 与 Foundation Prada 联合创办。同样，这个艺术项目也是运用展览的方式展示，此次展览是以个人主义、集体主义以及神话为主题创办。根据艺术家本人透露得知这个项目是一个备具批判性的作品，并运用上世纪 70 年代的视觉方式制作作品，其中电视是这场展览中最不可少的一媒介。
TV 70: FRANCESCO VEZZOLI WATCHES RAI 展览现场
图片：Foundation Prada
在此次展览中，Francesco Vezzoli 将电视画作一种社会和政治的变革，电视的发展起时也是象征着时代的发展以及历史的变迁，从 60 年代的激进主义到 80 年代的享乐主义，电视的存在可谓是随着不同时代有着不同的「身份」，但 Francesco Vezzoli 所看重的并不是电视「身份」，而是一种人们信仰变迁的代表。
该艺术家曾说道电视是一个可以放大集体想象力的一个媒介，但是在商业化的「叙事方式」下，电视逐渐的成为一种使人丢失信仰和创造力的「害群之马」，所以该展览运用了大量的 70 年代视觉方式呈现，意在让大众可以回观旧时代的电视是什么样的存在。
BURATTINI, MARIONETTE… ROBOT E BAMBINI VERI
EXHIBITION
2016 NOV 13
「BURATTINI,MARIONETTE… ROBOT E BAMBINI VERI」展览现场
图片：Foundation Prada
2016 年 11 月，Foundation Prada 联合多位艺术家开设了一个名为「BURATTINI,MARIONETTE… ROBOT E BAMBINI VERI」的展览，该展览围绕着幼童的同理心以及人与人之间的移情关系为中心打造，从名字中可以看出，艺术家们将孩童比喻为机器人和木偶，不难看出此次展览是想借助展览的方式去惊醒众人重新审视儿童教育。
「BURATTINI,MARIONETTE… ROBOT E BAMBINI VERI」展览现场
图片：Google
此次展览中运用了大量的装置艺术、视觉艺术以及画作，其中堆积在一起的木偶装置品们营造出一种诡异的气息，不禁使人想起《死寂》中的「腹语木偶」。但最令人惊讶的是，此次展览并不是为成人开设，而是为幼童，而且官方还将其称为一个「Workshop」。
根据 Foundation Prada 的 Archive 中得知，「BURATTINI, MARIONETTE… ROBOT E BAMBINI VERI」这个展览中涵盖了大量的动画作品，其作用是想通过此次展览的方式去研究儿童们对动画物体的认知和同理心，同时展览内还置有大量的 Workshop 以供儿童把玩，所以这个联合多个艺术家开设的展览不仅仅只是展览，而是一项备具调研性的「社会调查」。
Text / Cyrus Huang
Editor / Cyrus Huang