专访谭卓：上天透露了我机密

文 | 肉松

谭卓在《沉默的真相》里饰演李静。将近半年前，她去给这部剧配音，有些感慨似的发了条微博，“竟然出现了拍《春风》时候的激动，难道因为都是叫李静么？”

确实挺巧，而且那位李静还是她出道并提名戛纳影后的角色。

但采访中被问到时，她笑着否定，“其实是因为品质”。那是她拍完之后第一次看到成片，尽管只有一部分，但已经能觉出符合期待的质量。作为演员的幸福感和满足感，一下子就溢了出来。事实也证明，她的激动没错。剧集上线第二天，豆瓣开分拿了个很吉利的数字：8.8。

而它以这样的成绩躺在谭卓的作品列表里，显得毫不违和。一直以来，无论文艺片、商业片还是电视剧，除了她的表演，它们的整体质量也鲜少让人失望。在去年的一项统计里，谭卓名列豆瓣作品综合评分最高的内地女演员。精准的选戏眼光让不少观众感到好奇，她是否掌握着什么样的原则或者说标准？

听到如此疑问的谭卓又乐了，开口先是一句玩笑，“上天透露了我机密”，然后认真解释起来。而聊天中的很多话题都让人觉得，真正的答案其实并不局限于接在后面的那几句话里。

01

简单地概括，谭卓最开始接触《沉默的真相》时，只有看剧本和见导演这两个步骤。

既然二者都让她有所期待，便决定试试，“看是不是和我判断得一样”。进组、拍摄再到配音，通过由此感受到的一切检验印证着自己当初的想法。

这部剧改编自紫金陈的推理小说《长夜难明》，按类型分，并不在谭卓平时的阅读范围内。她说自己不太敢，“其实我胆儿特别小，有时候会有些让人害怕的场景，我特别容易陷到里面去。可能只是很小的点，我反复想反复想，那个东西就会变成一个‘黑洞’。”

但这个故事更接近谭卓特别喜欢的另一个东西——杀人游戏。嫌疑人在抛尸的路上被捕，各方面证据都确凿的情况下，又上演了当庭翻供的戏剧性一幕。警方重新查，一根线头扯散整只毛球，背后露出的是众人合力布置的局，而设局的目的在于揭露那个沉默的真相。

在谭卓看来，这是一场“特别好玩儿”的角力，“引导对方在我们的逻辑里实现我们的最终目的，就像在下一盘大棋，李静是导致这盘棋开始的人。”是的，正是她不平于前男友的离奇死亡，才找到成为检察官的老同学江阳，为一切画下了起点。

李静是国产剧中不多见的女性角色，谭卓用到的形容词是智慧、优雅和勇敢。在紫金陈的描述里，她身上有种“恰到好处的成熟魅力”。未见其人，便有细节体现。最初接到她的电话时，江阳开口便称其“班花”，听说要见面，赶忙和女朋友报备。

谭卓坦言，这个角色挺难演的。作者对人物有非常准确的刻画，她不知道是否能呈现出相应的效果；而小说又有一定的粉丝基础，李静在大家的期待中也会有相应的面貌。

但按照她的习惯，演的时候不会想那么多，想一定要完成怎样的形象，“就顺着自己的感觉走，否则那个东西可能会给你干扰。”

也好在，片场有足够自在的创作氛围。起码在她自己的部分，从来没感受到过任何紧迫感，“都被导演和制片消化了，我们在现场可以花比较长的时间沟通和尝试。表演的时候，会给他好多好多种（方式），就是如果能给他更多他就要。这是比较难得和奢侈的。”

因为这个，她还被“批评”了，“当时我的好朋友，《我不是药神》的摄影师王博学来探班，他说谭卓你不能给那么多，三种、四种、五种、六种的，可能会影响判断。”

02

每每因为新项目见导演，有一件事是谭卓一定会提的，“‘导演，请一定要全部都找会演戏的演员，哪怕很小的角色’，看到一个很小的角色也会演，就知道整个戏的质量能跟上来”。

她希望每个人的努力都不白费，和彼此认可的伙伴一起把作品完成得很精彩，最后才会觉得很欣慰。

那么毫无疑问，从演员选择的角度来说，《沉默的真相》是让她极其有安全感的一次创作。

尽管自己才是采访的主角，但谭卓聊起这次合作的廖凡、白宇，全然不吝于分享自己对他们的欣赏。和对待所有话题一样，不会用那类正经又官方的话术，而是实打实、点对点地表达她的观察。

廖凡是她心目中“中国最好的男演员之一”，也是她“来这个戏很重要的一个原因”。那种由来已久的欣赏，在合作过后便变得更加笃定。廖凡在片场总是很安静，“纯粹地沉浸在创作里，没拍到他的时候，也坐在角落里观察，然后你感觉不到他的存在。在商业环境见到他，比如说我们一起有些活动，他也是非常自在的。”她能在他的身上看到非常高级的东西，人生有如禅修一般。

说完以上诸多理由，谭卓笑着总结，“我觉得他特别酷，太酷了，就是特别特别喜欢，喜欢极了。就是很少见。”

而白宇给了她很大的惊喜，他们之前并不认识，刚见面就要演比较重的戏。有个让谭卓至今都记得的细节，白宇的角色需要在那场戏里喝掉一杯水。演员之间对戏并非一定要给到对方百分百，会有不同程度的呈现，说台词、象征性地示意动作或者把节奏演出来，“这样给对手的刺激是不一样的，所以这就是人在艺术上不可替代的宝贵作用。”

她没想到的是，白宇不仅把戏认真演出来，该喝水的地方也一遍一遍地喝，拍一遍喝一杯。这让谭卓很感动，“年轻演员有这样的自我要求，那太好了简直，这个环境就会变得特别好。”

最后这一点，或许会让不了解的人觉得“拔高”来的略突然，但这很符合谭卓的思维模式。面对很多事，她都习惯于从外部环境去考虑，用她自己的话说是“比较操心”。

具体到演员的身份上，谭卓内心最渴望的便是高品质的东西，方方面面都过关的创作。她承认自己有点精神洁癖，“碰到给我很多钱，但剧本没有那么理想，就比较接受不了。因为钱以后可以赚，现在挣的钱也会花没，但是你心里留下的那份印记，是永远抹不掉的，那个成本太高了。”

除了自身层面，她也很在意作品的吸收对象，“拍不好的东西会很质疑自己，为什么要浪费生命做出来给观众看，我们给予他的是什么，然后他们一直都在‘营养不良’的环境里会导致什么，就会想这些问题。”

尤其是现在，活跃于网络上的观众也好、粉丝也罢，绝大部分都是年轻人。她时常看到这样的留言，“喜欢谁的就会说‘啊啊啊’，只会这么表达”。

常见于对话框或评论区的直白感叹词，就这么被电话那头的谭卓还原出来，严肃的讨论变得有几分好笑。但她真正的观感是遗憾、无奈和不甘，因为他们其实是这个社会非常重要的一部分，甚至是未来，“未来就是这样的吗？”

所以，她希望力所能及地起到积极作用，便先给粉丝立下“规矩”，“我说‘如果以后你们再夸我，可以提前去查字典，用成语夸我’。”

由她说来做来，并无倚老卖老的嫌疑。因为在她的理解中，这和进出商场时为身后的人把一下门是一个道理。

这些观察、思考和引导，同样是演员谭卓的必修课，它们决定着她的判断。

03

在网上关于谭卓的过往信息里写着，曾经有一段时间，她不大承认自己的演员身份，认为这个职业有点“轻”。

轻在哪儿呢？她强调了一下，那样的观点只存在于过去，其实有点像“外行看热闹、内行看门道”。原来接触表演的时候，她没什么诉求，不想说成为什么大明星，也没想成为什么好演员。有戏找过来，合适就去拍了，不懂也不想它们之后会怎样，更多的时间是自己晃里晃荡的生活。

但是拍着拍着，她的态度就发生了转变，“会有一个量变产生质变，发现这是一个专业，它背后不是那么简单的，需要你花很多的时间、心思去钻研它，然后就开始对它有敬畏了。”

尤其是通过和很多好导演、好团队的合作，谭卓看到，“这个行业其实有它的严肃性和宝贵精神，也有可以传达的文化和价值观等等的东西。”

能用上“敬畏”一词，可见珍视程度。那么顺理成章地，演员该是一直从事下去的职业吧。这个结论，谭卓给否定了，“不是，我觉得人在不同的阶段心态不一样，如果一直有好的东西，它会吸引我留下来。有时候它太让人疲惫了，这种工作方式，其实对人生是有消耗的，我有时候就有点打退堂鼓。”

但毕竟那个“好的东西”的前提，被她牢牢把关着。至于其它，她也有自己的平衡术。

谭卓描述过创作时的状态，以及过程中形成的焦虑。她说一旦开始工作，便是时间向前、不会停止，“时间向前就是，会看到拍摄内容一点点推进，但你是否足够准备好了一个角色的创作？在我的个体经验里，永远没有说我已经完全准备好了，就会有些焦虑。”

艺术创作不是流水线作业。不像做一道菜，准备好了什么配菜，加多少油、多少盐，炒多少分钟可以出锅，每个步骤都有量化的概念。而是永远在有序且有限的时间里，面对和处理很多的不确定和未知性。

要随机应变，也要保持专注，“到了现场，剧本调整、导演和监制的要求、对手的表演、真实环境、美术环境、服装道具，都会对角色塑造产生影响。包括一句台词，你说的是否精准、怎么才能说更好、还有什么可能性，这些东西都要一直带在身上想。我有的时候，甚至在睡觉的半梦半醒之间，一直在找的感觉突然出现了，但它转瞬即逝。”

拍摄时的谭卓属于全情投入型，但本质上，她说自己是非常浪漫主义的人。从角色里出来，必然会花一定的时间休息，“她们只是我人生的一部分，而且这种工作是一直在给的，要是一年365天都在拍，那你是积累了多少呢？”

休息就是她恢复元气的过程，“在放松的状态下，接触家人、身边的人、菜市场的人、路上的陌生人等等等等，然后看书、听音乐会，谁跟你分享了一道菜，它是一种来自方方面面的积累。”而为演员的积累提供出口的，始终是角色。

她有时候在思考，什么是高级的表演，“不是说，你这人是个‘戏精’，你放得开就好，归根结底是源于你这个人的积累，恰恰是生活中的休息，然后通过比较短的拍摄时间把它呈现出来。”

果然，说着说着，还是会绕回演戏。谭卓说话的语速很快，面对所有的问题都不曾纠结，与演员相关并可以发散的话题，更能激发她的表达欲。善于呈现观点的同时绝不让聊天走向枯燥，时不时也输出幽默感，偶尔自己先笑起来。

至于所谓的“机密”，就那么被她毫无保留地分享出来，但很显然是“功夫在诗外”的产物。又或者说，谭卓这样的演员，本身就是一种答案。

彩蛋

星番：变态和杀人犯这样比较偏反派的角色，您会想尝试吗？

谭卓：我肯定想，但我们这种比较少，这样的角色一般选男演员，可能是在他们心里男的坏蛋比女的多（笑）。一边是创作比较匮乏，另外一边其实市场在主导着这个创作，他们更愿意消费男色，我觉得女性角色其实也可以揪出来非常好看的东西。