古人写字时为什么要停停走走？难道他们在边写边想吗？

经常临摹古人行草书字帖时，你会发现这样一个问题，古人所作作品，往往是停停走走，这里的停停走走，并不是他们在写字时的动作，而是指作品成形后字的状态。如果我们把篆隶楷叫做静态书体，那么，行草书则是动态书体，停下来的字，是静态的，走起来的字，叫动态，上面所说的现象就是，古人尽管写的是行草书，但其中怎么会有静态的字迹呢？

上图是唐代草书名家张旭所写的《肚痛帖》，从这幅作品中，可以很清楚地看到，“忽”、“肚”，明显是以楷法在写草书，这两个字与其它字相比较来说，属于静态的文字书体，这种写法行笔较慢，书写稳重，笔画较粗，看起来与其它的字是格格不入，并不像是我们平时所写的手法一样。

颜真卿《裴将军诗》

还有，颜真卿在写《裴将军诗》的作品时，也是同样的方法（见上图），当然，了解书法史的人可能都知道，颜真卿是跟着张旭学习笔法的，他们在学习交流的过程中，一定会受到某些感染，并且颜真卿也一定见到过张旭所作的《肚痛帖》作品。从这一点上来说，他的《裴将军诗》的风格创作一定是受到了张旭的影响，在一定意义上来说，颜真卿是用这种方法来模仿张旭。不过，颜氏的作品较之张旭来说，起伏并不算大，而是边走边停。

王羲之《得示帖》

如果细心的人可能还会发现，不止是张旭、颜真卿等人都是这样写草书的，就连王羲之也有这样的创作方法。如上图王羲之所写的《得示帖》，前两字虽为行书，但静得让要感觉到作品风格将会如此，紧接着三个字“知足下”连绵一起，变成了另外一种风格，而此时，我们才会感觉到，它的风格是有所起伏的。王羲之还有同样手札的作品。

王羲之《快雪时晴帖》

如果我们以书体对上述现象进行分析的话，在眼界上未免有些狭隘。一般情况下，我们学习写字时，往往写楷书就是楷书，写草书就是草书，如果把两种书体混在一起来写的话，别说自己这关都过不去，别人看了也会笑掉大牙的。那为什么古人要这么去写？并且还成为历史名作？这得要从书法的几个方面去分析了。

书法中的节奏感

节奏原指音乐中的节拍快慢，在书法中的节奏是指书写时的快慢程度，它与作品的气息、气势、气度、气象都有十分密切的关系。节奏有快有慢，有急有缓，有高有低。如果以书体来分的话，快的、急的、高的都属于行草书一类，而慢的、缓的、低的则属于静态书体，如篆、隶、楷。

书法中为什么要有节奏感？这是因为书法在表现气息时候的需要，就像是人的呼吸一样，有呼有吸，一张一驰，是符合自然感的规律。如果一味地呼，或一味地吸，那谁也受不了，古人可能从自然现象中得到了一些启示，并且把书法与自然之物联系在了一起而创造了书写的艺术性。

张旭《古诗四帖》局部

书写中的情绪

情绪在书法中，尤其是在草书的风格表现上显得十分重要。孙过庭在谈王羲之书法时，特别指出了其所作作品中的情绪问题。他说：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴缓之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。”

包括张旭的《肚痛帖》也是一样，虽然不是情绪使然，但有人说他在提笔写字时，忽然觉得肚子很痛，急于上厕所，但又不想就此搁下毛笔，而是强忍着肚痛的痛苦，急急写完此作才去了厕所。这虽然不是直接的情绪，也并不像王羲之那样这样的情绪，但肚痛时的痛苦也是一种情绪罢了。

颜真卿《麻姑仙坛记》局部

书法中的哲学性

中国书法是中国文化的精粹，而中国文化则是以哲学性来表现它的主要特征的。书法也是一样，通过书写来表现哲学关系。中国的哲学文化说起来非常庞大，但归纳起来不外乎就是阴和阳的关系。“一阴一阳之谓道”，书法创作中，先贤充分使用哲学关系表现书法中的艺术性。有静就有动，有阴就有阳，有大就有小，等等。只有用阴阳关系，书法才会显得十分自然。

书法中的自然属性，是先人们一直所探索和追求的。米芾多次提出书法贵在平淡和高古，他认为，高古的气象就是自然而然的艺术性表现，虽然他反对唐代楷书“算子状”的排布，但他认为魏晋及以前的作品却兼有高古之意和自然属性，是值得人们学习的。

当代一些书法家在创作活动中，尤其重视作品中的哲学关系，他们以笔法、墨法、章法等各种形式来提升书法的艺术性，尤其是近些年来的书法大赛中，一些创作者站在时代性的前沿，用情绪、节奏、气息等来心情书写作品，时有入展全国大展者，这一现象也得到了书协部门的认可和肯定，也成为书学理论家所讨论和关注的“新现象”。

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