《余秋雨：写作的奥秘》读书笔记
1）恭敬和诚恳的写作态度。
每一篇都是一个新开始，每一句都需要有一份新诚恳。
曾国藩说，立身处世，在乎敬、诚二字，写作人也要每时每刻以敬、诚面对读者。
恭敬和诚恳极有感染力，人们从第一句话、第一个眼神就能领会到，因此它常常是一次美好交谈的起点。
写作时的心态要宁静，正如罗曼·罗兰所说的，不要直接走进那个典仪，先在自己的房间里安静一阵。
2）文章要有吸引力。
吸引力的内在依据是文章本身的张力。
张力往往因问题而引起，如果完全没有追索问题、展示问题、分析问题、解决问题的欲望，文章就没有开弓之力，那怎么射得出去呢？
问题是泛化的。对于剧本，问题常常呈现为危机和冲突；
对于散文、诗歌、小说，问题常常呈现为困惑、麻烦、好奇、惊讶。这些问题只要存在，便有张力。
张力又因激情而增加。世上的问题数不胜数，能引起你激情的则很少，因此，所谓激情，是你生命的一种诚恳投入。
冰冷的文章是谈不到张力的，只不过，在某些高手笔下，热量蕴藏在冰冷的外表下，那反倒因为冷热反差而别具张力。
除了内在张力，文章的吸引力也要依仗一些技巧性措施。悬念的布置、节奏的调节、抑扬的搭配，都应该讲究。
除此之外，还需要心存一种检查机制，看看何处出现了厌倦性因素。一旦发现，立即清除。
3）语言感觉来自耳目。
其实，直抒感觉往往葬送感觉。写作人要做的，是引发读者的感觉，使人人都感同身受。
那么，读者的感觉怎么才能引发出来呢？无数事实证明，首先通过耳目直觉。要让读者仿佛听到，仿佛看到。
最好不要急于把你的判断和情绪早早地端出来，而是应该平静地叙述事情的具体过程，描述当时的情景，连重要细节也不要放过。
这些描述，就能使朋友产生仿佛听到、仿佛看到的效果。
可以想象，过不了多久，朋友就会跟着你的思路走了。而且他们是那样自愿，并不认为受了你的判断和情绪的左右。
除了少数特例外，世上的好文章总是从调动读者的耳目开始。
4）感情要有节制。
美国女学者苏珊·朗格提出了一个界限，认为在文学艺术创作中，必须区分个别感情和整体感情。
她所说的整体感情，是指个人感情中具有人类价值的部分。这种感情潜藏在人人心底，一被弹拨，都能感应。
与前面所说的耳目直觉相比，读者的感情激发要艰难得多，吝啬得多。
人类的情感世界是一个深不可测的迷宫，其中有许多防卫装置，要进入其中，障碍重重。
记得欧洲有一位心理学家说过，如果作家一开始就把感情的水盆泼向读者，读者的心里立即会产生感情抵拒。
写作人处置情感的基本要诀，是收敛和从容。因为我们所需要的是读者感情的自愿投入，只有收敛，才能给读者以空间；
只有从容，才能给读者以信任。挖好了沟渠，读者的感情洪流迟早会流泻过来，如果一味是自己滚滚滔滔，哪里还有读者流泻的余地？
这些道理，算不得写作原理，更多的倒是得之于人情世故。
一位美国的交际学家说，年轻夫妇刚有孩子，总喜欢写长长的信给朋友，描述自己的宝贝儿子如何地调皮，如何聪明，如何可爱。
即使是他们最好的朋友，看到这几页也总是匆匆翻过。
年轻夫妇所写的无疑是真情，他们的朋友也没有背叛友情，全部问题只在于：写得太多了。
我们与读者的关系，远不如那些年轻夫妇和他们朋友的关系，那么，你在文章中写了那么多的真实感情，怎能担保读者不会匆匆翻过？
5） 把握常情。
《西游记》笔涉神怪，但唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚几位的师徒关系，是如此合乎常情，几乎在任何一个铁匠铺、木匠铺的师徒之间都能找到。
正因为如此，他们的故事再怪异，读者也能亲切感受。
同样，科幻作品中的超人和星际大战，不管生态如何奇特，人际关怀、喜怒哀乐，仍在常情范畴之内。
6）神情比话题更为重要
写作人考虑最多的往往是写什么，其实，写什么不重要，重要的是怎么写。
那就像朋友间的轻松交谈，谈什么都可以，无拘无束，但是愉快不愉快，就看谈话时的神情和韵味。
对于多数写作者来说，好话题易得，好神情、好韵味难求。为什么会这样呢？
原因之一，长期养成寻找话题的习惯，不知神情和韵味为何物；
原因之二，话题可凭机智而得，而神情和韵味只能求之于人格，难得多了。
但是不要被人格二字吓退，谁的人格结构中都会有闪光点。我们一定有这样的记忆，哪怕是一两次：
因自己的来到，朋友们的聚会热闹起来了。每个人都能爆发出魅力的火花，只怕像火柴一样，没有划在能够起火的一面。
话题总会有，但爆不爆火花不决定于它。
故事可以被别人剽窃，但神情剽窃不去；话题可以被别人重复，但韵味重复不了。可见，不是故事和话题，而是神情和韵味，决定了谁是谁。
因此，初学写作的人应该花更多的精力来检点自己的表达风格和语言情致。
去掉那些与别人雷同的地方，记住那些曾经使别人眼睛一亮的火花，细细捉摸，慢慢扩展，那不要多久，自己的整体品位就能凸现出来。
不少写作人写了很多年也找不到自己。连你自己也找不到，别人怎么找到你？