艺术并非一场孤独的狂欢

加缪曾在诺贝尔颁奖晚宴上的演讲中，说到这么一段话：

艺术在我看来并不是一场孤独的狂欢。艺术是一种手段，它以其特有的方式呈现了人类共同的苦难与欢乐，从而感动了大多数的人。所以它迫使艺术家不再自我孤立，使其屈从于一种最为质朴、最为普世的真理。而通常情况下，那个自认与众不同而选择艺术生涯的人很快就会发现，只有承认自己与众生的共性，他的艺术和他的独特才能从中得到滋养。正是在这种自身与他者不断的往来中、在与他不可搁置的美以及不可抽离的群体的交往之中，艺术家得到了自我锤炼。

如果在成为艺术家的路上感到很疲惫，很艰辛之余，没有感受到快乐，感受到自由的话，我想劝你“你还是放弃吧，因为这条路你不适合。”一个人在耐得住寂寞的侵蚀，孤独的围困，他才能在黎明到来前坚持着，当初升起的太阳，渗透进一丝丝的光后，他会感恩这一切的磨练，这一切的付出。

坚持到现在，我给自己写作量是每个星期两篇到三篇。每个人但凡喜欢写作的都有个写作梦，我也是不例外的。我喜欢张爱玲的作品，她以独特的女性视角、细腻而尖锐的笔触、华丽阴郁的写作风格，造就了一部部精美的作品。

被张爱玲的文字深深吸引的，不止她那独树一帜的写作风格，还有她身上带来的柔美的艺术气息。生于乱世，对陌生事物的好奇，对旗袍的热衷，对有着独立女性气质的母亲的崇拜，感情的付出与伤害，让原本敏感的张爱玲裹上了华丽的外衣，付诸于文字的寄托。

写作这条路容易么？不容易。简单么？不简单。但张爱玲做到了。在张爱玲《论写作》的原文里有这么一段描写：

在中学读书的时候，先生向我们说:“做文章，开头一定要好，起头起得好，方才能够抓住读者的注意力。结尾一定也要好，收得好，方才有回昧。”我们大家点头领会。她继续说道:“中间一定也要好--”还未说出所以然来，我们早已哄堂大笑。

开头一定要好，中间也一定要好。两个点抓得好，这篇文章才会让人看得下去，点击量，转发量，推荐量才会上升。有时却也让我烦恼的是“有时找不到可写的内容”，甚至面临了“山穷水尽”的地步。

于是我买了纸质书，值得收藏的，值得买的，买来后轻手轻脚地翻开每一页，品读之际遇到让我欢喜的语句，我会做下记号。有不同想法的，我会在旁边写下。

书荒之际，不知道该看哪本书时，我会重新再看一遍。果然是【书读百遍，其义自见】。再一次阅读的感觉，之前懵懂的意思，在这一次中得到了拨开云雾见天明。

接触写作时，我心里想的是，想要得到某种证明，得到可在某个报刊，杂志发布自己的作品，拿到稿费，拿到奖项。那个时候迷茫不懂事。

现在，我不想这些。在写作和阅读之间，我得到了另外一种比这些还珍贵的东西：沉淀。

是的，我的周遭都是喧嚣的车笛声，浮躁的吵闹声。充满柴米油盐的生活里，我看到了为了一餐饭吃什么而争得面红耳赤，为了经济富裕些而冷落对方引来了感情的破裂。好像这是生活应该有的，可是人在这些欲望面前变得面目全非。

沉淀是每个人都该学会的，也是每个人缺失的。我看到了好多人，为了得到关注，得到荣耀写作。是为了炫耀自己得到了什么？还是炫耀自己有这方面的才华？得失心太重，反而会让你的文字显得很虚假。静不下心来雕琢每一个字，终会让整篇文章根基不稳，坍塌。

对于没有写作基础的小白，刚开始的文字没有扎实感，浮于表面。写出来的文章松松垮垮，毫无修饰。但请不要止步，开始了就走下去，别半途而废。坚持每天练笔，学者捕捉生活中的小惊喜，自己心底的小情绪发觉了，走到某一处地方，觉得此处风景优美，写下来。瞬间而发的灵感最美，写出的文字发自内心，魅力无限。

一点点的进步，溅起的浪花不大，但没有它，你的付出也是徒然。

写文章写了一个月，总共十篇。坚持看书，一年多，一共有十多本书。数量不多，带来的收货大。没有了以前的浮躁，多了点稳重。这是沉淀，带来的效果。感恩。

写作果然是一件苦事么?写作不过是发表意见，说话也同样是发表意见，不见得写文章就比说话难。古时候，纸张笔墨未经发明，名贵的记录与训诲，用漆写在竹简上，手续极其累赘麻烦，人们难得有书面发表意见的机会，所以作风方面力求其简短含蓄，不许有一句废话。后来呢，有了纸，有了笔，可以一摇而就，废话就渐渐多了。到了现在，印刷事业发达，写文章更成了稀松平常的事，不必郑重出之。最近纸张缺乏，上海的情形又略有变化，执笔者不得不三思而后写了。

张爱玲所生的年代，对于写作有自己的感悟，纸张缺乏下，精心雕琢出好文。如今是智能时代，我们更该珍惜现有资源，努力在这个时代创作出属于自己风格的文字。听起来好像很遥远，从来没有一蹴而就的梦想，只有脚踏实地，一个字一个字雕琢出来。

这个时代还是写作最好的时代，如果还在走向写作的道路上的，或者正准备走向这条道路的你，请坚持你的初心，走下去。