浅议华亭曲子戏剧本创作的选材情节和语言

浅议华亭曲子戏剧本创作的选材情节和语言

华亭曲子戏是元杂剧的孑遗，完整保留了我国戏曲艺术诞生、发展、融合、变异、成型等各个阶段的艺术特征，被誉为“中国戏曲艺术活化石”。

从目前搜集整理的80多个剧本看，华亭曲子戏乡土气息浓郁，大多取材于老百姓口熟能详的历史故事和普通民众的喜怒哀乐，主要以情节简单、剧情集中、语言直白的折子戏，赞颂真善美，鞭笞假恶丑，表达广大群众的生活情感和美好愿望。

曲子戏保护工作要深入开展，创作紧扣时代脉搏、贴近基层人民群众生活的新剧本是非常必要的。现就华亭曲子戏剧本创作的选材、结构和语言三个方面谈一些个人看法。

一切艺术创作，首先要做的基础工作就是选材。这一点戏曲艺术和别的文艺创作没有区别。作者的思想准备、艺术构思等前期工作，最终要落实和体现在对题材的取舍上。选取什么样的材料，就会决定作品的主题，划定相应的艺术表达形式，乃至所能实现的艺术效果。“功夫在诗外”，选材看似并不是直接的剧本创作，但却是对作者境界、功力、思维、眼光的集中展示和考验。选材不准、方向不对，无论后期如何努力，总是华而不实，甚至“金玉其外，败絮其中”，这样的作品根本不能谈及艺术魅力和艺术生命力。

一般而言，戏曲剧本创作的题材不外乎两大类，一类是历史题材，包括历史故事和神话传说；另一类是现实题材，包括英雄模范、百姓故事、市井传闻、奇趣怪事等等。不管面对任何题材，首先要坚持视觉创新，要用现代人的价值体系、思维理念、观赏趣味，力求角度独特、立意新颖，努力做到“新壶装老酒，老酒出新味”。特别是对于那些存在于老旧曲子戏剧目中压迫劳动人民、歧视妇女、传播封建迷信等情节和内容，一定要坚决革除和抛弃，不能再在新剧目创作中使其有任何思想残留和阴影。其次，要注重选材的典型性、代表性、独特性。浩若烟海的传统文化海洋，和广大人民群众丰富多彩的实践活动，是华亭曲子戏剧本创作取之不尽、用之不竭的材料源泉。在林林总总、纷繁复杂的人与事中选取符合艺术构思和思想要求的题材，需要作者具备一双去伪存真、淘沙留金，直指要害、洞察本质的“慧眼”。特别要把那些能反映一定核心价值，具有一定的共性和倾向性，又与众不同、“鹤立鸡群”的事件拣选出来，再用思想性、艺术性、观赏性三把“尺子”衡量，从中选取出群众喜闻乐见，能够寓教于乐的好材料。当然，选材只是“万里长征第一步”。现实中那些人或事，直接能够搬上舞台，并充分具备各种戏曲要素的少之又少。艺术源于生活，但又高于生活，特别是戏曲艺术，更需要对来源于现实生活的“原材料”进行深度加工和浓缩、提纯以后，才能搬上舞台，并实现预期的艺术效果。

好比木工干活，选材确立了，就要根据选题和材料，对产品进行设计和构思，对曲子戏剧本写作而言，就是结构和情节问题。结构和情节，是形式和内容的辩证关系，二者密不可分，相互依存。剧本的结构指的是根据素材和作者意图，所进行的戏曲的构思。也就是说，在作者的思想和艺术意图内，设计人物关系、组织戏曲情节、安排表演场次等。

结构必须服从情节表达。从现存的80多部剧本看，华亭曲子戏主要以独幕剧为主，也就是折子戏。如传统剧目《天官赐福》、《秋莲捡柴》、《闹酒馆》、《双放牛》等，即使是像《白蛇盗草》等这样的“大剧”，也不过是“三出”。这是和华亭曲子戏剧情简单，便于传唱、演出的特征相吻合的，田间地头、农家小院，随时随地兴之所至，张口就来。若剧情过于复杂、篇目过于冗长，就提高演出成本，增大传播困难。昔日，曲子戏基本传唱于目不识丁的农民中间，剧目流传也基本依赖口传心授。

从创新的角度看，这种过于简单化的结构设计已经不能满足群众的观赏要求，在充分保障题材鲜活、情节曲折、剧情引人的前提下，华亭曲子戏剧本创作可以尝试结构的优化和拓展，逐步向内涵更丰富、信息更密集的多幕剧发展。这就要求创作者必须打破华亭曲子戏属于“地摊戏”的思维惯性，将曲子戏的表演空间、传唱形式向更加广阔的领域“掘进”。甚至可以在条件成熟的前提下，参考目前业已成熟的剧作如京剧电视剧《曹雪芹》、《佘赛花》、《忠义千秋关云长》等观众“点赞”度高，市场效益好的路径，考虑创作一些以华亭曲子戏为艺术要素的微电影、电视剧。在结构设计、剧目编排上，也可以突破舞台剧叙事讲求“直白、直观”的桎梏，在保持逻辑关系准确、兼顾观众思维习惯的基础上，综合运用现代影视剧、相声、小品等表演艺术中的“蒙太奇”、“抖包袱”、“设悬念”等手法，让剧情真正“活泛”起来，抓住观众的心。

华亭曲子戏经典剧目《研磨》里，演员“摇婆子”一出场就是这样一段道白：“云孔里的热头崾岘里的风，摇婆子的指头指断筋。别人家的恨不得掐死，自家的恨不得噙着。说心里话，噙在口里还怕牙挂着呢！”区区50来字的道白，将一个歹毒、狭隘、刻薄的婆婆形象活脱脱地呈现在了观众面前。而且语言风趣幽默、形象生动，立即就能调动现场观众的情绪，让人忍俊不住，捧腹大笑。

也就是这几句道白，集中体现了华亭曲子戏的语言特点：首先，善用方言。例如热头（太阳）、崾岘（山间豁口）、摇婆子（长相丑陋、心肠刻薄，喜欢刁难、整治媳妇的婆婆的代称）都是华亭方言中独有的词汇。其次，比喻巧妙。云孔里的太阳、山豁口里的风，共同的特征就是“毒”、犀利，了解这个自然现象的人就会身同感受，顺利联想到“摇婆子”种种个性特点。最后，就是语句简洁。华亭曲子戏传唱历史悠久，剧目和唱词经过长期积累、洗礼，和无数演唱者、观看者的千锤百炼，已经稳定和成熟。除过个别剧目演出的时候，一些演员会即兴发挥，编排几句道白、唱词与观众互动，但绝大多数剧目演出中，演员会严格按照剧本要求表演，绝对是“惜词如金”，多一字或少一字，都会破坏演出效果，甚至让熟悉剧目的观众质疑。

在华亭曲子戏发展的中后期，一些剧目虽然经受过文人的修改和美饰，有一些唱词或者道白有趋于华丽、严整的倾向，但这三大语言特征，依然顽强地存在着。这种语言特征，也是华亭曲子戏与其他戏曲和地方“小戏”相区别，形成艺术识别特征的地方。当然，华亭曲子戏在表演过程中还有一些独有的形体语言，例如围鼓转圈就是研磨、走“8”表示长途行进等等。但因为形体语言具有地域、文化背景、语言的共通性，也可以根据需要随时调整和改变，所以不构成语言创新的障碍。

语言是戏曲艺术的有机构成，也是一部华亭曲子戏剧本叙述剧情、表达情感不可或缺的方式，华亭曲子戏创新无法绕开语言创新。于是，就产生了一个“两难”课题。华亭曲子戏创新的根本在于挖掘潜力，更新传播方式，扩大影响范围，倘若新剧目的创作依然沿用只有华亭本地人才能听懂的地方方言，那么势必影响方言区域外的其他观众对道白、唱词的理解和剧情的欣赏。而另一方面，倘若完全使用普通话，那么华亭地方方言中那些极其生动、鲜活、写实的语言元素就会丧失，那些凭借方言而承载的地域特色、风土人情、文化内涵、唱腔韵味乃至艺术特征就会削弱乃至消失。如果把握不好这个尺度，那么创新就会变成对华亭曲子戏这个非物质文化遗产的败坏。这涉及到传承和创新的辩证，是一个不容忽视的课题。

多年来，华亭曲子戏艺人们直面这个难题，经历过多次的争议和探讨，也做出了一些有益的尝试。目前比较可行、观众也能接受的方式的就是使用“过渡”语言。“过渡”语言产生的基础就是，华亭方言属于北方语种，很多词汇的发音接近或者与普通话发音相同。于是，很多艺人在剧本创作和演出的时候，会在尽量使用普通话的基础上，最大可能地保留华亭方言中独有的、表达效果独到的词汇，形成“土洋结合”的语言风格。这样，一方面便于理解和传播，有利于华亭曲子戏外向型发展；另一方面，也能保持艺术本色，在观看曲子戏的过程中，也让观众“适量”体味一下华亭地方语言的魅力。（作者：何俊琴）