梁欢 盒子24小时battle直播：一首电子音乐是如何诞生的？

作者 | 流川疯

1月27日下午一点，梁欢结束了在虎牙超过24个小时的马拉松式直播，两部电子音乐作品在这期间从一段随机采样中被制作成型。24小时“爆肝”直播之后，这场梁欢与希望索任合资（盒子）两位音乐制作人之间的battle结果似乎已经不再重要，反倒是背后的意义更值得玩味。

battle规则简单粗暴。1 月 26 日中午十一点半，在这次battle开始前的半小时，梁欢与盒子同时进入各自的直播间，调整设备并随机挑选一段网友上传的一段声音，最终选定了一只名叫Wasabi的狗狗叫声。

在采样决定的那一刻开始倒计时，二者各自拿合成器调音色，BPM 可以用在线随机数生成器生成一个。双方全程不可以进行沟通，不可以观看对方的工程进度，不可以联系他人，直到时间结束，交出作品。24小时后，这段随机BPM被变成了两首电子音乐作品。

那么，一段随机的声音是如何变成一首歌的？

音乐圈的24小时直播“对拳”

在直播做歌的过程中，盒子在直播间迅速调好音色开始混音，对比之下，梁欢可谓在直播间上演了一场细致的“电子音乐制作教学”。

从调音色选鼓组到做琶音器做混音，从模块合成器到非功能性和弦，梁欢在直播间聊技术聊电子音乐“发展史”，从80、90年代电子音乐制作人，聊到想要学习电子音乐制作需要follow的You Tuber名单，谈的最多的是自己摸索电子音乐领域3年以来的经验。

“YouTube 上有个哥们儿扒 Jacob Collier 的和弦但扒错个音，我给重扒了一下，做出来两套 Chords 的预设。”

“想要学习制作电子音乐先把这You Tuber的视频全部看完，只看也不够，要自己做一遍，足够努力的话，三年时间差不多了。”

此次24小时直播battle形式在中国音乐制作圈似乎是次先锋之举，吸引了音乐圈内大大们的观望，也引来不少好奇网友的围观。

当紧凑密集的音乐制作科普与专业术语扑面而来，对于普通受众而言，在逐渐了解到电子音乐的制作过程之外也有些茫然，“什么是Logicprox和Ableton Live？” “这个作曲软件到底有多少个插件？”“非功能性和弦和功能性和弦的区别是什么？” 有网友在微博表示，“去瞅了一圈盒子和梁欢的battle直播，感想就是盒子这边不明觉厉，梁欢那边完全不明。反正观众挺开心的。”

而对于想要学习电子音乐制作的入门者而言，则宛如一场宝贵的在线教学。“这两个平时难得发作品的音乐人，被按在直播间敬业爆肝，还有什么比这个更让粉丝高兴的？” “希望大家继续和梁欢battle，感觉这两天学的东西比上了一学期学的都多。”

1月27日上午，睡了三小时左右的梁欢回到直播镜头前终于开始了混音环节，“昨天看直播的人会知道，我是怎么一步一步被逼到绝境，又一步一步碰运气试出来的。”

电子音乐的“技术共享”

随着国际电音节的入驻、《即刻电音》等综艺的推出，中国电子音乐在2018年得到了空前传播。尽管起步较晚，互联网的发展却也为电子音乐提供了更舒适的宣传环境，越来越到的人开始通过各种渠道了解电子音乐。

当制作电子音乐变成一项不再高门槛的音乐爱好，入局者更多，作品数量增长，并不意味着质量的提升。缺少明确方向及必要技术的创作者们避免不了做“无用功”，而随着音乐类型的迅速市场化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻。

从大环境来看，中国的电子音乐作品仍然不乏作品“搬运工”与流水线出品，中国电子音乐发展需要持续的技术打磨与进步。于是一些先锋电音品牌负责人将旗下电音俱乐部打造成天然的免费课堂，在每星期举办的狂欢中教大家怎么制作音乐，怎么做DJ。

如果说音乐厂牌、线上流媒体是电子音乐的作品集聚地，音乐节、派对等俱乐部文化是电子音乐发展的重要场所，二者都是音乐人及作品与音乐受众的交流场景，那么什么会是音乐人之间的线上交流场景呢？

“我觉得直播这件事真的还是挺有意思的”，梁欢在直播中提到，通过直播分享制作技术，除了能够统一提高大家的起跑线外，还有个好处，逼迫自己不断学习新的招式，不断进步。

这是梁欢持续输出的观点，也是中国电子音乐行业在迅速发展初期所亟需的“技术共享”。想要优化电子音乐市场环境，除了需要逐渐完善市场运作体系，不能被遗忘的核心是不断从根源上打磨技术水平，而battle的形式无疑为一种最简单粗暴的技术共享的实践方式。

电子音乐的技术共享，能够让更多音乐制作人的制作理念与判断，从个人经验分享扩散到整个行业，而直播的形式又不失为一种切磋历练的途径，不仅能够用battle的形式来一场刺激的“公开考核”，甚至可以以创造一首作品为期，一次性满足受众的观察欲与了解欲，再通过直播的形式全程透明公开化，让更多音乐人及电子音乐爱好者围观这场24小时的“爆肝”到底，这样的形式也能够产生一些实验性质的碰撞灵感。

制造音乐人交流的线上场景

早在几年前，马拉松式直播制作音乐的形式就已经诞生于国外，而国外电子音乐近几年的繁荣，很大程度也是从来自加拿大的传奇电子音乐人Deadmau5“电子鼠”的马拉松直播开始的，为了向更多电子音乐入门者分享自己的撰写旋律、混音以及母带处理、以及如何用合成器创造自己的声音等经验，Deadmau5也早已在Masterclass网站上开设了自己的电子音乐制作课程。

除了Deadmau5大神的经验分享，外网几乎随处可见关于“挑战N小时完成一首电子舞曲制作”、“百大DJ教你如何制作电子音乐”的教程。相比花大钱购买器材或素材包，这样的形式在技术大神的强大驱动力之外，也是国外电子音乐能够良性发展不可或缺的因素。

事实上，在《中国好歌曲》、《天籁之战》等音乐综艺中，24小时极限创作形式已经不再罕见，但将马拉松式内容创作搬至线上battle，这种形式无疑带有一股纪录式挑战色彩。更重要的是，直播形式也增加了音乐制作环节的存在感，一首作品不再是耳机中的单纯旋律，音乐制作人也不再是台上吟唱的，或是DJ台后专注打碟的身影，他们是电脑上的模块器、鼓组、贝斯以及一个一个音色的调控碰撞构成的。

当这种形式在中国持续尝试下去后，对于对行业感兴趣的入门者而言，观看具备了强大信息量的教育意义的直播battle，无疑是一种“低成本高回报的”入门方式。对电子音乐行业而言，也不失为一次不错的尝试，在形成常态化的途径后，对于行业而言是不断进步的切磋交流方式。

当大家通过这样的马拉松式直播battle形式开始主动分享技术，不仅能在一次次紧张的切磋挑战中督促自我技术的提升，也能让入门者接触该领域的门槛降低，从而实现圈子的繁荣。

值得一提的是，虎牙直播作为此次梁欢盒子battle的合作平台，在近几年来也一直活跃于中国电子音乐领域。从EDC直播到The Sound Of Q-dance的线上锐舞，这次24h直播battle，也为虎牙丰富了一种新的内容可能。

梁欢盒子24h的直播背后，不仅让圈内圈外的受众围观了“一首电子音乐作品的诞生”，为音乐制作行业输出了一种新的沟通灵感，也为直播平台开创了一种新的模式。

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