东风夜放花千树：体会诗人的悲悯 感受诗歌字里行间的幸福和忧伤

中国的传统诗歌历史悠久，从古歌谣到诗经、楚辞，再到汉魏乐府、古诗十九首，直至唐诗、宋词，古典诗歌达到了艺术的巅峰。

到了20世纪，白话诗的写作开启了新诗写作的潮流，随后的新月派、现代派等诗歌流派在写作中均表现出了与古典诗歌的较大差异，三、四十年代的抗战诗歌更是在内容、形式和诗歌语言层面与时代本身建立了紧密联系，这些诗歌完全改变了传统诗歌的写作面貌。

而到了新时期，随着诗歌观念多样化、诗歌写作多元化现象的普遍出现，中国诗歌写作中的丰富性、多样性得以实现。这些努力不仅为诗歌写作积累了丰富的艺术资源与写作经验，而且还作为写作本质的源泉，为之后的诗歌写作做好了充足的铺垫。

01 趣谈诗歌的艺术本源和演变

文学总是用来表现生活中的现实或理想，早期的诗歌与劳动密不可分。

众所周知，“诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。”

谈到诗歌的艺术本源，鲁迅先生曾在《且介亭杂文》里表达出了真知灼见，他认为诗歌最初的产生和自然的劳动有关，因而文字中蕴含着无限热情并富有节奏：

“人类是在未有文字之前，就有了创作的，可惜没有人记下，也没有法子记下。我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必须发表意见，才渐渐的练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表。其中有一个叫道：‘杭育杭育’，那么这是创作。……倘若用什么记号留存了下来，这就是文学；他当然就是作家，也是文学家，是‘杭育杭育’派。”

而就当前诗歌写作所面临的驳杂景观来说，著名诗人丘树宏提出了当前诗歌创作应走出乱象，回归诗歌创作本源的看法，“闻弦歌而知雅意”，所谓“回归”不仅包含了诗歌的主题和内容，也即诗歌在表现对象层面体现出对艺术本源的回应，而且还包含着诗歌在表现形式层面要做到内在和外在的完美统一。

诗人在诗歌写作中扮演着主导性角色，通过他们对自身的生存经历、创作道路以及对时代变化、诗歌发展等方面的诗学阐述，我们可以清晰地观看到诗人个体与诗歌本真之间的通约性。

正如诗评家张桃洲所说：“要洞悉一首诗的秘密，有效的方式之一当是倾听诗人的自我陈述……人们总会从那些哪怕是诳语的言谈中，领悟源自诗的隐秘深处的个中消息。”

美国著名哲学家、神学家蒂利希曾经说过：“艺术所要呈现的是无论如何与本我相关的事物”，作为艺术特殊组成部分的诗歌对“本我相关事物”的呈现尤为重要。

中国当代诗歌的发展离不开社会时代因素的影响，尤其是新时期以来，诗歌在经历了1980年代的创作热潮后，逐步走向“边缘化”的发展趋势。

诗人们在诗歌“退潮”中逐渐失去了对美好生活的自我体认，其创作热情也随着诗意表达方式的远去而渐趋隐退。

学者容本镇曾说：“在浮躁喧闹的社会大环境中，诗歌的声音和分量实在是太虚弱、太无足轻重了……”与此同时，诗人们对生活本身的敏感与警觉始终无法逃出惯常经验的樊篱，他们所写出的诗歌落入到“食之无味弃之可惜”的窘境之中。

02 诗人要保持敏感的心灵

随着时代发展，走到当代的新时代诗歌，已经来到了一个更为广阔的天地之中，现实、理想、情绪、感觉、事物等，万物皆可作为诗歌表现对象，新诗的创作更为自由奔放。

新时代诗歌创作到了一个彰显个性、释放自我的阶段，很多诗人的创作个性风格非常鲜明，打开诗集的扉页，那令人无法忽视的存在感从字里行间扑面而来。

按说这是好事，文艺本来就应该是百家争鸣、百花齐放的，但是我们必须注意到目前诗歌创作的一个明显的不好倾向：为数不少的诗人只追求文字的夸张张扬、标新立异，而忽视了诗歌创作中本来必不可少的文化传承。

写作者可以随时命题写诗，这种自由度带来的好处是诗歌语言更为灵动，但不能忽视的隐患则是有些诗人纯粹只是为了写诗而去创作，那么表现出来的具体情况就是诗歌要么很苍白，缺乏主题的深刻性；要么就是无病呻吟，只是个人情绪的抒发、展示和堆积；更有甚者将诗歌写成了“浆糊”，作品看上去暧昧含混，表达拖泥带水，说得口语化一点就是哼哼唧唧、腻腻歪歪，可是创作者还以为自己的作品代表了新潮和个性化。

从这种诗歌作品中我们看不到文化，更看不到文化的传承，也看不到未来。这样的诗歌作品没有骨骼，没有肌肉，更没有灵魂，是一种没有生命力的“纸花”、“塑料花”一样的“疑似鲜花”，看外形貌似差不多，实质的精神内涵却全然不同。

为什么我们读诗歌中很美的意象，都明白无误地可以体会到它带来的阅读上的审美愉悦，就是因为这种意象上有文化的传承，有我们独特的民族印记的文化传承。

我们始终不要忘记，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。《青玉案·元夕》中虚实结合，意境极美：

“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

随着现在时代的节奏来看，如果我们的诗人笔下再写一个女子“笑语盈盈”和“浅笑晏晏”也许不太合乎时宜但不等同于我们内心不渴望慢节奏的生活；在江南水乡的小巷里，也很难再逢着“一个丁香一样的姑娘”，可是这并不等同于说之前这么多美丽的诗词、美好的传统文化就毫无用武之地了，我们要承接的是文化中的不能断代的内涵。

诗歌创作不能只是罗列词语、堆砌辞藻，必须将一定的主题反映出来。诗歌主题和时代的发展密不可分。

03 新时代诗歌应该如何引发阅读者思考

诗歌写作通常是在诗人对生活、生命、自然、世界等问题进行了初步的思考后，又对思考本身进行了华丽的提升。

诗人应该将自己对于万事万物的个人化的哲理性的体悟，通过诗歌语言传递给读者，以实现诗人与读者之间的共鸣。

美国诗人弗罗斯特认为，“如果诗人自己没有为他的诗洒下热泪，那么，他的诗也就不会使读者洒下热泪。如果诗人没有被诗句的猝然出现而震动，诗句也就不会使读者震动。”

而新时代的诗歌需要引发阅读者的思考，要有精神层面的启迪，否则对于社会发展而言，诗歌如何起到自己这种文体的独特作用呢？

比如说我们的文学文本都在歌颂母爱，这种伟大的情感超越了生死，绝大多数的母亲为了孩子都愿意付出自己的生命，但是母爱表现的方式因人而异，有的是不恰当的绑架和控制，最终孩子的培育结果不一定尽如人意。

那么在诗歌中能不能表现？我个人认为可以含蓄地甚至是悲伤地去唤醒人们进行反思，如果合适地进行语言的组织，诗歌不失为一种最柔和也最恰当的方式。

网上看到一首歌颂母爱的小诗，读完让人回味悠长，感慨不已：

《你还在我身旁》【作者】佚名瀑布的水逆流而上，蒲公英种子从远处飘回，聚成伞的模样，太阳从西边升起，落向东方。 子弹退回枪膛，运动员回到起跑线上，我交回录取通知书，忘了十年寒窗。厨房里飘来饭菜的香，你把我的卷子签好名字，关掉电视，帮我把书包背上。 你还在我身旁。

这首诗，是一首看上去题材很小的诗歌，抒发个人情绪的，写给已逝母亲的诗歌。如果可以，作者希望时间可以倒流，一切都回复到母亲还在的时刻，可惜没有假如……

这种质朴无华的小诗，因为写出了很多人心里的相同的感情，得到了许多人的称道，这样的情感和场景，“当时只道是寻常”，没想到分开就是永远。这样的诗句才是含蓄隽永的好的诗歌，给人启发和思考的诗歌。

诗歌表达因其独特的个性追求不同于散文和小说，它作为词语表达的主要承担者，通过自身的语词传释能够使读者感知诗歌艺术所拥有的纯粹的、美的力量。

诗歌创作绝对不是文字的简单堆砌，它要通过言简意赅的文字传达出丰富的主题和强烈的情感，这也正符合了唐代诗人白居易所主张的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。

结 语

著名评论家谢有顺在《诗歌和什么有关》一文中说出了当前的文学写作现状，“目前的许多的中国作家更像是一个腐朽的无病呻吟者，他们的作品或者没有丝毫个人真实的体验，努力天马行空的去搭建一个文学的虚幻语境，或者是流于平庸，用文字空洞和自己对生活的麻木，写出来很多就像是建筑废料一样的没有丝毫用处的堆砌文字垃圾。”

愿诗人们都能心怀悲悯地创作诗歌，愿我们都能真正读懂诗歌，读懂诗歌字里行间的幸福和忧伤。

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我是“十里荷塘秋水长”，愿意用文字记录和分享美好生活。