荷花是历代中国画家的心灵寄托

在中国绘画中，很多绘画作品都具备一定的吉祥寓意，这是与中国民俗文化想联系的。从图像学视角来解读花鸟画，能更深入地了解其民俗意蕴和图像意义。在我国的绘画史中，以荷花为题材的艺术精品层出不穷。

《荷蟹图》 网络图片

马兴祖《疏荷沙鸟图》 网络图

比较著名的代表作品有宋代马兴祖的《疏荷沙鸟图》、宋人画《荷蟹图》、明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》、清代陈书画《荷花》、清代海派代表任伯年的《荷花鸳鸯图》、民国时期谢稚柳的《荷雀图》等。

陈书《荷花》 网络图

任伯年《荷花鸳鸯图》 网络图片

近代国画大师张大千先生更是“荷痴”。他的花卉画中以荷花画居多，荷花作品不胜枚举。张大千爱荷花出淤泥而不染，娉娉婷婷，雍容高贵，而田田荷叶、姿态优雅的荷秆也时常走进他的画面。他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”。画荷与书法有着密切关系。

谢稚柳 画作 网络图

故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。荷花能够被文人画家所喜爱，并经常出现在文学绘画作品中，与它特有的文化内涵是紧密联系在一起的。

张大千 画作 网络图片

吴炳 《出水芙蓉图》 网络图片

荷花被视为“出淤泥而不染”的君子的象征。宋代画家吴炳所作《出水芙蓉图》正是引用此意。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨法”，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。

画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细处理，是我国古代花鸟画中少有的精品。图中红花几乎占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。

八大山人 《荷花水禽》

黄永玉 《采得荷花带叶香》

由于“荷”与“和”、“合”谐音，中华传统文化中，经常以荷花作为和气、和平、祥和、和合等的象征， “以和为贵”是我国古老的传统观念，并且还衍生出许多带“和”字的吉祥话语，象“和气生财”、“和气致祥”、“家和万事兴”等等。