李白很潇洒的一首诗 第2句俗不可耐 最后14字却狂放到极致

文/顾无

【引觞漫谈】

今天更新的文章是李白专场，选的也都是一些比较有代表性，有趣的诗歌，有兴趣的可以多看看。

很多时候我们想问，距离李白的时代已经过去了1000多年，这1000多年里出现了太多太多的文人、文学家和诗人，但是为什么，偏偏只有李白？

偏偏只有李白的诗歌让我们读起来如痴如醉，偏偏只有他如此的浪漫飘逸，偏偏只有他，放荡逍遥的度过一生，成为了后世可望不可即的文化高峰。

想不明白，也不需要想明白，李白用他天纵的才华，为我们提供了如此丰厚的精神食粮，我们也不必考虑他的才华究竟出自何方，就和我们无须知道李白具体的出生地，死亡地是一样的。

这些具体的事物都无损于李白的光辉，他是天上星，亦是地上英。无处不是其生之地，无处不是其死之地。

想要读懂李白，我们只需要深入进去，深入进他的精神与心灵，而通往他心灵的桥梁也很显然，就是诗歌。

【临其诗境】

这一首诗是李白的七言绝句。

说起来，大家认为李白的格律诗水平有多高呢，盛唐中谁的格律诗水平与他最为接近？

我觉得李白的格律诗写的很好，然而并不是传统评判标准的好，按照格律诗的评判标准看李白诗，可能会觉得有些“怪异”。

因为李白的情感太过炽烈，呈现一种喷发式的抒情，一旦爆发起来，就根本不受格律音韵的限制，纵横恣肆，大气磅礴，所以他的格律诗也带有浓浓的歌行体味道，但是说来奇怪，李白的绝句律诗又大多不违背格律诗的法则，只是在这法则之中加入了独属于自己的印记。

李白“入乡随俗”的作品也有不少，抒情达意委婉蕴藉，很得格律诗的精髓，就如“但见泪痕湿，不知心恨谁”“举头望明月，低头思故乡”这样的句子，但是李白的人格太过独特，格律诗的法度之中，仍然是一个浪漫自由的灵魂。

这首《山中与幽人对酌》就是一例。

【经典原文】

山中与幽人对酌唐代：李白两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。

【条分缕析】

第一句的起笔很突兀，首先就不符合温柔敦厚的标准，没有任何的场景铺垫与叙述，上来就是两个人在喝酒，旁边的山花盛开烂漫。

没有铺垫，可是好像又交代的很全面。人物，地点，事件都有了，然而还是孤零零地一个场景，读者不知来龙去脉，李白在哪里，和谁喝酒呢？这些我们都不知道，自然地就引起了我们读下去的兴趣。

这却也不是故意的设置悬念，因为诗歌的下文并没有给出答案，作者本身并不在意这些细节，所以自然而然的省略而去，留下的只有自己心中最值得记下的东西。

第二句写喝酒，浅白至极，一杯一杯复一杯，这要是放在现代怕是要被骂了，一群键盘侠就开始“我上我也行”了。的确，这样的句子你也写的出来，但是在你手里，就是没有李白那样的自然潇洒。李白凭自己的人格与才华写诗，别人终究是学不来的。

第一句写正喝着酒，没有任何预兆的，李白就已经醉了，与李白对酌的那位人也喝醉了，他对李白说：

“我喝醉了，要睡觉，你就先回去吧。明天要是还想接着喝，那就继续抱着琴过来，酒管够！”

看到这儿有些人就想说了，放肆！谁敢对我李白这么说话？

其实这一句话是用典，陶渊明的典，我估计李白听到了心里还挺惊喜的，所以才有了这一首诗。

陶渊明家里放了把没有琴弦的古琴，喝酒时就把琴拿出来摆弄，喝醉以后也不客气，就对着客人说：“我醉欲眠卿可去。”这里与李白喝酒的幽人，引陶渊明的句子如此自然，应该也是一位飘然物外的真隐士，所以才能与李白兴趣投合。

第二天李白又过去了吗，我猜应该会过去吧，毕竟知己难得。

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