《我们与恶的距离》9.4分神作 成功撕掉台湾偶像剧标签
4月21日，一部豆瓣9.4分的神作《我们与恶的距离》完美收官，让台湾影视剧成功地撕掉了偶像剧工厂的标签。
无独有偶，在今年的三月份，台湾的一部苦情翻拍剧作《比悲伤更悲伤的故事》可以称之为三月份电影市场的“黑马“，让哭戏撑起了阳春三月影院的半边天，上映40天9.5亿的票房成为了打败了许多跨年贺岁的大片，成功进军2019电影票房的前十名。敏锐的影院也嗅到了影片中潜藏的商机，即刻调整了排片的密度，一周之内排片率上涨了50%。
台湾电影IP化进程
对于台湾电影来说，2018年是不寻常的一年，在这一年中，三部最卖座的电影分别是年末的《比悲伤更悲伤的故事》（以下简称”比悲伤“）、《角头2：王者再起》和《花甲大人转男孩》。
《比悲伤》是取得授权，改编自韩国的同名电影；《角头2》是卖座电影的续集片；《花甲大人转男孩》是高收视率同名电视剧的改编剧作。同时，年度台片排行榜第四和第六的分别是《人面鱼：红衣小女孩外传》和名列第六的《粽邪》都是取自民间故事传说的鬼片；排名第七的《斗鱼》同样改编自同名的高收视率电视剧作。
可以看出，在前十名的排名榜单中，有六部都是IP电影。而在2017年只有三部（红衣小女孩系列、九把刀小说、名人事迹改编），所以，2018年是台湾电影IP起飞的一年！
对于电影和电视行业来说，IP比原创故事和角色都存在着很大的优势，尤其是在营销推广和目标受众这一层面。找到一个有号召力和知名度的IP，发展成为一个吸引人的故事，在预热阶段炒热话题，制造有市场影响力的衍生产品，都是IP电影所具备的特点。
对于制片人来说，找到对的IP，最大价值就如同好的菜品需要好的食材一样，而对于合适的烹调方法并且搭配一颗充满情感共鸣的心才是最重要的！《比悲伤》和《角头2》以及最近的《我们与恶的距离》是台湾IP剧作中，将情感共鸣的心建立的最好，最具有代表性的翘楚作品。
《比悲伤》是林孝谦第五部剧情作品，他的过往作品中，都以文艺片见长，而这次能够将韩国的经典悲情片改为台湾版本，情节变化不太多，就是在原来的基础上增加了很多的喜剧元素。这部片子在台湾和大陆的成功，中学生女生的支持居功至伟。出众的选角和彼此间的情感火花才是票房成功的关键。
类型影视的突围
在众多的IP电影袭台的情况下，《我们与恶的距离》无哦成为了近期台片中的异数，它走的是类型路线。
去年的高分剧《你的孩子不是我的孩子》，大胆的揭露了亲子关系中的弊端，被称为是台湾版的“黑镜”！而今年的《我们与恶的距离》再度谱写高分传奇。
剧中的金钟视帝吴慷仁，以及温昇豪、周采诗、曾沛慈等等，都是台湾地区大众熟悉的面孔，而暌违台剧15年后的回归的贾静雯强势加盟，为观众提供了人气上的支持。
剧作围绕着“无差别杀人案”展开，这是一个很现实的问题，从2009年至今，“无差别杀人案”发生了六期。剧中的嫌疑犯名字叫李晓明，他枪杀6人，引起21人受伤，而这部电视就围绕着这样一起揪心的案件展开。但是，它又和以往犯罪主题的影视剧不同，它所要聚焦的，并非凶手本人，亦或其作案手法与作案经过。
它关注的是事发之后，案件受害者家属，加害者家属，审判者，辩护者之间的不同态度和他们所面临的不同困境。主创在接受采访时说过：
“拍这个故事的初衷，是想要撕掉标签。我们没有定义谁是恶、谁是善，想认同谁，由观众自己来决定。”
文艺片的主题和情感表达
家庭和幸福，一直都是台湾电影近几年的关键词语。宋欣颖执导的动画片《幸福路上》，何蔚庭执导的长片《幸福城市》，前者带有个人自传的色彩，而后者则是导演奔赴大陆发展之后你返台的回归之作。
除了这两部以幸福为主题的家庭片之外，还有萧雅全执导的《范保德》也堪称去年最重要的台湾电影。萧雅全是台湾知名导演，早在21世纪初期，他就拍了一部《命带追逐》，但是反应遇冷只好退去拍广告，期间经历过《第36个故事》之后再次涉水，相隔了18年之后才以《范德堡》荣耀回归。剧中不仅有错综复杂的家庭关系和家族情感，导演还尝试着用西部片的方式将嘉义改头换面，让旧式的五金行、洗衣店、水果店、卡拉OK的那个熟悉的充满回忆的场所以一种既台又非台的方式存在着。
去年的另外一部文艺片也值得记上一笔。与萧雅全同为广告导演，以《上岸之鱼》跨足电影的赖国安，以五岁小孩存有前世记忆为切入点，来看台湾当代核心家庭的延伸和崩毁，跳脱出去冷眼旁观，制造出一个更广阔的命题，也带给观众更多的思考。
金马奖新演员的突围
在去年，“金马奖”新演员项目的五项名额中，全提名了台湾的演员。包括早已是“金钟奖”影帝的傅孟柏《范德堡》、台词较少的路人角色张再兴《角头2》、首次演电影的黄圣球《谁先爱上他的》、以及谢章颖的《幸福城市》和钟家骏的《只有大海知道》。
这些入围的新人，他们的表演都有一种角色非他莫属的气质，比如张再兴在片中饰演的表面逞凶斗勇遇到危急却胆小懦弱的黑道逊咖，就演员本人也曾经在黑道打滚甚至入狱，身上充满了真实的江湖沧桑感；
钟家骏和谢章颖也是一样的，他们的戏中充满困惑和愤怒，几乎是和现实生活中的他们完美结合起来，真正的达到了生活和艺术的统一。