《一间自己的房间》：不仅仅是女性独立！

《一件自己的房子》是有英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫创作的。

为什么会诞生这本书还是要从伍尔夫被剑桥大学邀请去做演讲开始讲起。一位女作家去大学做演讲这在现在看来并没有什么但是在一百多年前的英国，这绝对是一件非常轰动的事情。对于伍尔夫来说这也是极其开心的事情，当她十分兴奋来到图书馆门口的时候被一句：女士只有在学院研究员的陪同下或持有引荐信，才能获准进入，彻底泼了冷水。于是有了这本书。

伍尔夫这样概括：一个女人要想自由自造的写作或者干自己喜欢的事情有两个条件：一是一年要有500英镑的收入二是要有属于自己的房间。

有稳定的收入是代表要经济独立，如果自己的爱人或者自己的家人愿意无条件的支持自己创作而没有任何的怨言的话，那也是一种方式。有自己的房间则是有自己独处的空间，在这个空间中自己是不受干扰的。

这句话往深了说就是经济基础决定上层建筑，这两个条件放在现在来说也是创作不可缺少的。一个人的眼界确实是可以影响一个人创作的背景以及格局的。

纵观一百多年前的英国作家尤其是女作家，例如勃朗特三姐妹她们的成名作是小说而不是诗歌，很大一部分的原因是她们没有属于自己的单独集中的时间，所以在有空片面化的写作然后进行整合。

房间这本书的特别之处可能最大来源于对女性独立的思考。伍尔夫并不是以一种妄想来描写女性独立，而是采用了一种假设，一种符合当时的时代背景创作的一个女性要想独立需要面对怎样的世界。

莎士比亚是英国乃至世界都知名的大师级别的创作专家，而文章的主人公是莎士比亚的妹妹，一个杜撰出来的人物，一个和自己的哥哥拥有同样的智慧的人物。很形象的描述了一个女孩子的叛逆以及反抗会产生什么样的后果。相比于哥哥，妹妹拥有的只是片段化的时间，由于自己的坚持她会躲在阁楼里偷偷读书，这样片面化的摄入相比于全身心投入的哥哥，从摄入知识的全面化来说肯定是不行的。因为是女孩子，嫁人是必须要经历的，如果说在自己的家里还有时间偷偷躲到阁楼看书，去了自己的丈夫的家里面临的是一个家的所有琐事，尤其传宗接代尤为重要，当有了自己的孩子能分给读书的时间也就少的可怜了。

于是妹妹开始反抗，等待她的是父亲的毒打，一方面讲述的是父权的压制，但是更多的是妹妹这样的行为是当时所不允许的。这个时候有两种选择，一种就是妥协嫁人然后放弃自己的写作梦。一种就是离家出走找寻自己的梦想。

如果是离家出走门走去哪里，自己一个女孩子要怎样生存？如一切都十分顺利，妹妹十分成功的脱离丛林原野来到了灯火通明的大戏剧院。所有人都像看怪物似的看待自己，她能做的就是恳求剧院的经理收留自己，仿佛所有的事情都往好的方向行驶。

作者给了妹妹两个结局。一个是靠着出卖自己的灵肉过生活，而另外一种就是自杀被埋在十字路口的公交站台地下。

为什么会有这样破碎的结局，放置现在社会我们可以畅想一个美好的未来。但是当时反抗真的会有用吗，尤其是这样的反抗是微不足道的。

刚开始看这本书是很不理解的，因为现在的我们很多产生同情以及共情没有办法将自己带入到那样的生活的环境，可能是得益于自己现在安稳的生活。

这个时候不由想起一个人王尔德，那样才华横溢那样的炙手可热的作家在宣布自己的性取向之后便被世界抛弃了。尽管现在看来那段爱情也是那样的荡气回肠，如若可能也想变成夜莺在您枝头歌唱！

不要说什么放置现在，他们只是活在那个时代。

亨利克·易卜生曾经创作了《玩偶之家》，最开始的结局是娜拉不堪忍受自己只是玩偶的事实离家出走，放置现在要宣扬的就是女性独立，是对封建礼教以及吃人社会的反抗，表现出来的是一种积极向善的心态和美好的人格。但是在当时就娜拉出走这样的结局却受到了大部分读者的抨击，最终修改了结局。

女性的独立注定是一个漫长的过程，不如放眼当下，自己是否经济独立是否可以不用依附别人也能很好的活着，又或者自己是不是足够精神独立不再人予以云，哪怕是自己一个人生活是不是也一样在生活中找到自己的价值然后开心的活下去。

对于伍尔夫的作品最先接触的是《墙上的斑点》意识流的写法让人很恍惚，因而没有作者的经历只能填鸭式的接受，当自己有了自己的经历将自己的经历代入其中很神奇的是竟然有一种神奇的配合。

伍尔夫在文章的最后这样说到 “现在我相信这个从来没有写过一个字而埋在十字路口的诗人还活着。她活在你们里面，活在我里面，还活在今晚不在这里的很多别的女人里面，她们因为要洗碟子，还要给小孩子脱衣送上床所以不能来。但是她是活着的，因为大诗人是不会死的；是永在的，所需要的只是一个机会借我们之间一个肉体出现。我认为这个机会现在你们有力量给她。”

伍尔夫还在挣扎，挣扎的等待着她的到来。社会的进步确实改变了很多女性的命运，是很好的开始呢，也有不得不面对的难题，就像吃到糖果的小孩就会一直记得糖果的味道，之后的面对的不光是争取还有选择。